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Rockero asegura es necesario un «balance» musical tras la «saturación» del reguetón
Agencia Efe
ESTADOS UNIDOS.- El rockero boliviano José Mrochek, líder del proyecto musical Aviónica, dice en entrevista con Efe que a partir del 2020 el reguetón irá en descenso y espera que ello contribuya a que se produzca un “balance” en la industria que rescate otros géneros como sucede en la música anglo.
El cantautor, quien reside en Miami, epicentro de la producción urbana, habla de “saturación” de la música urbana y de que la industria está “cansada” del género: “Son muchos años de lo mismo, de artistas que no dicen mucho”.
“Tú ya lo notas entre productores, la gente que hace vídeos, fans” y también en la reducida presencia de los artistas urbanos en las nominaciones para la XX edición de los Latin Grammy, dice Mrochek, que considera que la Academia Latina de la Grabación, que entrega estos galardones, “también está tratando de balancear un poco”.
Considera que muchos en la industria lamentan que esos premios, que se entregan el próximo 14 de noviembre en Las Vegas, se han convertido en los últimos años en “una fiesta de la música urbana”.
Situación que empezó a cambiar en septiembre pasado, cuando se anunciaron las nominaciones a los Latin Grammy y donde tuvo menos presencia el género urbano de la que muchos reguetoneros consideran proporcional al éxito de sus canciones.
Entre los más nominados a la considerada la fiesta más importante de la música latina no hay ninguno de los grandes artistas urbanos, que tampoco aparecen entre los candidatos a llevarse los premios más sonados como son el de canción, álbum y grabación del año.
“Yo creo que en la nueva década del 2020 para adelante es un género (el urbano) que va a ir bajando la intensidad, y más bien el rock, que para mí nunca murió, va a recobrar fuerza”, considera el líder de Aviónica, de 42 años.
Para este boliviano no se trata de que el reguetón salga de la escena, sino que “debe haber un balance de diferentes géneros como pasa en la música anglo (…) ver que hay otras cosas buenas pasando”.
“Hay mucha gente que le gusta (la música urbana), pero muchísima más gente que le gusta el rock. Esa gente está siendo ignorada por la industria musical, en realidad es un tema netamente de negocios”, subraya.
“Hay muchas bandas (de rock) que están ahí, es solo un tema de la industria, que tiene que darse cuenta que no todo es dinero en la vida”, precisa.
Señala además que el rock en español “está pasando por un gran momento”, pero que “está por debajo de la superficie”.
En su opinión, levantar a un artista urbano es mucho más barato porque la relación del público con el artista de rock “es mucho más sólida” y requiere de “muchos más años”.
Pone como ejemplo a Aterciopelados, banda con 26 años de historia liderada por la vocalista Andrea Echeverri y que llegó a colaborar con Soda Stereo, uno de los precursores del rock en español.
“El nivel de credibilidad que Andrea tiene con el público es muy fuerte”, dice el músico sobre una artista con la que ha lanzado el pasado viernes el sencillo “Ojos de miel”.
Subraya que para él es “surreal” haber cantado con la líder vocal de Aterciopelados este tema que escribió pensando en cantarlo precisamente con la colombiana.
“Siento que me hubiera graduado de la escuela de rock en español (…), que hay un antes y un después” de esta colaboración, expresa Mrochek.
“Es la canción más importante de toda mi carrera”, enfatiza este admirador de Soda Stéreo.
Para él, “Ojos de miel” es como otras muchas de sus canciones que surgieron porque no le han tocado “las mejores chicas” y la escribió el año pasado cuando “estaba pasando por un mal momento”.
Bromeando dice que agradece a la mujeres que lo han hecho sufrir porque gracias a ellas tiene una carrera, aunque, sin embargo, expresó que es mejor escribir del amor, que es muy “bonito”, y no de otros temas desagradables.
Mrochek cuenta que conoció a Echeverri el mismo día que iban a grabar en Bogotá y que hubo momentos en que olvidó la letra de la canción de la emoción.
“Echeverri es la persona más humilde y más centrada que he conocido”, dijo sobre la artista de 54 años, conocida por “Florecita rockera” y ganadora de dos Latin Grammy con su banda.
El intérprete de “Instinto Animal”, que dice que no tiene una banda como tal porque no le “gustan los proyectos solistas, con el nombre del cantante” y que todos sus músicos y colaboradores hacen parte de Aviónica, planea lanzar en 2020 un “compilado” con diez a doce temas lanzados desde 2013.
Pero no será un conjunto de “éxitos”, porque no cree que esté en ese momento, y que se llamará “Capítulo 1” en referencia a esta primera etapa de su carrera en la que ha cantado con el boricua Tommy Torres y la chilena Francisca Valenzuela.
Foto: Fuente externa
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Julián Oro Duro vive uno de los momentos más dolorosos de su vida tras muerte de su esposa
El merenguero dominicano permanece hospitalizado luego de ser agredido al regresar a su vivienda, donde su esposa, Zeneida Socorro Castillo, fue encontrada muerta.
