De Teatro
Tres jóvenes dramaturgas reflexionan sobre la muerte en la Beckett
En dos obras en el ciclo Memento Mori de la sala barcelonesa
Lola Rosales y Berta Prieto son jóvenes, muy jóvenes. Acaban de estrenar la veintena. Atrevidas, divertidas, serias, gamberras, responsables, trabajadoras….. y dramaturgas con futuro. Pero sobre todo con presente. Hoy estrenan, también como actrices, en la barcelonesa Sala Beckett su segundo proyecto: Fuck You Modern Family (o todo sobre mi abuela)donde cuestionan si la familia, y las relaciones entre sus miembros, siguen siendo el eje principal de la sociedad actual.
Marta Buchaca (Barcelona 1979) es una reconocida actriz que transita igualmente por cine, que por teatro o por televisión. Pero no se queda ahí. También explora en la dramaturgia y dirección escénica, dos trabajos de los que se ha encargado en Rita, montaje que se estrena el próximo día 30, también en la Beckett, con David Bagés y Anna Moliner, como actores.
Ambos espectáculos forman parte del ciclo Memento mori, que este teatro ofrece a lo largo de toda la temporada y en el que van desfilando piezas muy distintas con un punto en común: la muerte. Ahora llegan estas dos propuestas que transitan por territorios dolorosos, que nos hablan de la muerte desde una mirada joven, y de la juventud desde una mirada envejecida, del sufrimiento innecesario, de la eutanasia, del papel que juega hoy la familia, del desentrañamiento de los vínculos de la sangre y de la pérdida irreparable. Y lo hacen desde la lucidez y el humor. Son piezas en las que la comedia lo impregna todo, en las que son parejas de hermanos los protagonistas y en las que la escenografía ha contado con objetos reales de las abuelas de las dramaturgas, sin haberse puesto de acuerdo para que así fuera entre las tres autoras.
Son piezas en las que la comedia lo impregna todo, en las que son parejas de hermanos los protagonistas y en las que la escenografía ha contado con objetos reales de las abuelas de las dramaturgas.
Buchaca, que está convencida de que existe una dramaturgia femenina por aquello de que son distintos hombres y mujeres y, por tanto, su manera de observar también, enfrenta en su obra a dos hermanos que tienen que plantearse como evitar que alguien a quien amas deje de sufrir gracias a la muerte.
Prieto y Rosales sitúan a sus personajes, también hermanados, en una casa que a medida que van vaciando, en orden inverso van llenando una biografía que tenían desdibujada y errónea. La de su abuela que tantos secretos encierra.
Al mismo tiempo estas dos jóvenes autoras ponen de relieve que las relaciones familiares han dado un brusco giro para los que pertenecen a su generación y otras venideras. «Es normal que la gente entre 15 y 25 años nos sintamos más cerca de Rosalía o David Bisbal, somos hijos de internet y pasamos muchos más tiempo con ellos que con nuestros padres», señala Rosales quien sólo ve ventajas a lo de escribir a cuatro manos, «lo que no funciona se analiza entre las dos, a lo que hay que añadir que esta pieza es muy coral», ya que en ella también han intervenido la directora Anna Serrano y la actriz Betsy Túrnez, que interpreta, junto con las autoras, el montaje
Ellas sólo pretenden hablar de cómo han cambiado los referentes: «Nuestra generación los busca más fuera del entorno familiar, porque internet y la globalización te empuja a ello, a estar más cerca de David Bisbal que de nuestro tío «, apuntan las autoras, quienes hablan casi simultáneamente sin pisarse y dejando que ambas puedan expresarse por igual.
No tienen claro si la dramaturgia femenina está atravesando un momento dulce y feliz, pero lo que sí saben es que se están haciendo muchas cosas y muy buenas: «Este auge tan heavy está proporcionando más oportunidades y además el público lo reclama, y sin buscarlo nuestras producciones están formadas mayoritariamente de mujeres», dicen las jóvenes autoras. En términos similares se expresa Buchaca quien afirma que tanto el teatro madrileño como el barcelonés está dando un plantel de buenísimas dramaturgas: «Aunque tengo la sensación de que en Madrid se las apoya más y se visibiliza mejor», sostiene la actriz y ahora directora y autora, quien para poder estrenar en tiempo y forma ha tenido que montarse su propia productora.
De Teatro
“El Reino del Cascanueces”, el clásico de la Navidad tomará en diciembre el Teatro Nacional
Santo Domingo, R.D.-El Ballet Concierto Dominicano anunció la presentación de su tradicional y emblemática producción «El Reino del Cascanueces», una puesta en escena que cada año celebra la excelencia artística, la formación continua y la permanencia de una tradición que ha unido a generaciones de familias dominicanas alrededor del ballet clásico.
Este clásico navideño se ha convertido en una tradición universal que exalta los valores humanos y el espíritu de la Navidad, integrando la visión y sensibilidad únicas que han caracterizado a Ballet Concierto Dominicano durante más de cuatro décadas. La producción reúne a bailarines profesionales, estudiantes en formación, niños, adolescentes y un dedicado equipo docente que constituye la esencia de nuestra Compañía.
Esta gran producción, que promete ser una experiencia mágica que toda la familia recordará, tendrá como escenario la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito el viernes 12 de diciembre a las 8:30 P.M, y continuará el sábado 13 y domingo 14 a las 6:30 P.M, respectivamente.
