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Farruko: “Existe mucho prejuicio sobre la música que hacemos y cómo nos vemos”
Se ha destacado por su versatilidad y calidad interpretativa, pero su carrera no ha estado libre de controversias. Desde el 2012 ha dado que hablar dentro y fuera de la música
Este artista ha demostrado su versatilidad en otros géneros.
Para entender a un artista no es suficiente conocer su discografía, pues eso a veces es solo la superficie. Esta realidad se hace más evidente con los artistas urbanos, en donde los prejuicios que nos arropan en ocasiones son inevitables, pero siempre está la otra campana y de eso hablamos con el puertorriqueño Farruko.
El próximo 21 de septiembre el artista se presentará en el país junto a Daddy Yankee serán los protagonistas del cierre del verano Presidente. Antes de su llegada al país conversó con DL sobre su vida.
—¿Cómo te sientes de compartir cartelera con Daddy Yankee en el cierre de Verano Presidente?
Estoy súper contento. Es un honor. República Dominicana es como mi segunda patria. Es un evento súper importante y más compartiendo el escenario con Daddy, que es uno de mis grandes ídolos e inspiraciones en la música. Para mí es un honor estar ahí y llevar alegría a todos mis hermanos dominicanos.
—Has realizado exitosas colaboraciones con artistas dominicanos. ¿Qué te gusta de trabajar con los artistas locales?
Creo que los dominicanos son artistas muy creativos. En lo personal consumo mucho su música, me gusta. Los escucho a diario y me siento bien colaborando con ellos, sobre todo por su buena vibra. Es algo que fluye, no es algo forzado. Me gusta hacerlo y por eso he colaborado con muchos dominicanos.
—Has demostrado que se te da bien el merengue. ¿Te gustaría en un futuro agregar un merengue a tu discografía?
Pues sí, me encanta la idea, no la descarto. Soy fanático del mambo, del merengue y del merengue típico también. Escucho de todo un poco y respeto mucho la cultura dominicana. Siempre estaré dispuesto a hacer buena música.
—La industria de la música urbana en el país está creciendo mucho. ¿Cuál sería tu consejo para los nuevos exponentes y para que los que desean tener una carrera más internacional?
Lo más importante es que se instruyan en lo que es el negocio como tal. Que sepan que la música no es tan solo la fama, la película, sino que es un negocio. Hay que instruirse y saber cómo llegarle a todos los públicos. Si quieren hacer crecer su música a otros países hay que manejar un poco la jerga. A veces uno por las palabras que escucha todos los días en su barrio, uno se queda con esa jerga y no la internacionaliza, y quizás en otros países no entienden lo que estamos diciendo. Es una gran tarea que hay que hacer para poder crecer a nivel internacional y salir del barrio. Y, obviamente la unión dentro del mismo género. Yo veo que allá hay muchas disputas. Competencia de quién vende más, quién tiene más views, quién está rompiendo. Yo creo que esos son detallitos que le falta a la música dominicana para seguir creciendo, porque musicalmente yo digo que me gusta mucho lo que hacen. Son muy creativos, muy distintos a cualquier otro artista.
“Creo que somos los más reales y crudos a la hora de hablar de un tema en las canciones. Por eso nos marginan” Artista urbano
—Existe una controversia reciente por el artículo de la Revista Rolling Stone sobre la publicidad en Youtube y las reproducciones. ¿Entiendes que para un artista es muy importante tener grandes números en estas plataformas?
Tener un gran número no es importante, pero estamos en un mundo en el que la gente como por los ojos, por los números de views o por los seguidores. Pero, en realidad pienso que uno debe confiar más en lo orgánico. Aunque obviamente como todo producto hay que promoverlo. Hay que buscar la manera de que expongan tu producto para que la gente pueda ver lo que tú estás haciendo. Estamos en una industria muy competitiva, donde hay demasiados talentos, muchos artistas y es bien difícil sobresalir, y cada quien tiene su estrategia y yo se la respeto. En mi caso me inclino más por lo que es orgánico, que es lo que a la gente le gusta y consume. Luego de esto que veo que está funcionando, trata de promoverlo. Yo tengo una estrategia diferente.
—En el tema “Delincuente” junto a Anuel AA narras tus versión sobre tu apresamiento. ¿Piensas que los artistas urbanos son más perseguidos por la justicia?