SANTO DOMINGO, República Dominicana.– El merenguero dominicano Julián Oro Duro, reconocido por formar parte de la generación que impulsó el denominado merengue de calle, atraviesa uno de los episodios más dolorosos de su vida personal.
Su esposa, Zeneida Socorro Castillo, de 60 años, murió de manera violenta en la residencia de la pareja, mientras el artista se encontraba trabajando en una actividad musical.
De acuerdo con las informaciones divulgadas sobre el caso, cuando el cantante regresó posteriormente a su vivienda también fue atacado y despojado de dinero y prendas de valor.
El artista tuvo que recibir asistencia médica y permanece hospitalizado, mientras las autoridades desarrollan las investigaciones correspondientes para esclarecer las circunstancias del hecho y establecer responsabilidades.
Una trayectoria vinculada al merengue
Detrás del nombre artístico Julián Oro Duro se encuentra Gilberto Julián Sarante Perdomo, músico que comenzó a construir su trayectoria durante las décadas de 1980 y 1990 como figura de la orquesta Oro Duro.
En el año 2000 inició formalmente su carrera como solista, coincidiendo con una etapa en la que el llamado merengue de calle comenzaba a ganar una presencia importante entre el público dominicano.
Su propuesta musical, caracterizada por un ritmo enérgico y orientado al baile, encontró espacio principalmente entre los jóvenes y en las fiestas populares.
Julián fue parte de una generación de intérpretes que logró posicionar esta vertiente del merengue antes del crecimiento que posteriormente experimentarían otros movimientos de música urbana en República Dominicana.
Canciones que impulsaron su carrera
Uno de los temas que contribuyó a ampliar su reconocimiento fue “La cabaña”, lanzado en 2004. La canción alcanzó difusión y permitió que su propuesta llegara a nuevos públicos.
Su trabajo como compositor también recibió reconocimiento. En 2005 obtuvo una nominación a Compositor del Año en los Premios Casandra por la canción “Palabritas”, interpretada por El Jeffrey.
Durante esos años presentó producciones como “El más duro”, en 2005, y “Pa’ lo mambero”, en 2006.
Con el paso del tiempo, el artista comenzó a experimentar con otros sonidos y estilos.
En 2010 presentó “Jaque mate”, una producción integrada por doce canciones en la que combinó merengue romántico, salsa y bachata. Entre los temas que formaron parte de esa etapa se encuentran “Sé que llorarás” y “No hace falta papá”.
Años después continuó desarrollando su carrera musical. En 2018 lanzó “Me vas a extrañar”, acompañado de un audiovisual difundido a través de plataformas digitales.
También ha mantenido presencia dentro del merengue con canciones como “Me hace daño verte”, “Me metí en el ruedo”, “Cuídate que tú no viaja” y “Llueve el dinero”.
Además de intérprete, Julián Oro Duro ha desarrollado labores como compositor y arreglista, ampliando así su participación dentro de la música dominicana.
Del éxito musical a una tragedia familiar
La noticia de la muerte de su esposa coloca ahora al artista frente a una realidad completamente distinta a los escenarios y la música que han marcado buena parte de su vida.
Mientras continúa recibiendo atenciones médicas por las lesiones sufridas durante el ataque, las autoridades mantienen abiertas las investigaciones para determinar cómo ocurrieron los hechos y quiénes participaron.
El caso ha provocado numerosas expresiones de solidaridad hacia el merenguero y sus familiares.
La tragedia también vuelve a colocar en primer plano la trayectoria de un artista que encontró en el merengue de calle una vía para abrirse espacio en la música popular dominicana, y que durante más de dos décadas ha buscado mantenerse activo adaptando su propuesta a distintas etapas y géneros musicales.
Hoy, sin embargo, Julián Oro Duro enfrenta un escenario mucho más personal y doloroso: la pérdida violenta de su compañera de vida mientras él mismo se recupera de una agresión.
agencia Efe
La artista francesa sostiene que “Redlights” guarda semejanzas con su composición de 1978, aunque aclara que no ha amenazado con iniciar acciones judiciales contra la estrella estadounidense
PARÍS, Francia.– La cantante y actriz francesa Amanda Lear abrió una controversia musical al señalar que la nueva canción “Redlights”, de Miley Cyrus, presenta similitudes con su tema “The Sphinx”, publicado en 1978.
Lear manifestó públicamente sus sospechas después de escuchar la composición incluida en el nuevo álbum de Cyrus, “Bass Persuades”, y sostuvo que existen semejanzas en elementos como la melodía y el ritmo.
Sin embargo, la artista europea aclaró posteriormente que no ha amenazado con demandar a Miley Cyrus y que cualquier análisis sobre posibles derechos de autor se encuentra actualmente en manos de su discográfica y las editoras musicales.
