Entretenimiento
Zoe Saldaña- “La independencia de mis personajes es lo más cercano a mí”
La actriz Zoe Saldaña durante el estreno mundial de «Guardianes de la Galaxia» el 21 de julio de 2014 el Teatro Dolby en Hollywood, California. AFP
Los Ángeles (EE.UU.). No satisfecha con surcar los universos más recónditos en “Avatar” o “Star Trek”, Zoe Saldaña regresa al espacio exterior con “Guardians of the Galaxy”, la nueva propuesta de Marvel, en la que brinda otro personaje fuerte e independiente, rasgos que considera similares a su forma de ser.
La actriz que encarna a la alienígena Neytiri en “Avatar” y a Uhura, la oficial de comunicaciones de la nave Enterprise, en “Star Trek”, da vida en “Guardians of the Galaxy”, de estreno el 1 de agosto en EE.UU., a la mortífera y enigmática Gamora, una extraterrestre que busca redimirse por sus crímenes del pasado.
“Esos personajes poseen una independencia que es lo que más me define. Es lo más cercano a mi carácter”, afirmó la intérprete estadounidense de 36 años en una entrevista con Efe. “No quiero dejar una marca en el mundo que no sea auténtica y afín con mi personalidad. Claro que soy mujer, frágil y vulnerable, pero soy muy independiente”, añadió Saldaña en perfecto español.
Es por eso que la artista, hija de madre puertorriqueña y padre dominicano, huye de personajes donde “las mujeres no piensen por sí solas, no sean relevantes o haya que resolverles todo”.
“Eso no es natural. No he conocido a ninguna mujer así en mi puta vida, por lo tanto no puedo hacer esa imitación en mi arte. No creo en ello”, declaró Saldaña, quien precisó que a pesar de que se trate de personajes “físicamente ágiles”, por dentro se encuentran “heridos y dañados”.
“Yo veo una gran delicadeza en todos ellos”, declaró. El universo Marvel, establecido en obras como “The Avengers”, se extiende ahora, en clave más cómica y desenfadada, con “Guardians of the Galaxy”, donde un joven aventurero (Chris Pratt) descubre que es el objetivo de unos cazarrecompensas tras hacerse con una misteriosa esfera anhelada por un poderoso villano.
Para proteger ese codiciado objeto, el protagonista se verá obligado a contar con la ayuda de una disparatada banda de superhéroes inadaptados- el mapache Rocket (voz de Bradley Cooper), el humanoide Groot (voz de Vin Diesel), el vengativo Drax (Dave Bautista) y la peligrosa Gamora.
“Siento una fascinación especial por la galaxia”, admitió Saldaña, que se casó en junio del año pasado con el artista italiano Marco Perego. “Me crié en un hogar donde mi mamá leía mucha ciencia ficción y le gustaba ver películas de ese estilo. A mis hermanas y a mí siempre nos interesó ese mundo, pero yo no busqué rodar estas historias.Todo pasó por casualidad o, tal vez, yo me alineé en el camino para ellas sin saberlo”, sostuvo.
Saldaña confiesa sentirse atraída por lo desconocido, especialmente cuando se trata de un “lienzo vacío que rellenar con la imaginación”. Eso es lo que más le atrajo de “Guardians of the Galaxy”, un mundo prácticamente por descubrir debido a la escasa popularidad de esos personajes de los cómics de Marvel.
“Tengo un gran respeto y admiración por los cineastas que crean e imaginan lo inimaginable. Al no ser personajes muy conocidos, teníamos más libertad para crear el tono de la película y de la saga, Dios mediante. La libertad, apoyo y respeto que el estudio dio a James Gunn -director del filme- fueron increíbles”, indicó.
Saldaña, eso sí, tuvo que lidiar con horas de maquillaje cada día para lucir el verde de su personaje, un color con el que le parecía muy complicado resultar “sexy”.
“¿Cómo iba a atraer a los nenes así? Yo, sin nada de tetas, ¿cómo iba a resultar sexy así? Para mí el físico no es importante pero Gamora debía estar bonita. Al principio me veía y me decía- Dios mío, ¿en qué me he metido? Luego te acostumbras y conseguimos que se viera muy bien”, manifestó.
Esas dudas también le sobrevienen cuando piensa en su futuro profesional, repleto de secuelas de “Avatar”, “Star Trek” y, tal vez, “Guardians of the Galaxy”. “Ojalá que no se rueden en el mismo año. Si es así, me voy a quedar loca”, concedió entre risas.
Pero para quien quiera ver a una Saldaña más terrenal, la actriz tiene pendiente el estreno de “Nina”, una biografía sobre la cantante Nina Simone que propició cierta polémica porque algunos grupos no consideraron que la intérprete fuera la mejor opción para el papel.
“Es una historia que merece la pena ver la luz. Merece ser contada. Ha recibido muchas críticas, pero lo justo es que se vea y se juzgue después. Ha sido un reto para todos los que nos involucramos”, concluyo.
EFE.
