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Música en el ojo crítico
Exponentes. La música urbana logró posicionarse en la sociedad dominicana, conquistando espacios enlos que antes era rechazada. Sus protagonistas ya son aceptados en todos los niveles sociales, además de que forman parte de los principales eventos musicales y premiaciones como El Soberano.
La música urbana tiene cantando y bailando a los jóvenes en el país. Sin embargo, esa incidencia está acompañada de preocupación social porque los contenidos en muchas de sus letras traspasaron ya las temáticas de amor puro y simple o las de reflexión que exhiben otros géneros.
Sin ningún control, muchas canciones contienen letras de contenido sexual explícito o incentivan a las relaciones sexuales a temprana edad, además de aupar la violencia hacia la mujer y hasta promover el consumo de drogas. Ante el fenómeno que se arraiga en la sociedad, LISTÍN DIARIO reunió a varios expertos que desde sus perspectivas profesionales analizaron la realidad sociocultural dominicana a partir del componente de la música popular.
Ellos alertaron sobre la necesidad de atacar las causas primarias desde la educación y el rescate de valores familiares, así como los controles estatales y de los medios masivos de comunicación.
PARA OTROS ENCUENTROS
El encuentro en LISTÍN DIARIO concluyó con el planteamiento de la necesidad de reunir aquí a los exponentes de música urbana para que expresen sus inquietudes y que ellos mismos puedan plantear soluciones.
También hubo un compromiso de convocar a los programadores de emisoras y productores de programas de televisión para incentivar un acuerdo de control.
Favorecen debate sobre influencia de música urbana
Preocupada por una mejor sociedad, LISTÍN DIARIO invitó al tradicional desayuno a expertos de diferentes áreas a exponer su parecer sobre la vulgaridad, el alto contenido de violencia y sexualidad que exhibe la música urbana.
Los contenidos de esta expresión musical podrían estar incidiendo en el comportamiento de quienes la consumen, específicamente entre niños y jóvenes. Por eso existe el interés de contribuir, exigiendo a diferentes sectores de la sociedad a tener una participación más activa para adecentar la música urbana y trabajar por un mejor futuro en el país.
El psiquiatra Vicente Vargas, el compositor, autor de letras y diputado Manuel Jiménez; la musicóloga Rossy Díaz; Ramón Lluberes, director de estaciones radiales que difunden música urbana y miembro de la Asociación de Radio Difusores, Adora, y el sacerdote Gerardo Ramírez fueron los expositores .
Cada uno desde su área mostró interés por colaborar para ayudar a mejorar la realidad de la música urbana.
Así, Manuel Jiménez recordó que ha redactado un proyecto de ley que deroga el obsoleto Reglamento 824, y que trata los temas de cómo regular los contenidos vulgares de la música.
Vargas valoró la iniciativa de este diario al reunir a expertos en el tema e impulsar a que contribuyan con el adecentamiento de la radio y por consiguiente de la música en general.
Saludó la propuesta del padre Gerardo para que se realice un “musi-fórum”, un conversatorio entre los jóvenes en el que se analicen las letras de las canciones con alto contenido vulgar.
Pidió que este “musifórum” también se haga en las escuelas, colegios, iglesias y clubes.
Mon Lluberes dijo que los exponentes principales del género en el país ya procuran cuidar sus letras y quieren trascender con una propuesta basada en calidad, citó entre ellos a Vakeró, a Mozart La Para y al Lápiz Consciente, entre otros.
Consideró que urge poner un control porque de lo contrario será muy tarde en poco tiempo. Lluberes también desmintió que los intérpretes del género estén financiados por el crimen organizado o narcotraficantes.
“La música tiene efecto en la gente”
El psiquiatra Vicente Vargas aseguró que los especialistas de su rama sienten una gran preocupación por la vulgaridad que exhibe la música hoy día, en especial la denominada música urbana. Es tal la preocupación que según contó el presidente de la Sociedad Dominicana de Psiquiatría en el desayuno de Listín Diario ha sido tema de debate en seminarios y congresos de especialistas de esta rama.
“No hay dudas de que las letras inciden en las personas, nada más hay que pensar cuando uno escucha temas tan románticos como Derroche de Manuel Jiménez acompañado de una pareja y por lo general pasa lo que uno quiere”, insiste Vargas, que aclara que la música influye, aunque eso solamente no determina la conductas del individuo.