Un mensaje irónico inició la controversia
La intérprete utilizó inicialmente su cuenta de Instagram para reaccionar al tema de Cyrus con un mensaje en tono irónico, en el que agradeció a la cantante estadounidense por lo que calificó como un “tributo” a “The Sphinx” y aseguró sentirse halagada.
La publicación rápidamente generó comentarios y comparaciones entre ambas canciones.
Posteriormente, Lear explicó a medios franceses que había consultado el asunto con representantes de su equipo profesional.
Según su versión, tanto su productor como su discográfica consideran que las similitudes merecen ser examinadas y los equipos correspondientes están estudiando la situación con las editoras vinculadas a la composición.
Lear aclara que no ha anunciado una demanda
Tras la repercusión de sus declaraciones, la artista francesa puntualizó que no había anunciado acciones legales ni amenazado con llevar a Cyrus ante los tribunales.
Lear insistió en que corresponde a su discográfica y a los especialistas en derechos musicales determinar los pasos que eventualmente podrían adoptarse.
Hasta el momento, por tanto, se trata de un señalamiento formulado por Lear y su entorno, y no de una determinación judicial de plagio.
Una canción publicada en 1978
“The Sphinx” forma parte de la producción musical desarrollada por Amanda Lear durante una etapa en la que alcanzó una importante presencia dentro de la cultura popular europea.
La artista, cantante, actriz y presentadora de televisión, mantiene una trayectoria de varias décadas y también es conocida por su vinculación artística y personal con el pintor surrealista Salvador Dalí, de quien fue musa y confidente.
La controversia ahora coloca nuevamente una de sus composiciones de finales de los años setenta en el centro de la atención mediática.
Por el momento, habrá que esperar el resultado de las evaluaciones realizadas por las discográficas y editoras involucradas para determinar si el señalamiento queda limitado a una discusión sobre similitudes musicales o si deriva posteriormente en algún reclamo formal relacionado con derechos de autor.
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Taylor Swift hará historia en los VMAs con reconocimiento por su trabajo como directora
Agencia EFE
La cantante será la primera artista en recibir el nuevo galardón de dirección artística, que reconoce la innovación y la narrativa visual dentro de los videoclips
LOS ÁNGELES, Estados Unidos.– La estrella estadounidense Taylor Swift sumará un nuevo reconocimiento a su trayectoria cuando se convierta en la primera artista en recibir el premio de dirección artística de los MTV Video Music Awards (VMAs), durante la ceremonia prevista para el próximo domingo 27 de septiembre en Los Ángeles.
El nuevo galardón fue creado para distinguir a músicos que han trascendido su papel como intérpretes y desarrollado una trayectoria creativa detrás de las cámaras, ampliando las posibilidades narrativas y visuales del videoclip.
De acuerdo con la organización de los premios, el reconocimiento busca destacar a artistas que han desarrollado una identidad propia como directores y que, a través de sus producciones audiovisuales, han impulsado nuevas formas de contar historias mediante la música y la imagen.
Swift también detrás de las cámaras
Aunque es mundialmente conocida por su carrera como cantante y compositora, Swift ha asumido durante los últimos años un papel cada vez más activo en la concepción y dirección de sus producciones audiovisuales.
Entre los videoclips que ha dirigido figuran “Karma (feat. Ice Spice)”, así como producciones más recientes como “The Fate of Ophelia” y “Opalite”.
Su trabajo detrás de las cámaras ya ha recibido reconocimiento en ediciones anteriores de los VMAs.
La artista acumula siete nominaciones en la categoría de mejor dirección, de las cuales ha obtenido cuatro premios.
El nuevo reconocimiento busca destacar precisamente esa faceta de su carrera y su participación en la construcción de la estética y narrativa visual que acompaña sus proyectos musicales.
Nueve nominaciones en la ceremonia
Swift llegará a la edición de este año con nueve nominaciones, incluyendo categorías como dirección, video del año, artista del año y mejor pop.
De acuerdo con la información divulgada por los organizadores, ocupa el segundo lugar entre los artistas con mayor cantidad de candidaturas en esta edición.
Madonna encabeza la lista con 11 nominaciones, entre ellas video del año por “Confessions II – The Film”, artista del año y canción del año por “Bring Your Love”, junto a Sabrina Carpenter.
Los VMAs serán el 27 de septiembre
La ceremonia de los MTV Video Music Awards tendrá lugar el domingo 27 de septiembre en Los Ángeles y contará con Snoop Dogg como presentador.
El evento será transmitido en Estados Unidos por CBS, simultáneamente por MTV y a través de Paramount+ Premium, mientras que posteriormente estará disponible en otros mercados mediante las plataformas anunciadas por la organización.
La entrega del nuevo reconocimiento a Taylor Swift marcará otro capítulo dentro de una carrera en la que la artista ha ampliado progresivamente su participación desde la interpretación y composición musical hasta la creación y dirección de sus propios proyectos audiovisuales.