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Christian Louboutin, el hombre que sexualizó los tacones
París.-Casi 30 años después de abrir su primera tienda, Christian Louboutin, que ha vestido los pies de Nicole Kidman, Madonna e innumerables acólitas de la alfombra roja, regresa al Palais de la Porte Dorée con una amplia muestra donde hasta el 26 de julio comparte su trabajo y sus fuentes de inspiración, sobre todo el cine y los viajes.Se abre el telón y aparece Christian Louboutin, el hombre que sexualizó los tacones pintando de rojo sus suelas. No se trata de un chiste, sino de la exposición más esperada de la moda en 2020, «Exhibicionista», una ocasión para meterse en la cabeza de quien supo ver en un zapato los sueños de la mujer.
Precisamente en este museo, Louboutin (París, 1964) observó con 10 años una imagen que cambiaría su vida: un «stiletto» tachado en un cartel vetaba su uso allí para evitar que se estropearan sus suelos. El dibujo quedó en la cabeza de aquel niño que vende a día de hoy más de 700 000 pares al año.
Nací en un universo de mujeres y creo que de todo eso queda algo: el inmenso respeto y amor que siento por ellas.
Pregunta: Sus zapatos son tan admirados que hasta la cantante Aretha Franklin fue enterrada con ellos. ¿Cómo se convierte un objeto en icono?
Respuesta: A pesar de uno mismo. Yo no he trabado para que mis zapatos sean icónicos, pero para mi sorpresa así fue. Empecé a trabajar para las mujeres, después hice creaciones para hombre, pero mi profesión inicial está centrada en ellas.
Nací en un universo de mujeres y creo que de todo eso queda algo: el inmenso respeto y amor que siento por ellas. Creo que eso se siente tanto, que si alguien tiene ganas de conservar una única cosa, se decida por ese par de zapatos que la llevarán al paraíso.
P: Los zapatos expuestos provienen de sus archivos y de algunas colecciones privadas. Como Yves Saint Laurent, ¿también usted pensó en conservarlos desde el principio como piezas de arte?
R: No, en absoluto. En realidad nuestros archivos son pequeños porque no he conservado demasiado, por no decir nada. Una mujer que trabaja conmigo desde 1992 me regañó porque no guardaba nada. Me dijo que ella había conservado ciertos dibujos y prototipos y que no lo hacía con la intención de robar sino para mí, porque un día sería importante.
Cuando uno empieza a trabajar solo tiene ganas de ver resultados, de pasar a la siguiente etapa y no se para a mirar lo que acaba de hacer. En 1997 empezamos a guardar lo que podría valer la pena.
P: La exposición incluye modelos inspirados en España, como el gran paso de Semana Santa que preside la sala con un tacón bajo palio. ¿Qué encuentra en España como inspiración?
R: Me encanta España, lo que más me gusta es la pasión del carácter español. El paso ha sido construido en la Orfebrería Religiosa de Villarreal, en Sevilla. Es un objeto en principio religioso, pero hemos retirado las cruces y todo lo que hacía referencia a la religión y he guardado la idea de la pasión. Siento pasión por mi trabajo, por los zapatos, por eso me pareció normal meterlos bajo palio, para que sirva de protección a mi gran pasión, un gran tacón de cristal.
P: Además del folclore, tira usted mucho del sentido del humor.
R: Absolutamente. Creo que es importante no tomarse en serio. Trabajo en un sector donde hay demasiadas cosas duras, negativas y serias, así que no creo que mi misión sea aportar más negatividad, sombras y tristeza. La gente se interesa en la moda porque hace soñar, por su lado infantil, y eso es lo que he querido guardar. Pasan muchas cosas serias y es importante no olvidarlas, mantener los pies en la tierra, pero mi objetivo es aportar placer a las mujeres.
P: En los últimos años, las pasarelas se han inundado de deportivas, zapato que también usted ha hecho. ¿Sigue prefiriendo los tacones?
R: Siempre he dibujado deportivas y cuando empezamos a hacer hombre nos dimos cuenta de que los números más pequeños se agotaban rápidamente porque eran comprados por mujeres.