El entorno familiar, su salud mental y el contexto social serán también determinantes para que una persona a la hora de escuchar una canción de letras con un alto contenido de violencia, incitación a las drogas y sexualidad pueda explotar y actuar en función a lo que escucha.
Sin embargo, Vargas hace una aclaración y es que atendiendo a estos elementos antes mencionados, no todos reaccionarán igual al escuchar la misma música. Según expuso el experto, la música, sus letras y sus mensajes tienen un efecto en la gente. Resaltó que lo que habla la población más joven es de “cuánto tú tienes, lo que tomas y los vehículos” y es por lo que deduce que la música que escuchamos en la radio -paso de la Internet a la radio-, denominada música urbana y que cada día tiene nuevos exponentes como El Mayor, es un reflejo de la descomposición que estamos viviendo hoy día.
Hace llamado
Vargas hizo un llamado a los padres para que junto a los sectores preocupados por una mejor sociedad puedan contrarrestar lo que está vendiendo esta música que se expande cada vez más.
“El mundo está ahí y no podemos detener , pero los padres debemos estar ahí para dar orientación oportuna e intervenir cuando los niños y jóvenes necesitan de nosotros”. Insiste.
«Los jóvenes son solo víctimas»
Al referirse al tema, el compositor y autor de letras Manuel Jiménez, quien a su vez es diputado por el Partido de la Liberación Dominicana, cree que la música genera reacciones en el espíritu, tal como lo expuso el psiquiatra Vicente Vargas.
Por eso dice a la sociedad que es tiempo de trabajar concretamente por la situación que tiene a los jóvenes como víctimas. El diputado defendió la creación de nuevas leyes, pero aclaró que estas no serían la solución del problema. “La respuesta fácil es una ley, pero con ella no se toca el fondo del mal”, aseguró.
El congresista recordó que en República Dominicana existe una descomposición social desde hace más de 30 años, con un proceso progresivo de degradación en todos los estratos sociales que no se ha podido detener y que los jóvenes son víctimas de una situación de la que no tienen control.
“Me preocupa que a los jóvenes se les insulte, quieran inquirirles, porque ellos no saben ni les van a dar respuesta. Los jóvenes son víctimas. El psiquiatra lo dijo: el medio en el que nació y creció el muchacho conduce y determina la triste realidad de su vida”.
Es en este terreno, quizás, que la música tenga más influencia, porque, según entiende Jiménez, encuentra un terreno fértil y abonado para crear reacciones violentas. “Incluso es un mercado, un negocio importante. En estos momentos una persona sin ningún tipo de contenido cobra mucho más dinero que yo, y los políticos en la campaña prefieren a ese muchacho que está pegado en el barrio y no pueden dejar de hacerlo porque quizás hasta pierden las elecciones. Por eso digo que es estructural, es decir, entró al sistema y nos ha invadido”.
Crear un compromiso
El artista saludó la voluntad del presidente de la República, Danilo Medina, de trabajar por la educación, pero dijo que no solo se necesita una gestión del Estado, sino de que la sociedad despierte un real compromiso, “porque estos muchachos ya comienzan a tener hijos, estamos hablando de una situación que puede tener un efecto multiplicador, cada vez”, sostuvo.
“Debe existir control»
Ramón Lluberes es radiodifusor con más de 20 años de experiencia. Es representante de la Adora, la Asociación Dominicana de Radiodifusores.
Hasta el momento programa unas 10 emisoras entre ellas La Vacana. Su experiencia en la radio le permite decir que lo que estamos viendo en término de vulgaridad en la música, y sobre todo en la urbana, puede salirse de las manos.
Considera que estamos en el momento oportuno para ayudar a los intérpretes que hacen de las situaciones vulgares, violentas y sexuales su modus operandi para ganar fanáticos. “Este tipo de música no es una moda, sino un género establecido inclusive con clasificación”, dijo Lluberes que está de acuerdo en que debe existir un mayor control en la radio para la música y aún más con la urbana.
Evidencia que hay muchos indicativos que aseguran que la música urbana es una rea- lidad y no una moda, muestra de ello, según él, que Premios Soberano -antiguos Casandra- debieron tomarlo en cuenta para premiarlos y más que eso hasta incluirlos en las producciones del galardón tomando protagonismo al darle uno de los momentos más importantes de la noche , el opening.