Pienso que ahora mismo cualquier figura pública con muchos seguidores o que influya en las masas son un punto débil. Cualquiera puede aprovecharse de eso y querer hacer un ejemplo o hacerse sentir a través de ellos. Somos bien vulnerables a la hora de cualquier problema, nos quieren involucrar, quieren crear un chisme donde quizás no lo hay. Ese el precio de la fama y ser figura pública. Uno tiene que aprender a vivir con eso y superarlo. Obviamente también existe mucho prejuicio sobre la música que hacemos y cómo nos vemos. Es el precio de la fama.
¿Cuáles crees que son las equivocadas que tienen las personas sobre los artistas urbanos?
Los artistas urbanos a mayoría somos gente que salimos de los barrios y a la hora de hacer música somos un reflejo de que pasa afuera. Creo que somos de los más reales y crudos a la hora de hablar de un tema en las canciones. Por eso lo marginan y lo ven como una persona mala. Es parte del peso que llevamos en la espalda por ser artistas urbanos.
Existe una tendencia en la música urbana a prestar más atención a la calidad vocal. Los vemos cantando más que antes. En tu caso eres una referencia por tu calidad vocal. ¿Crees que esta es la nueva tendencia y evolución de la música urbana?
El género va cambiando siempre. Hay mucho talento. Hay muchos MC que se dedican a cantar, hay otros que se dedican a cantar. En mi caso tengo la habilidad de poder cantar y rapear también, pero lo veo bien. Veo que cada quien se está desarrollando con estilo propio. Ser genuino y único es lo que te va a llevar al éxito y tener una propuesta diferente musicalmente. Yo valoro lo mismo a un rapero que a alguien que se dedique a cantar. Hay artistas que quizás buscando una aceptación lo están haciendo. Yo en mi caso comencé cantando y después es que descubro que puedo rapear. Es algo que va con el gusto personal.
En la canción “Ramayama” junto a Don Omar hablas del consumo de la marihuana. ¿No te da miedo entrar en este tema tan controversial?
Creo que cada quien en la vida tiene sus puntos de vista. Obviamente yo respeto al que no está de acuerdo. Pero es mi creencia, lo que yo vivo. La marihuana no ha matado a nadie, pero no se puede hacer nada en exceso. Aunque en la recreación entiendo que hay cosas que se van de las manos. Yo siento que la marihuana ha ayudado a mucha gente. Mi madre sufre de lupus y de artritis y su doctor le recomendó el cannabis medicinal y la ha ayudado muchísimo. En cambio las pastillas hacen daño, rompen el hígado, enferman a la gente. En cambio el alcohol y el cigarrillo tanto daño que hacen es legal. Es una cuestión de doble moral, por eso mantengo mi punto de vista y espero que me lo respeten, como yo respeto a las personas que no apoyan el consumo del cannabis.
El “Furgón más frío”
El furgón más frío de Cerveza Presidente llegará a su punto máximo de frescura con un espectacular cierre en el Estadio Olímpico Félix Sánchez, protagonizado por el cantante puertorriqueño de reguetón Daddy Yankee y el intérprete boricua de trap latino Farruko.
diariolibre.com
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Julián Oro Duro vive uno de los momentos más dolorosos de su vida tras muerte de su esposa
El merenguero dominicano permanece hospitalizado luego de ser agredido al regresar a su vivienda, donde su esposa, Zeneida Socorro Castillo, fue encontrada muerta.
SANTO DOMINGO, República Dominicana.– El merenguero dominicano Julián Oro Duro, reconocido por formar parte de la generación que impulsó el denominado merengue de calle, atraviesa uno de los episodios más dolorosos de su vida personal.
Su esposa, Zeneida Socorro Castillo, de 60 años, murió de manera violenta en la residencia de la pareja, mientras el artista se encontraba trabajando en una actividad musical.
De acuerdo con las informaciones divulgadas sobre el caso, cuando el cantante regresó posteriormente a su vivienda también fue atacado y despojado de dinero y prendas de valor.
El artista tuvo que recibir asistencia médica y permanece hospitalizado, mientras las autoridades desarrollan las investigaciones correspondientes para esclarecer las circunstancias del hecho y establecer responsabilidades.
Una trayectoria vinculada al merengue
Detrás del nombre artístico Julián Oro Duro se encuentra Gilberto Julián Sarante Perdomo, músico que comenzó a construir su trayectoria durante las décadas de 1980 y 1990 como figura de la orquesta Oro Duro.
