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”Patricia” es reflejo de una realidad del inmigrante dominicano acogida por cinéfilos neoyorquinos
Por Adalberto Domínguez
Patricia es acogida por dominicanos en Nueva York
Los dominicanos generalmente emigran por motivos económicos, familiares, sociales, educativos, políticos, Etc., pero siempre con su propósito definido de superarse en todos los aspectos y añorando el retorno a su patria, aún se conviertan en ciudadanos de las naciones que les acogen.
El anhelo del retorno es lo que pude percibir en el film “Patricia: El Regreso del Sueño”, al exhibirse el pasado jueves en su estreno VIP en el teatro Simphony Space, localizado en Manhattan, con la presencia de su productor René Fortunato, sus protagonistas Stephany Liriano en el rol de Patricia, y Amauris Pérez como Juan Carlos, junto a otros integrantes de su elenco de actores y artistas.
El ahorro de dólares que logran hacer millares de los más de 1.4 millones de dominicanos residentes en los Estados Unidos, desempeñando distintas funciones tanto en el sector público como privado, casi siempre es con el objetivo de regresar a su patria. A propósito, tenemos dominicanos como jueces en diferentes cortes (más de 12), subsecretaria de Educación en la Ciudad de Nueva York (Milady Báez), directores y profesores de escuelas de la enseñanza primaria, intermedia y secundaria; catedráticos y funcionarios en universidades, oficiales de la Policía en diversas ciudades y estados; dueños de pequeñas y medianas empresas, oficiales electos (concejales, congresista – Adriano Espaillat- asambleístas y senadores estatales, así como y ejecutivos de medios de comunicación escritos, radiales y televisivos, Etc.
Es justo resaltar –entonces- el hecho de que en “Patricia: El Regreso del Sueño”, se subraya (sobre todo de parte de Juan Carlos) que los dominicanos que emigran a USA no son “Dominicanyork”, mote como se les solía llamar cuando en las décadas de los años ’70, ’80 y ’90, muchos regresaban por unos días a su país exhibiendo cadenas y otras prendas preciosas de oro, lo que hacía pensar a nuestros connacionales que el dinero se consigue fácilmente al doblar la esquina en la “babel de hierro”, llegando muchos de éstos a arriesgar sus vidas en yolas para llegar a los Estados Unidos, pereciendo en el Canal de la Mona camino a Puerto Rico.
El enlace de dominicanos residentes en nuestro país con sus connacionales en Nueva York en la producción cinematográfica, también muestra que la dominicanidad está bien representada en el exterior, pues la música sinfónica es interpretada por la Gran Camerata de Washington Heights, integrada por intérpretes de cuerdas, vientesy metales, de diversas nacionalidades, inclusive dominicanos.
Las migraciones nómadas o sedentarias de los seres humanos y, aún de los animales irracionales, no son malas, pero también pueden convertirse en una “pesadilla” como la que vive Juan Carlos al encontrar casada con un italiano y embarazada a la novia a la que había amado antes de conocer a Patricia, cuando retornó después de trabajar durante varios años en Nueva York, inclusive manejando un taxi.
La distancia prolongada y las necesidades biológicas y económicas por la subsistencia, entre otros elementos, inciden en la división de las familias cuando se emigra, lo que se evidencia en la panorámica fílmica producida por René Fortunato, la cual constituye un eslabón de mucho valor en la industria del cine dominicano que en los últimos años ha logrado descollar colocándose en los primeros lugares en la región del Caribe, casi compitiendo con el cine chileno, sobre todo después de crearse la Ley 108-10 para el Fomento de la Actividad Cinematográfica en la República Dominicana, como lo expresó antes de iniciarse la proyección, el productor cinematográfico Armando Guareño, quien recién celebró exitosamente el VI Festival de Cine Dominicano en Nueva York.