Como radiodifusor defiende el trabajo que hacen, aunque dice que muchos utilizan un filtro para colocar cierta música como por ejemplo la de El Mayor, otros no tienen ese cuidado.
Asegura que la radio es un negocio y si ellos no colocan la música de los urbanos de moda -el Mayor, Nueva escuela, Don Miguelo- otras emisoras también lo hacen y se llevan todos los ratings y al final del día “la radio es un negocio”, reitera.
Asegura que en los actuales momentos son muchos los artistas urbanos que procuran cuidar sus letras y quieren trascender con una propuesta basada en calidad y buenas letras.
Propone un pacto
Entre radiodifusores para que todos se comprometan a no colocar la música que tenga palabras obscenas y que incite a la violencia y sexualidad, pero que se respete. “La radio es competencia, si no difundo una música y otra sí la pone, entonces yo no aparezco en los rankings, eso me resta publicidad y oyentes”.
La clave: la familia
El sacerdote Gerardo Ramírez Paniagua, con amplia experiencia en trabajos comunitarios de barrios de diferentes clases sociales, dice que la clave para frenar la descomposición social está en la familia.
Según él, “está pasando exactamente lo mismo en los barrios de todos los sectores sociales” del país porque “en el fondo, el problema está en la familia”.
De acuerdo a sus explicaciones, la necesidad de producción y generación de recursos económicos hace que los padres se desentiendan de sus hijos y eso no es un asunto de diferencia de clases, porque en todas se da la misma situación.
“En el fondo es la educación en la casa, en el individuo, en los padres, que están formando a sus hijos; estamos perdiendo al individuo; estamos viviendo un inmediatismo de producir hoy y mañana ya veremos; esa dimensión de esperanza, de futuro, ya no existe”, afirmó.
Según sus comentarios, los patrones en crisis se repiten en todas partes. “Lo mismo que yo vi en el Simón Bolívar, que los muchachos se criaban en los callejones porque sus padres no estaban debido a circunstancias, pues salían a trabajar, lo mismo veo en la zona de clase alta donde yo estoy ahora”.
Luego agregó: “Los muchachos de la zona de mi parroquia también están criándose solos, como los de los barrios más populosos; están con un televisor, con una computadora o los dejan en un club o una plaza”, expresó.
Lamentó que el dinero sea el centro de la atención de la familia. “¿Qué es lo más importante entonces?, es la pregunta que nos hacemos; ¿son mis hijos?, ¿es la formación que estamos dando, o es la producción?”.
Para el sacerdote católico, a la sociedad le falta un compromiso de “dejar esto mejor que como lo encontré”.
LISTIN DIARIO
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Julián Oro Duro vive uno de los momentos más dolorosos de su vida tras muerte de su esposa
El merenguero dominicano permanece hospitalizado luego de ser agredido al regresar a su vivienda, donde su esposa, Zeneida Socorro Castillo, fue encontrada muerta.
SANTO DOMINGO, República Dominicana.– El merenguero dominicano Julián Oro Duro, reconocido por formar parte de la generación que impulsó el denominado merengue de calle, atraviesa uno de los episodios más dolorosos de su vida personal.
Su esposa, Zeneida Socorro Castillo, de 60 años, murió de manera violenta en la residencia de la pareja, mientras el artista se encontraba trabajando en una actividad musical.
De acuerdo con las informaciones divulgadas sobre el caso, cuando el cantante regresó posteriormente a su vivienda también fue atacado y despojado de dinero y prendas de valor.
El artista tuvo que recibir asistencia médica y permanece hospitalizado, mientras las autoridades desarrollan las investigaciones correspondientes para esclarecer las circunstancias del hecho y establecer responsabilidades.
Una trayectoria vinculada al merengue
Detrás del nombre artístico Julián Oro Duro se encuentra Gilberto Julián Sarante Perdomo, músico que comenzó a construir su trayectoria durante las décadas de 1980 y 1990 como figura de la orquesta Oro Duro.
En el año 2000 inició formalmente su carrera como solista, coincidiendo con una etapa en la que el llamado merengue de calle comenzaba a ganar una presencia importante entre el público dominicano.