En el año 2000 inició formalmente su carrera como solista, coincidiendo con una etapa en la que el llamado merengue de calle comenzaba a ganar una presencia importante entre el público dominicano.
Su propuesta musical, caracterizada por un ritmo enérgico y orientado al baile, encontró espacio principalmente entre los jóvenes y en las fiestas populares.
Julián fue parte de una generación de intérpretes que logró posicionar esta vertiente del merengue antes del crecimiento que posteriormente experimentarían otros movimientos de música urbana en República Dominicana.
Canciones que impulsaron su carrera
Uno de los temas que contribuyó a ampliar su reconocimiento fue “La cabaña”, lanzado en 2004. La canción alcanzó difusión y permitió que su propuesta llegara a nuevos públicos.
Su trabajo como compositor también recibió reconocimiento. En 2005 obtuvo una nominación a Compositor del Año en los Premios Casandra por la canción “Palabritas”, interpretada por El Jeffrey.
Durante esos años presentó producciones como “El más duro”, en 2005, y “Pa’ lo mambero”, en 2006.
Con el paso del tiempo, el artista comenzó a experimentar con otros sonidos y estilos.
En 2010 presentó “Jaque mate”, una producción integrada por doce canciones en la que combinó merengue romántico, salsa y bachata. Entre los temas que formaron parte de esa etapa se encuentran “Sé que llorarás” y “No hace falta papá”.
Años después continuó desarrollando su carrera musical. En 2018 lanzó “Me vas a extrañar”, acompañado de un audiovisual difundido a través de plataformas digitales.
También ha mantenido presencia dentro del merengue con canciones como “Me hace daño verte”, “Me metí en el ruedo”, “Cuídate que tú no viaja” y “Llueve el dinero”.
Además de intérprete, Julián Oro Duro ha desarrollado labores como compositor y arreglista, ampliando así su participación dentro de la música dominicana.
Del éxito musical a una tragedia familiar
La noticia de la muerte de su esposa coloca ahora al artista frente a una realidad completamente distinta a los escenarios y la música que han marcado buena parte de su vida.
Mientras continúa recibiendo atenciones médicas por las lesiones sufridas durante el ataque, las autoridades mantienen abiertas las investigaciones para determinar cómo ocurrieron los hechos y quiénes participaron.
El caso ha provocado numerosas expresiones de solidaridad hacia el merenguero y sus familiares.
La tragedia también vuelve a colocar en primer plano la trayectoria de un artista que encontró en el merengue de calle una vía para abrirse espacio en la música popular dominicana, y que durante más de dos décadas ha buscado mantenerse activo adaptando su propuesta a distintas etapas y géneros musicales.
Hoy, sin embargo, Julián Oro Duro enfrenta un escenario mucho más personal y doloroso: la pérdida violenta de su compañera de vida mientras él mismo se recupera de una agresión.
agencia Efe
La artista francesa sostiene que “Redlights” guarda semejanzas con su composición de 1978, aunque aclara que no ha amenazado con iniciar acciones judiciales contra la estrella estadounidense
PARÍS, Francia.– La cantante y actriz francesa Amanda Lear abrió una controversia musical al señalar que la nueva canción “Redlights”, de Miley Cyrus, presenta similitudes con su tema “The Sphinx”, publicado en 1978.
Lear manifestó públicamente sus sospechas después de escuchar la composición incluida en el nuevo álbum de Cyrus, “Bass Persuades”, y sostuvo que existen semejanzas en elementos como la melodía y el ritmo.
Sin embargo, la artista europea aclaró posteriormente que no ha amenazado con demandar a Miley Cyrus y que cualquier análisis sobre posibles derechos de autor se encuentra actualmente en manos de su discográfica y las editoras musicales.
Un mensaje irónico inició la controversia
La intérprete utilizó inicialmente su cuenta de Instagram para reaccionar al tema de Cyrus con un mensaje en tono irónico, en el que agradeció a la cantante estadounidense por lo que calificó como un “tributo” a “The Sphinx” y aseguró sentirse halagada.
La publicación rápidamente generó comentarios y comparaciones entre ambas canciones.
Posteriormente, Lear explicó a medios franceses que había consultado el asunto con representantes de su equipo profesional.
Según su versión, tanto su productor como su discográfica consideran que las similitudes merecen ser examinadas y los equipos correspondientes están estudiando la situación con las editoras vinculadas a la composición.