Es digno reconocer los aportes hechos por el cineasta René Fortunato con sus producciones anteriores, los documentales “Trujillo: El Poder del Jefe” I, II y III, “Abril: La Trinchera del Honor”, “Bosch: Presidente en la Frontera Imperial”, y “Tras las Huellas de Palau”. También la participación del elenco compuesto por Mario Núñez, Miguel Ángel Martínez, Geisha Montes de Oca, Gabi Desangles, Johnnié Mercedes, Augusto Feria, Alfonsina Bencosme, Miguel Pérez Santana, Raymundo Ortiz y Víctor Pinales, así como los artistas Félix de Oleo, Ramón Orlando y El Poeta Callejero.
La velada a la que asistieron el embajador dominicano ante la Organización de las Naciones Unidas, Frank Cortorreal, funcionarios consulares, productores de cine, activistas comunitarios como Miguelina Echavarría y Jacqueline Guilamo, líderes de organizaciones profesionales, periodistas, escritores y reconocidos blogueros (José Zabala), fue a la vez un baño de cultura y un afianzamiento más en el porvenir de la República Dominicana, enarbolando el optimismo como símbolo de prosperidad personal, de la familia y la sociedad.
Pues, podríamos afirmar que en “Patricia: El Regreso del Sueño” no hay ficción, sino que es una fílmica que tuvo excelente aceptación en su “Premier” en los cinéfilos neoyorquinos por ser el reflejo de la realidad del inmigrante que orgullosamente persevera con fe, dedicación y optimismo en un mundo de pasiones y desengaños, en la búsqueda del amor que soñó dar y recibir de una dominicana para permanecer en familia en su país, el cual tiene muchas atracciones turísticas (playas, bellos paisajes, centros históricos, entre otros elementos), fuentes de trabajo y gente receptiva y de trato afable.
Entretenimiento
Julián Oro Duro vive uno de los momentos más dolorosos de su vida tras muerte de su esposa
El merenguero dominicano permanece hospitalizado luego de ser agredido al regresar a su vivienda, donde su esposa, Zeneida Socorro Castillo, fue encontrada muerta.
SANTO DOMINGO, República Dominicana.– El merenguero dominicano Julián Oro Duro, reconocido por formar parte de la generación que impulsó el denominado merengue de calle, atraviesa uno de los episodios más dolorosos de su vida personal.
Su esposa, Zeneida Socorro Castillo, de 60 años, murió de manera violenta en la residencia de la pareja, mientras el artista se encontraba trabajando en una actividad musical.
De acuerdo con las informaciones divulgadas sobre el caso, cuando el cantante regresó posteriormente a su vivienda también fue atacado y despojado de dinero y prendas de valor.
El artista tuvo que recibir asistencia médica y permanece hospitalizado, mientras las autoridades desarrollan las investigaciones correspondientes para esclarecer las circunstancias del hecho y establecer responsabilidades.
Una trayectoria vinculada al merengue
Detrás del nombre artístico Julián Oro Duro se encuentra Gilberto Julián Sarante Perdomo, músico que comenzó a construir su trayectoria durante las décadas de 1980 y 1990 como figura de la orquesta Oro Duro.
En el año 2000 inició formalmente su carrera como solista, coincidiendo con una etapa en la que el llamado merengue de calle comenzaba a ganar una presencia importante entre el público dominicano.
Su propuesta musical, caracterizada por un ritmo enérgico y orientado al baile, encontró espacio principalmente entre los jóvenes y en las fiestas populares.
Julián fue parte de una generación de intérpretes que logró posicionar esta vertiente del merengue antes del crecimiento que posteriormente experimentarían otros movimientos de música urbana en República Dominicana.
Canciones que impulsaron su carrera
Uno de los temas que contribuyó a ampliar su reconocimiento fue “La cabaña”, lanzado en 2004. La canción alcanzó difusión y permitió que su propuesta llegara a nuevos públicos.
Su trabajo como compositor también recibió reconocimiento. En 2005 obtuvo una nominación a Compositor del Año en los Premios Casandra por la canción “Palabritas”, interpretada por El Jeffrey.