Durante la rueda de prensa, Sarah Esteva, directora general de Ballet Concierto Dominicano, informó que el espectáculo tendrá como principales bailarines a Lía Gómez, Diana Dopico, Pablo Paredes, Sander Robert, Luis Pérez, Karla Espaillat, Patricia de León, entre otros.
En esta ocasión, la institución agradece de manera especial el apoyo del Ballet Nacional Dominicano, en la persona de su director Pablo Pérez, por acompañarnos en esta puesta en escena. S
También acompañan este proyecto las destacadas maestras Yeri Peguero, Silvia Crespo, Lisbell Piedra, Yolanda Alvarado y dándole la bienvenida a Zenaida Terrero, quienes, como antiguas primeras bailarinas de Ballet Concierto Dominicano y herederas directas de esta tradición, aportan su liderazgo artístico y su experiencia para guiar a las nuevas generaciones que participan en esta producción.
De igual manera, destacó que tendrá como diseño de escenografía a Fidel López; tecnología para Teatro, luxARt; vestuario, Juan Carlos Tavarez, Adolfina Lluberes y Renata Cruz, la utilería, Víctor Datt.
Pablo Pérez, Sarah Esteva y Carlos Veitía durante el encuentro de prensa para dar a conocer «El reino del Cascanueces».
El Reino del Cascanueces narra la mágica historia de la joven Clara, quien en la víspera de Navidad recibe un regalo muy especial: un muñeco Cascanueces. Al caer la noche, la fantasía cobra vida y Clara se ve inmersa en una aventura extraordinaria y será testigo de una épica batalla entre soldados de juguetes y el temible Rey Ratón, para luego viajar, de la mano de su príncipe Cascanueces, a través de un bosque nevado hasta llegar al deslumbrante Reino de los Dulces.
En esta nueva versión del Ballet Concierto Dominicano, que se estrenará en Navidad de 2025, la historia adquiere una mirada más íntima: el Reino del Cascanueces es el mundo interior de Clara. Es el reflejo de sus sueños y anhelos, de la fantasía que sobrevive de la niñez en el umbral de la adolescencia, del descubrimiento del primer amor; una lucha simbólica entre la luz y las tinieblas donde la fe y el amor obran milagros.
“El Reino del Cascanueces” cuenta con el patrocinio del Grupo SID a nombre de sus marcas Mercasid e Induveca, Banco Popular, Listín Diario, entre otros. Las boletas están a la venta en Uepa Tickets, Club de Lectores del Listín Diario, Boletería del Teatro Nacional, CCN Servicios, Supermercados Nacional, Jumbo y Merca Jumbo.
De Teatro
Rozalén llega el fin de semana al Palacio de Festivales con la obra teatral dedicada a Chavela Vargas
Santo Domingo, R.D.-La cantante Rozalén llegará el viernes 28 de noviembre y sábado 29 al Palacio de Festivales de Cantabria con la obra teatral ‘Chavela’, dedicada a la figura de la mítica intérprete mexicana Chavela Vargas.
Bajo la dirección y dramaturgia de Carolina Román, Rozalén estará acompañada por Luisa Gavasa, Paula Iwasaki, Raquel Varela y Laura Porras.
De vez en cuando olvida quién es, pero un hilo rojo la lleva lejos, a esos lugares en «donde amó la vida», a un limbo de recuerdos que la visitan antes de la partida.
Allí, una anciana espera a la muerte, una niña herida manda dentro de una mujer y un mito se hace eterno. Así, los personajes aparecen y se desvanecen en una puesta escénica dotada de un realismo «mágico».
El Gobierno de Cantabria ha recordado que las entradas en venta anticipada para las dos sesiones están agotadas desde hace semanas. Sin embargo, en ambas jornadas se pondrá a la venta el 10 por ciento del aforo, tanto en taquilla como en la página web, en cumplimiento de la Ley de Esspectáculos autonómica.
Santo Domingo, R.D.-La actriz, humorista e influencer Yamilet González, ganadora del Premio Soberano 2024 y conocida como “La González” anunció su nuevo espectáculo «El Multiverso de La González”.
Bajo la producción general de Enmanuel Flores y la dirección artística de José Antonio Sánchez, el show promete ser un viaje cómico y emocional con los personajes más icónicos de La González.
Equipo de producción de El Multiverso de La González durante el encuentro de prensa en Santiago.
Yamilet González, La González: “Este es mi nuevo espectáculo, un nuevo reto para mi carrera. Es una experiencia inmersiva, mágica y trabajada con amor y respeto junto a un gran equipo, para que el público disfrute, se emocione y viva momentos que nunca olvidará”.
“Este es mi nuevo espectáculo, un nuevo reto para mi carrera. Es una experiencia inmersiva, mágica y trabajada con amor y respeto junto a un gran equipo, para que el público disfrute, se emocione y viva momentos que nunca olvidará”, aseguró Yamilet González durante un encuentro con medios de gran parte del Cibao.
González este año también se estrena como actriz en la película dirigida por Frank Perozo, “De tal palo, tal astilla”.
Entre pantallas gigantes, efectos especiales, un opening musical y la interacción de los personajes en escena y en pantalla, para que “El Multiverso de La González” sea una experiencia inmersiva interesante.