El fenómeno de las deportivas se ha hecho muy importante, pero no siento el mismo placer dibujándolos porque vengo de un universo de curvas. Mis dibujos son curvas, por eso me cuesta más dibujar deportivas o zapatos de hombre, porque no están en el universo de las curvas.
P: La única vez que no trabajó haciendo zapatos, se dedicó al paisajismo. ¿Si hoy no se dedicara a los zapatos haría jardines?
R: Probablemente, pero hay otras cosas que me interesan. He escrito guiones y me interesa el cine, pero sé que desafortunadamente es una profesión que requiere mucho tiempo así que no intentaría dedicarme a ello ahora.
P: Carolina de Mónaco fue una de sus primeras clientas, y ahora le ha elegido para que dirija el Baile de la Rosa sustituyendo al fallecido Karl Lagerfeld. ¿Cómo ha vivido el nombramiento?
R: Me hace mucha ilusión porque Carolina de Mónaco es mi segunda hada madrina. La primera fue la directora del taller de Dior, Hélène de Mortemart, que cuando yo comenzaba con 18 años me concedió mis primeras prácticas.
Carolina de Mónaco se convirtió en la segunda cuando un mes después de abrir mi primera tienda, en 1991, vino a verla. Yo nunca coincidí con ella hasta un día que una periodista estadounidense vino a entrevistarme y la vio. Dijo: ‘¿Qué es este lugar fabuloso al que viene gente con el perfil de Carolina de Mónaco?’. Sin darse cuenta hizo algo muy importante para mí y gracias a ese reportaje vinieron todos los compradores estadounidenses. Mi historia con Carolina empezó por azar pero se ha transformado en una gran amistad.
SANTO DOMINGO.– Con el propósito de visibilizar, capacitar y fortalecer el papel de la mujer dentro del sector culinario, Grupo Buen Vivir celebró con éxito la segunda edición de la Cumbre de Mujeres en Gastronomía, un espacio que reunió a destacadas profesionales, empresarias y líderes de la industria gastronómica nacional.
Durante la jornada, las participantes compartieron experiencias, conocimientos y propuestas orientadas a impulsar el crecimiento del talento femenino en un sector cada vez más dinámico e innovador. La actividad también sirvió como plataforma para promover el emprendimiento, el liderazgo y la creación de redes de colaboración entre mujeres vinculadas a la gastronomía y el turismo.
Las palabras de apertura estuvieron a cargo de Luisa Féliz, directora de Grupo Buen Vivir, quien reafirmó el compromiso de la organización con el desarrollo profesional de las mujeres, destacando la importancia de generar espacios que reconozcan sus aportes y contribuyan a reducir las brechas de género dentro de la industria.
Uno de los momentos más significativos del encuentro fue el reconocimiento a varias mujeres cuya trayectoria ha dejado una huella importante en la gastronomía dominicana, valorando su dedicación, creatividad y capacidad de innovación.
La cumbre incluyó conferencias y paneles especializados sobre temas relacionados con el desarrollo gastronómico, el emprendimiento femenino, la sostenibilidad y las nuevas oportunidades de crecimiento para las mujeres en el ámbito culinario.
Con esta iniciativa, Grupo Buen Vivir consolida su apuesta por una gastronomía más inclusiva, donde el liderazgo femenino continúe ganando espacios y aportando nuevas perspectivas al fortalecimiento de uno de los sectores más representativos de la cultura y la economía dominicana.
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Santo Domingo, R.D.-La embajada de Italia en República Dominicana celebró la Fiesta de ese país con una recepción en la Ciudad Colonial, espacio donde la música, la cultura y la diplomacia se unieron para conmemorar tan importante fecha.
La velada estuvo encabezada por el embajador de Italia acreditado en territorio dominicano, Sergio Maffettone, quien destacó la fortaleza de las relaciones bilaterales y los profundos lazos históricos que unen a ambas naciones.