Durante esos años presentó producciones como “El más duro”, en 2005, y “Pa’ lo mambero”, en 2006.
Con el paso del tiempo, el artista comenzó a experimentar con otros sonidos y estilos.
En 2010 presentó “Jaque mate”, una producción integrada por doce canciones en la que combinó merengue romántico, salsa y bachata. Entre los temas que formaron parte de esa etapa se encuentran “Sé que llorarás” y “No hace falta papá”.
Años después continuó desarrollando su carrera musical. En 2018 lanzó “Me vas a extrañar”, acompañado de un audiovisual difundido a través de plataformas digitales.
También ha mantenido presencia dentro del merengue con canciones como “Me hace daño verte”, “Me metí en el ruedo”, “Cuídate que tú no viaja” y “Llueve el dinero”.
Además de intérprete, Julián Oro Duro ha desarrollado labores como compositor y arreglista, ampliando así su participación dentro de la música dominicana.
Del éxito musical a una tragedia familiar
La noticia de la muerte de su esposa coloca ahora al artista frente a una realidad completamente distinta a los escenarios y la música que han marcado buena parte de su vida.
Mientras continúa recibiendo atenciones médicas por las lesiones sufridas durante el ataque, las autoridades mantienen abiertas las investigaciones para determinar cómo ocurrieron los hechos y quiénes participaron.
El caso ha provocado numerosas expresiones de solidaridad hacia el merenguero y sus familiares.
La tragedia también vuelve a colocar en primer plano la trayectoria de un artista que encontró en el merengue de calle una vía para abrirse espacio en la música popular dominicana, y que durante más de dos décadas ha buscado mantenerse activo adaptando su propuesta a distintas etapas y géneros musicales.
Hoy, sin embargo, Julián Oro Duro enfrenta un escenario mucho más personal y doloroso: la pérdida violenta de su compañera de vida mientras él mismo se recupera de una agresión.
agencia Efe
La artista francesa sostiene que “Redlights” guarda semejanzas con su composición de 1978, aunque aclara que no ha amenazado con iniciar acciones judiciales contra la estrella estadounidense
PARÍS, Francia.– La cantante y actriz francesa Amanda Lear abrió una controversia musical al señalar que la nueva canción “Redlights”, de Miley Cyrus, presenta similitudes con su tema “The Sphinx”, publicado en 1978.
Lear manifestó públicamente sus sospechas después de escuchar la composición incluida en el nuevo álbum de Cyrus, “Bass Persuades”, y sostuvo que existen semejanzas en elementos como la melodía y el ritmo.
Sin embargo, la artista europea aclaró posteriormente que no ha amenazado con demandar a Miley Cyrus y que cualquier análisis sobre posibles derechos de autor se encuentra actualmente en manos de su discográfica y las editoras musicales.
Un mensaje irónico inició la controversia
La intérprete utilizó inicialmente su cuenta de Instagram para reaccionar al tema de Cyrus con un mensaje en tono irónico, en el que agradeció a la cantante estadounidense por lo que calificó como un “tributo” a “The Sphinx” y aseguró sentirse halagada.
La publicación rápidamente generó comentarios y comparaciones entre ambas canciones.
Posteriormente, Lear explicó a medios franceses que había consultado el asunto con representantes de su equipo profesional.
Según su versión, tanto su productor como su discográfica consideran que las similitudes merecen ser examinadas y los equipos correspondientes están estudiando la situación con las editoras vinculadas a la composición.
Lear aclara que no ha anunciado una demanda
Tras la repercusión de sus declaraciones, la artista francesa puntualizó que no había anunciado acciones legales ni amenazado con llevar a Cyrus ante los tribunales.
Lear insistió en que corresponde a su discográfica y a los especialistas en derechos musicales determinar los pasos que eventualmente podrían adoptarse.