Su propuesta musical, caracterizada por un ritmo enérgico y orientado al baile, encontró espacio principalmente entre los jóvenes y en las fiestas populares.
Julián fue parte de una generación de intérpretes que logró posicionar esta vertiente del merengue antes del crecimiento que posteriormente experimentarían otros movimientos de música urbana en República Dominicana.
Canciones que impulsaron su carrera
Uno de los temas que contribuyó a ampliar su reconocimiento fue “La cabaña”, lanzado en 2004. La canción alcanzó difusión y permitió que su propuesta llegara a nuevos públicos.
Su trabajo como compositor también recibió reconocimiento. En 2005 obtuvo una nominación a Compositor del Año en los Premios Casandra por la canción “Palabritas”, interpretada por El Jeffrey.
Durante esos años presentó producciones como “El más duro”, en 2005, y “Pa’ lo mambero”, en 2006.
Con el paso del tiempo, el artista comenzó a experimentar con otros sonidos y estilos.
En 2010 presentó “Jaque mate”, una producción integrada por doce canciones en la que combinó merengue romántico, salsa y bachata. Entre los temas que formaron parte de esa etapa se encuentran “Sé que llorarás” y “No hace falta papá”.
Años después continuó desarrollando su carrera musical. En 2018 lanzó “Me vas a extrañar”, acompañado de un audiovisual difundido a través de plataformas digitales.
También ha mantenido presencia dentro del merengue con canciones como “Me hace daño verte”, “Me metí en el ruedo”, “Cuídate que tú no viaja” y “Llueve el dinero”.
Además de intérprete, Julián Oro Duro ha desarrollado labores como compositor y arreglista, ampliando así su participación dentro de la música dominicana.
Del éxito musical a una tragedia familiar
La noticia de la muerte de su esposa coloca ahora al artista frente a una realidad completamente distinta a los escenarios y la música que han marcado buena parte de su vida.
Mientras continúa recibiendo atenciones médicas por las lesiones sufridas durante el ataque, las autoridades mantienen abiertas las investigaciones para determinar cómo ocurrieron los hechos y quiénes participaron.
El caso ha provocado numerosas expresiones de solidaridad hacia el merenguero y sus familiares.
La tragedia también vuelve a colocar en primer plano la trayectoria de un artista que encontró en el merengue de calle una vía para abrirse espacio en la música popular dominicana, y que durante más de dos décadas ha buscado mantenerse activo adaptando su propuesta a distintas etapas y géneros musicales.
Hoy, sin embargo, Julián Oro Duro enfrenta un escenario mucho más personal y doloroso: la pérdida violenta de su compañera de vida mientras él mismo se recupera de una agresión.
agencia Efe
La artista francesa sostiene que “Redlights” guarda semejanzas con su composición de 1978, aunque aclara que no ha amenazado con iniciar acciones judiciales contra la estrella estadounidense
PARÍS, Francia.– La cantante y actriz francesa Amanda Lear abrió una controversia musical al señalar que la nueva canción “Redlights”, de Miley Cyrus, presenta similitudes con su tema “The Sphinx”, publicado en 1978.
Lear manifestó públicamente sus sospechas después de escuchar la composición incluida en el nuevo álbum de Cyrus, “Bass Persuades”, y sostuvo que existen semejanzas en elementos como la melodía y el ritmo.
Sin embargo, la artista europea aclaró posteriormente que no ha amenazado con demandar a Miley Cyrus y que cualquier análisis sobre posibles derechos de autor se encuentra actualmente en manos de su discográfica y las editoras musicales.
Un mensaje irónico inició la controversia
La intérprete utilizó inicialmente su cuenta de Instagram para reaccionar al tema de Cyrus con un mensaje en tono irónico, en el que agradeció a la cantante estadounidense por lo que calificó como un “tributo” a “The Sphinx” y aseguró sentirse halagada.
La publicación rápidamente generó comentarios y comparaciones entre ambas canciones.
Posteriormente, Lear explicó a medios franceses que había consultado el asunto con representantes de su equipo profesional.
Según su versión, tanto su productor como su discográfica consideran que las similitudes merecen ser examinadas y los equipos correspondientes están estudiando la situación con las editoras vinculadas a la composición.