Lear aclara que no ha anunciado una demanda
Tras la repercusión de sus declaraciones, la artista francesa puntualizó que no había anunciado acciones legales ni amenazado con llevar a Cyrus ante los tribunales.
Lear insistió en que corresponde a su discográfica y a los especialistas en derechos musicales determinar los pasos que eventualmente podrían adoptarse.
Hasta el momento, por tanto, se trata de un señalamiento formulado por Lear y su entorno, y no de una determinación judicial de plagio.
Una canción publicada en 1978
“The Sphinx” forma parte de la producción musical desarrollada por Amanda Lear durante una etapa en la que alcanzó una importante presencia dentro de la cultura popular europea.
La artista, cantante, actriz y presentadora de televisión, mantiene una trayectoria de varias décadas y también es conocida por su vinculación artística y personal con el pintor surrealista Salvador Dalí, de quien fue musa y confidente.
La controversia ahora coloca nuevamente una de sus composiciones de finales de los años setenta en el centro de la atención mediática.
Por el momento, habrá que esperar el resultado de las evaluaciones realizadas por las discográficas y editoras involucradas para determinar si el señalamiento queda limitado a una discusión sobre similitudes musicales o si deriva posteriormente en algún reclamo formal relacionado con derechos de autor.
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Taylor Swift hará historia en los VMAs con reconocimiento por su trabajo como directora
Agencia EFE
La cantante será la primera artista en recibir el nuevo galardón de dirección artística, que reconoce la innovación y la narrativa visual dentro de los videoclips
LOS ÁNGELES, Estados Unidos.– La estrella estadounidense Taylor Swift sumará un nuevo reconocimiento a su trayectoria cuando se convierta en la primera artista en recibir el premio de dirección artística de los MTV Video Music Awards (VMAs), durante la ceremonia prevista para el próximo domingo 27 de septiembre en Los Ángeles.
El nuevo galardón fue creado para distinguir a músicos que han trascendido su papel como intérpretes y desarrollado una trayectoria creativa detrás de las cámaras, ampliando las posibilidades narrativas y visuales del videoclip.
De acuerdo con la organización de los premios, el reconocimiento busca destacar a artistas que han desarrollado una identidad propia como directores y que, a través de sus producciones audiovisuales, han impulsado nuevas formas de contar historias mediante la música y la imagen.
Swift también detrás de las cámaras
Aunque es mundialmente conocida por su carrera como cantante y compositora, Swift ha asumido durante los últimos años un papel cada vez más activo en la concepción y dirección de sus producciones audiovisuales.
Entre los videoclips que ha dirigido figuran “Karma (feat. Ice Spice)”, así como producciones más recientes como “The Fate of Ophelia” y “Opalite”.
Su trabajo detrás de las cámaras ya ha recibido reconocimiento en ediciones anteriores de los VMAs.
La artista acumula siete nominaciones en la categoría de mejor dirección, de las cuales ha obtenido cuatro premios.
El nuevo reconocimiento busca destacar precisamente esa faceta de su carrera y su participación en la construcción de la estética y narrativa visual que acompaña sus proyectos musicales.
Nueve nominaciones en la ceremonia
Swift llegará a la edición de este año con nueve nominaciones, incluyendo categorías como dirección, video del año, artista del año y mejor pop.
De acuerdo con la información divulgada por los organizadores, ocupa el segundo lugar entre los artistas con mayor cantidad de candidaturas en esta edición.
Madonna encabeza la lista con 11 nominaciones, entre ellas video del año por “Confessions II – The Film”, artista del año y canción del año por “Bring Your Love”, junto a Sabrina Carpenter.
Los VMAs serán el 27 de septiembre
La ceremonia de los MTV Video Music Awards tendrá lugar el domingo 27 de septiembre en Los Ángeles y contará con Snoop Dogg como presentador.
El evento será transmitido en Estados Unidos por CBS, simultáneamente por MTV y a través de Paramount+ Premium, mientras que posteriormente estará disponible en otros mercados mediante las plataformas anunciadas por la organización.
La entrega del nuevo reconocimiento a Taylor Swift marcará otro capítulo dentro de una carrera en la que la artista ha ampliado progresivamente su participación desde la interpretación y composición musical hasta la creación y dirección de sus propios proyectos audiovisuales.