También resaltó la contribución de generaciones de italianos y descendientes italianos al desarrollo cultural, económico y social de la República Dominicana.
Asimismo, destacó el crecimiento de las relaciones económicas entre ambas naciones, señalando que la inversión extranjera directa italiana en República Dominicana alcanzó en 2025 la cifra récord de 371 millones de dólares.
De igual manera, valoró el anuncio realizado por ITA Airways sobre la apertura de una ruta aérea directa entre Roma y Santo Domingo, prevista para iniciar operaciones en noviembre de 2026, fortaleciendo la conectividad y el intercambio entre ambos países.
Gabino Moriconi, Alice Caslini de Moriconi y Mauro CasliniCORTESíA DE LOS ANFITRIONES
Valerio Cipolla, Minoru Matsunaga, Sergio Cipolla y Luca CipollaCORTESíA DE LOS ANFITRIONES
En representación del gobierno dominicano intervino el viceministro de Política Exterior Bilateral del Ministerio de Relaciones Exteriores, Francisco Caraballo, quien resaltó los históricos vínculos de amistad y cooperación entre Italia y República Dominicana, así como el papel de Italia como socio estratégico en el desarrollo nacional.
Tras el acto protocolar, los invitados disfrutaron de una propuesta artística protagonizada por el violinista Olen Cesari, el pianista Michel Rodi y la cantante Fabia Salvucci, quienes ofrecieron un recorrido musical que puso de relieve la riqueza cultural italiana y cautivó a los asistentes.
La celebración incluyó además una experiencia gastronómica inspirada en la tradición culinaria italiana, preparada por el chef Cosimo Urso, complementando una velada marcada por el intercambio cultural y el fortalecimiento de los lazos de amistad entre ambas naciones.
Eliìas Wessin y Angie de WessinCORTESíA DE LOS ANFITRIONES
Mario Pujols, Miriam de Rodriėguez Vicini y Guillermo Rodriėguez ViciniCORTESíA DE LOS ANFITRIONES
Andreės Bautista y Pedro GuzmánCORTESíA DE LOS ANFITRIONES
Teresina Grimaldi, Rita Victoria, Carolina y Estefaniìa GrimaldiCORTESíA DE LOS ANFITRIONES
Chen Luning y Wang HemingCORTESíA DE LOS ANFITRIONES
Fabiola Herrera de Valdez y Enrique ValdezCORTESíA DE LOS ANFITRIONES
Chiara Leromazzo, Javier Rodriìguez y Dominique ColussiCORTESíA DE LOS ANFITRIONES
Santo Domingo, R.D.-No fue casualidad. La vida de Valentino Garavani nunca se sostuvo en el azar, sino en una serie de decisiones silenciosas que, con el tiempo, se convirtieron en destino.
Desde un pequeño pueblo italiano hasta las grandes capitales de la moda, su historia es la de alguien que eligió la belleza como camino y la sostuvo con una convicción extraordinaria.
Mucho antes de convertirse en uno de los diseñadores más influyentes del siglo XX, Valentino era un joven fascinado por los dibujos, el cine y la elegancia de las mujeres que marcaron sus primeros años.
En estas páginas recorremos sus influencias, sus obsesiones, su fascinación por el séptimo arte, la disciplina artesanal detrás de cada colección y la manera en que construyó una identidad capaz de trascender generaciones.
Personal Style
Más allá de los logros, esta edición habla de una idea que acompañó a Valentino durante toda su vida: la permanencia. En una industria que cambia constantemente, él eligió construir algo capaz de resistir el paso del tiempo.
María del Mar García.CORTESíA DE LOS ANFITRIONES
No persiguió tendencias; construyó un lenguaje propio hoy representado por Deborah Karter, Reading Pantaleón y María del Mar García. Ritmo Platinum celebra a un maestro de la alta costura, pero también a un hombre que entendió que la elegancia no consiste en llamar la atención, sino en dejar una huella.
Deborah Karter.CORTESíA DE LOS ANFITRIONES
Reading Pantaleón.CORTESíA DE LOS ANFITRIONES