Lear aclara que no ha anunciado una demanda
Tras la repercusión de sus declaraciones, la artista francesa puntualizó que no había anunciado acciones legales ni amenazado con llevar a Cyrus ante los tribunales.
Lear insistió en que corresponde a su discográfica y a los especialistas en derechos musicales determinar los pasos que eventualmente podrían adoptarse.
Hasta el momento, por tanto, se trata de un señalamiento formulado por Lear y su entorno, y no de una determinación judicial de plagio.
Una canción publicada en 1978
“The Sphinx” forma parte de la producción musical desarrollada por Amanda Lear durante una etapa en la que alcanzó una importante presencia dentro de la cultura popular europea.
La artista, cantante, actriz y presentadora de televisión, mantiene una trayectoria de varias décadas y también es conocida por su vinculación artística y personal con el pintor surrealista Salvador Dalí, de quien fue musa y confidente.
La controversia ahora coloca nuevamente una de sus composiciones de finales de los años setenta en el centro de la atención mediática.
Por el momento, habrá que esperar el resultado de las evaluaciones realizadas por las discográficas y editoras involucradas para determinar si el señalamiento queda limitado a una discusión sobre similitudes musicales o si deriva posteriormente en algún reclamo formal relacionado con derechos de autor.
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Taylor Swift hará historia en los VMAs con reconocimiento por su trabajo como directora
Agencia EFE
La cantante será la primera artista en recibir el nuevo galardón de dirección artística, que reconoce la innovación y la narrativa visual dentro de los videoclips
LOS ÁNGELES, Estados Unidos.– La estrella estadounidense Taylor Swift sumará un nuevo reconocimiento a su trayectoria cuando se convierta en la primera artista en recibir el premio de dirección artística de los MTV Video Music Awards (VMAs), durante la ceremonia prevista para el próximo domingo 27 de septiembre en Los Ángeles.
El nuevo galardón fue creado para distinguir a músicos que han trascendido su papel como intérpretes y desarrollado una trayectoria creativa detrás de las cámaras, ampliando las posibilidades narrativas y visuales del videoclip.
De acuerdo con la organización de los premios, el reconocimiento busca destacar a artistas que han desarrollado una identidad propia como directores y que, a través de sus producciones audiovisuales, han impulsado nuevas formas de contar historias mediante la música y la imagen.
Swift también detrás de las cámaras
Aunque es mundialmente conocida por su carrera como cantante y compositora, Swift ha asumido durante los últimos años un papel cada vez más activo en la concepción y dirección de sus producciones audiovisuales.
Entre los videoclips que ha dirigido figuran “Karma (feat. Ice Spice)”, así como producciones más recientes como “The Fate of Ophelia” y “Opalite”.
Su trabajo detrás de las cámaras ya ha recibido reconocimiento en ediciones anteriores de los VMAs.
La artista acumula siete nominaciones en la categoría de mejor dirección, de las cuales ha obtenido cuatro premios.
El nuevo reconocimiento busca destacar precisamente esa faceta de su carrera y su participación en la construcción de la estética y narrativa visual que acompaña sus proyectos musicales.
Nueve nominaciones en la ceremonia
Swift llegará a la edición de este año con nueve nominaciones, incluyendo categorías como dirección, video del año, artista del año y mejor pop.
De acuerdo con la información divulgada por los organizadores, ocupa el segundo lugar entre los artistas con mayor cantidad de candidaturas en esta edición.
Madonna encabeza la lista con 11 nominaciones, entre ellas video del año por “Confessions II – The Film”, artista del año y canción del año por “Bring Your Love”, junto a Sabrina Carpenter.
Los VMAs serán el 27 de septiembre
La ceremonia de los MTV Video Music Awards tendrá lugar el domingo 27 de septiembre en Los Ángeles y contará con Snoop Dogg como presentador.
El evento será transmitido en Estados Unidos por CBS, simultáneamente por MTV y a través de Paramount+ Premium, mientras que posteriormente estará disponible en otros mercados mediante las plataformas anunciadas por la organización.
La entrega del nuevo reconocimiento a Taylor Swift marcará otro capítulo dentro de una carrera en la que la artista ha ampliado progresivamente su participación desde la interpretación y composición musical hasta la creación y dirección de sus propios proyectos audiovisuales.