Entretenimiento
Julián Oro Duro vive uno de los momentos más dolorosos de su vida tras muerte de su esposa
El merenguero dominicano permanece hospitalizado luego de ser agredido al regresar a su vivienda, donde su esposa, Zeneida Socorro Castillo, fue encontrada muerta.
SANTO DOMINGO, República Dominicana.– El merenguero dominicano Julián Oro Duro, reconocido por formar parte de la generación que impulsó el denominado merengue de calle, atraviesa uno de los episodios más dolorosos de su vida personal.
Su esposa, Zeneida Socorro Castillo, de 60 años, murió de manera violenta en la residencia de la pareja, mientras el artista se encontraba trabajando en una actividad musical.
De acuerdo con las informaciones divulgadas sobre el caso, cuando el cantante regresó posteriormente a su vivienda también fue atacado y despojado de dinero y prendas de valor.
El artista tuvo que recibir asistencia médica y permanece hospitalizado, mientras las autoridades desarrollan las investigaciones correspondientes para esclarecer las circunstancias del hecho y establecer responsabilidades.
Una trayectoria vinculada al merengue
Detrás del nombre artístico Julián Oro Duro se encuentra Gilberto Julián Sarante Perdomo, músico que comenzó a construir su trayectoria durante las décadas de 1980 y 1990 como figura de la orquesta Oro Duro.
En el año 2000 inició formalmente su carrera como solista, coincidiendo con una etapa en la que el llamado merengue de calle comenzaba a ganar una presencia importante entre el público dominicano.
Su propuesta musical, caracterizada por un ritmo enérgico y orientado al baile, encontró espacio principalmente entre los jóvenes y en las fiestas populares.
Julián fue parte de una generación de intérpretes que logró posicionar esta vertiente del merengue antes del crecimiento que posteriormente experimentarían otros movimientos de música urbana en República Dominicana.
Canciones que impulsaron su carrera
Uno de los temas que contribuyó a ampliar su reconocimiento fue “La cabaña”, lanzado en 2004. La canción alcanzó difusión y permitió que su propuesta llegara a nuevos públicos.
Su trabajo como compositor también recibió reconocimiento. En 2005 obtuvo una nominación a Compositor del Año en los Premios Casandra por la canción “Palabritas”, interpretada por El Jeffrey.
Durante esos años presentó producciones como “El más duro”, en 2005, y “Pa’ lo mambero”, en 2006.
Con el paso del tiempo, el artista comenzó a experimentar con otros sonidos y estilos.
En 2010 presentó “Jaque mate”, una producción integrada por doce canciones en la que combinó merengue romántico, salsa y bachata. Entre los temas que formaron parte de esa etapa se encuentran “Sé que llorarás” y “No hace falta papá”.
Años después continuó desarrollando su carrera musical. En 2018 lanzó “Me vas a extrañar”, acompañado de un audiovisual difundido a través de plataformas digitales.
También ha mantenido presencia dentro del merengue con canciones como “Me hace daño verte”, “Me metí en el ruedo”, “Cuídate que tú no viaja” y “Llueve el dinero”.
Además de intérprete, Julián Oro Duro ha desarrollado labores como compositor y arreglista, ampliando así su participación dentro de la música dominicana.
Del éxito musical a una tragedia familiar
La noticia de la muerte de su esposa coloca ahora al artista frente a una realidad completamente distinta a los escenarios y la música que han marcado buena parte de su vida.
Mientras continúa recibiendo atenciones médicas por las lesiones sufridas durante el ataque, las autoridades mantienen abiertas las investigaciones para determinar cómo ocurrieron los hechos y quiénes participaron.
El caso ha provocado numerosas expresiones de solidaridad hacia el merenguero y sus familiares.
La tragedia también vuelve a colocar en primer plano la trayectoria de un artista que encontró en el merengue de calle una vía para abrirse espacio en la música popular dominicana, y que durante más de dos décadas ha buscado mantenerse activo adaptando su propuesta a distintas etapas y géneros musicales.
Hoy, sin embargo, Julián Oro Duro enfrenta un escenario mucho más personal y doloroso: la pérdida violenta de su compañera de vida mientras él mismo se recupera de una agresión.
agencia Efe
La artista francesa sostiene que “Redlights” guarda semejanzas con su composición de 1978, aunque aclara que no ha amenazado con iniciar acciones judiciales contra la estrella estadounidense
PARÍS, Francia.– La cantante y actriz francesa Amanda Lear abrió una controversia musical al señalar que la nueva canción “Redlights”, de Miley Cyrus, presenta similitudes con su tema “The Sphinx”, publicado en 1978.
Lear manifestó públicamente sus sospechas después de escuchar la composición incluida en el nuevo álbum de Cyrus, “Bass Persuades”, y sostuvo que existen semejanzas en elementos como la melodía y el ritmo.
Sin embargo, la artista europea aclaró posteriormente que no ha amenazado con demandar a Miley Cyrus y que cualquier análisis sobre posibles derechos de autor se encuentra actualmente en manos de su discográfica y las editoras musicales.