Hasta el momento, por tanto, se trata de un señalamiento formulado por Lear y su entorno, y no de una determinación judicial de plagio.
Una canción publicada en 1978
“The Sphinx” forma parte de la producción musical desarrollada por Amanda Lear durante una etapa en la que alcanzó una importante presencia dentro de la cultura popular europea.
La artista, cantante, actriz y presentadora de televisión, mantiene una trayectoria de varias décadas y también es conocida por su vinculación artística y personal con el pintor surrealista Salvador Dalí, de quien fue musa y confidente.
La controversia ahora coloca nuevamente una de sus composiciones de finales de los años setenta en el centro de la atención mediática.
Por el momento, habrá que esperar el resultado de las evaluaciones realizadas por las discográficas y editoras involucradas para determinar si el señalamiento queda limitado a una discusión sobre similitudes musicales o si deriva posteriormente en algún reclamo formal relacionado con derechos de autor.
Entretenimiento
Taylor Swift hará historia en los VMAs con reconocimiento por su trabajo como directora
Agencia EFE
La cantante será la primera artista en recibir el nuevo galardón de dirección artística, que reconoce la innovación y la narrativa visual dentro de los videoclips
LOS ÁNGELES, Estados Unidos.– La estrella estadounidense Taylor Swift sumará un nuevo reconocimiento a su trayectoria cuando se convierta en la primera artista en recibir el premio de dirección artística de los MTV Video Music Awards (VMAs), durante la ceremonia prevista para el próximo domingo 27 de septiembre en Los Ángeles.
El nuevo galardón fue creado para distinguir a músicos que han trascendido su papel como intérpretes y desarrollado una trayectoria creativa detrás de las cámaras, ampliando las posibilidades narrativas y visuales del videoclip.
De acuerdo con la organización de los premios, el reconocimiento busca destacar a artistas que han desarrollado una identidad propia como directores y que, a través de sus producciones audiovisuales, han impulsado nuevas formas de contar historias mediante la música y la imagen.
Swift también detrás de las cámaras
Aunque es mundialmente conocida por su carrera como cantante y compositora, Swift ha asumido durante los últimos años un papel cada vez más activo en la concepción y dirección de sus producciones audiovisuales.
Entre los videoclips que ha dirigido figuran “Karma (feat. Ice Spice)”, así como producciones más recientes como “The Fate of Ophelia” y “Opalite”.
Su trabajo detrás de las cámaras ya ha recibido reconocimiento en ediciones anteriores de los VMAs.
La artista acumula siete nominaciones en la categoría de mejor dirección, de las cuales ha obtenido cuatro premios.
El nuevo reconocimiento busca destacar precisamente esa faceta de su carrera y su participación en la construcción de la estética y narrativa visual que acompaña sus proyectos musicales.
Nueve nominaciones en la ceremonia
Swift llegará a la edición de este año con nueve nominaciones, incluyendo categorías como dirección, video del año, artista del año y mejor pop.
De acuerdo con la información divulgada por los organizadores, ocupa el segundo lugar entre los artistas con mayor cantidad de candidaturas en esta edición.
Madonna encabeza la lista con 11 nominaciones, entre ellas video del año por “Confessions II – The Film”, artista del año y canción del año por “Bring Your Love”, junto a Sabrina Carpenter.
Los VMAs serán el 27 de septiembre
La ceremonia de los MTV Video Music Awards tendrá lugar el domingo 27 de septiembre en Los Ángeles y contará con Snoop Dogg como presentador.
El evento será transmitido en Estados Unidos por CBS, simultáneamente por MTV y a través de Paramount+ Premium, mientras que posteriormente estará disponible en otros mercados mediante las plataformas anunciadas por la organización.
La entrega del nuevo reconocimiento a Taylor Swift marcará otro capítulo dentro de una carrera en la que la artista ha ampliado progresivamente su participación desde la interpretación y composición musical hasta la creación y dirección de sus propios proyectos audiovisuales.