Un mensaje irónico inició la controversia
La intérprete utilizó inicialmente su cuenta de Instagram para reaccionar al tema de Cyrus con un mensaje en tono irónico, en el que agradeció a la cantante estadounidense por lo que calificó como un “tributo” a “The Sphinx” y aseguró sentirse halagada.
La publicación rápidamente generó comentarios y comparaciones entre ambas canciones.
Posteriormente, Lear explicó a medios franceses que había consultado el asunto con representantes de su equipo profesional.
Según su versión, tanto su productor como su discográfica consideran que las similitudes merecen ser examinadas y los equipos correspondientes están estudiando la situación con las editoras vinculadas a la composición.
Lear aclara que no ha anunciado una demanda
Tras la repercusión de sus declaraciones, la artista francesa puntualizó que no había anunciado acciones legales ni amenazado con llevar a Cyrus ante los tribunales.
Lear insistió en que corresponde a su discográfica y a los especialistas en derechos musicales determinar los pasos que eventualmente podrían adoptarse.
Hasta el momento, por tanto, se trata de un señalamiento formulado por Lear y su entorno, y no de una determinación judicial de plagio.
Una canción publicada en 1978
“The Sphinx” forma parte de la producción musical desarrollada por Amanda Lear durante una etapa en la que alcanzó una importante presencia dentro de la cultura popular europea.
La artista, cantante, actriz y presentadora de televisión, mantiene una trayectoria de varias décadas y también es conocida por su vinculación artística y personal con el pintor surrealista Salvador Dalí, de quien fue musa y confidente.
La controversia ahora coloca nuevamente una de sus composiciones de finales de los años setenta en el centro de la atención mediática.
Por el momento, habrá que esperar el resultado de las evaluaciones realizadas por las discográficas y editoras involucradas para determinar si el señalamiento queda limitado a una discusión sobre similitudes musicales o si deriva posteriormente en algún reclamo formal relacionado con derechos de autor.
Entretenimiento
Taylor Swift hará historia en los VMAs con reconocimiento por su trabajo como directora
Agencia EFE
La cantante será la primera artista en recibir el nuevo galardón de dirección artística, que reconoce la innovación y la narrativa visual dentro de los videoclips
LOS ÁNGELES, Estados Unidos.– La estrella estadounidense Taylor Swift sumará un nuevo reconocimiento a su trayectoria cuando se convierta en la primera artista en recibir el premio de dirección artística de los MTV Video Music Awards (VMAs), durante la ceremonia prevista para el próximo domingo 27 de septiembre en Los Ángeles.
El nuevo galardón fue creado para distinguir a músicos que han trascendido su papel como intérpretes y desarrollado una trayectoria creativa detrás de las cámaras, ampliando las posibilidades narrativas y visuales del videoclip.
De acuerdo con la organización de los premios, el reconocimiento busca destacar a artistas que han desarrollado una identidad propia como directores y que, a través de sus producciones audiovisuales, han impulsado nuevas formas de contar historias mediante la música y la imagen.
Swift también detrás de las cámaras
Aunque es mundialmente conocida por su carrera como cantante y compositora, Swift ha asumido durante los últimos años un papel cada vez más activo en la concepción y dirección de sus producciones audiovisuales.
Entre los videoclips que ha dirigido figuran “Karma (feat. Ice Spice)”, así como producciones más recientes como “The Fate of Ophelia” y “Opalite”.
Su trabajo detrás de las cámaras ya ha recibido reconocimiento en ediciones anteriores de los VMAs.
La artista acumula siete nominaciones en la categoría de mejor dirección, de las cuales ha obtenido cuatro premios.
El nuevo reconocimiento busca destacar precisamente esa faceta de su carrera y su participación en la construcción de la estética y narrativa visual que acompaña sus proyectos musicales.
Nueve nominaciones en la ceremonia
Swift llegará a la edición de este año con nueve nominaciones, incluyendo categorías como dirección, video del año, artista del año y mejor pop.
De acuerdo con la información divulgada por los organizadores, ocupa el segundo lugar entre los artistas con mayor cantidad de candidaturas en esta edición.
Madonna encabeza la lista con 11 nominaciones, entre ellas video del año por “Confessions II – The Film”, artista del año y canción del año por “Bring Your Love”, junto a Sabrina Carpenter.
Los VMAs serán el 27 de septiembre
La ceremonia de los MTV Video Music Awards tendrá lugar el domingo 27 de septiembre en Los Ángeles y contará con Snoop Dogg como presentador.
El evento será transmitido en Estados Unidos por CBS, simultáneamente por MTV y a través de Paramount+ Premium, mientras que posteriormente estará disponible en otros mercados mediante las plataformas anunciadas por la organización.
La entrega del nuevo reconocimiento a Taylor Swift marcará otro capítulo dentro de una carrera en la que la artista ha ampliado progresivamente su participación desde la interpretación y composición musical hasta la creación y dirección de sus propios proyectos audiovisuales.