Santo Domingo, RD.- Elegantemente vestido, con su inseparable sombrero que caracterizó su estilo y una sonrisa marcada en su rostro que iluminaba a todos. Así físicamente se recordará al músico dominicano Cheché Abreu, quien partió la noche del martes a los brazos del Señor, tras complicaciones renales como consecuencia de la diabetes. Tenía 81 años.Entretenimiento
Adiós al “Queridísimo”: Cheché Abreu, un coloso de la música popular, fallece a los 81 años
Santo Domingo, RD.- Elegantemente vestido, con su inseparable sombrero que caracterizó su estilo y una sonrisa marcada en su rostro que iluminaba a todos. Así físicamente se recordará al músico dominicano Cheché Abreu, quien partió la noche del martes a los brazos del Señor, tras complicaciones renales como consecuencia de la diabetes. Tenía 81 años.José Abreu Vargas, conocido como Cheché Abreu, nació en Manoguayabo el 26 de julio de 1939 y fue una figura destacada de la música popular dominicana, creador del ritmo “mangué”, activista comunitario y trabajador incansable por su comunidad.
Su espíritu de solidaridad siempre estuvo presente en su vida, cuando formó su agrupación la instituyó como una especie de cooperativa en la que sus integrantes tenían el mismo sueldo, incluyéndolo a él.
“El Queridísimo”, apodo que adquirió al utilizar la frase “¡mi querido!” en sus saludos y en sus merengues, tuvo una carrera fructífera en la década de los 70 y los 80 que lo convirtieron en un coloso de la música popular.
Inicios en la música
Cheché tuvo una niñez sumida en la pobreza. Desde pequeño trabajó la agricultura y la construcción. Creció en un hogar, junto a sus hermanos, marcado por los valores que le inculcaron sus padres José Abreu Martínez y Rosa Herminia Vargas Germán.
Es en su adolescencia (1961) se inclina por tocar algunos instrumentos como la guitarra, bajo, bongó, conga y la maraca y junto a sus amigos forma “El Sexteto Manoguayabo”.
La joven agrupación recibió el apoyo de la comunidad. Durante la Revolución del 1965 el grupo tuvo que parar las presentaciones y Cheché, que era raso de la Marina de Guerra, estuvo acuartelado hasta que terminara la guerra.
El ritmo mangué
Terminada la guerra continuó con su propio grupo, y en 1967 formó una orquesta con 12 músicos tocando boleros, son montuno, salsa y merengue. Las primeras grabaciones se realizaron en 1968. Ese año bautizó el ritmo “mangué”, al que no quiso llamarlo merengue por respeto al ritmo dominicano que se imponía en el gusto de la juventud de la época.
Bautizado como como “Cheché Abreu y sus Colosos” grabó su primera producción discográfica en 1970: “Bandera dominicana”. Luego siguieron “Los grandes soneros” (1976), en 1978 lanza tres producciones “Canto a Santo Domingo”, “Pruebe y compre mi salsa” y “Mi salsa”.
Su despegue inicia con el disco “El very well” (1979). Así se da su gran pegada en el gusto popular con los éxitos “Aquí estoy, mi vieja”, “Raquel”, “Llegó la mañana” y tema homónimo del disco, interpretados por Cheché, Peter Cruz y El Profeta.
“La Negra Pola”
“La Negra Pola” (1980) fue el merengue que literalmente catapultó a Cheché Abreu. Su autor fue Pochy Familia, que a los 13 años se acercó al conocido músico y le entregó las letras para que lo grabara.
Según Cheché, ese niño se le acercó luego de una presentación en Radio Televisión Dominicana y le mostró la hoja en donde tenía escrito el merengue. Ese día Cheche y Pochy se juntaron para poner música con una guitarra al tema que terminó identificando para toda su vida al veterano merenguero.
Luego, en los años 90, siendo Pochy una de las principales figuras del merengue con su Coco Band, invita a Cheché a grabar de nuevo “La Negra Pola” y se convierte en un éxito, otra vez.
“Me siento muy triste, Cheché fue mi padre musical, fue como ese papá que me hizo falta por la muerte del mío, siempre estuvo ahí dándome consejos, tremendo ser humano; agradecido eternamente de él, le hablo mucho a mis hijos de quién era Cheché”, dijo anoche Pochy Familia a LISTÍN DIARIO.
Enfermedad
Cheché tuvo una carrera fructífera. En los 90 grabó otras producciones como “El príncipe de la salsa”, “Colosalmente”, “Mejor que nunca” “El telecable”, “Aquí me quedo”, “El Negro Chango”, “El regreso del sonero”, entre otras.
Aunque siempre mantuvo vigente su agrupación 1995 sufrió un accidente cerebrovascular que lo obligó a disolver el grupo.
Cheché se recuperó y continuó trabajando, pero con menos intensidad. Veinte años después volvió a sufrir otro episodio y perdió el 70 por ciento de sus facultades motoras. A pesar de esto el artista continuó trabajando como se lo permitió su estado de salud.
Labor altruista
Cheché fue “cursillista de cristiandad” y la comunidad aprovechó su popularidad para recaudar fondos y realizar varias obras en Manoguayabo, como la ampliación de la escuela.
Impulsaron la reapertura de la Cooperativa de Ahorros y Préstamos. Bayona, Hato Nuevo y Palavé y también se beneficiaron del trabajo comunitario del músico.
DE SU VIDA
Familia.
De 10 hijos: Yadira, José, Yanily, Moisés, Jochy y Samuel, procreados con Julia Elupina Terrero. También tuvo a Yobanka, Andy Luis, Josefina y Luisito Abreu.
Reconocimientos.
En 2008 fue reconocido por la Asociación de Cronistas de Arte en la Gala de Nominaciones.En 2015 el Ministerio de Cultura (MINC) lo distinguió.
Redacción Internacional.– Jennifer Lopez volvió a convertir el escenario en un espacio de confesión personal. Durante un concierto el pasado sábado en Las Vegas, la superestrella reflexionó sobre el amor, el paso del tiempo y las lecciones que ha aprendido tras años de romances mediáticos, incluida su reciente y muy comentada separación de Ben Affleck.
Jennifer Lopez reflexiona sobre el significado de «If You Had My Love»
Frente a miles de fans, la cantante dejó claro que su próxima relación deberá basarse en el respeto, la aceptación y la dignidad personal. La intérprete de 56 años sorprendió al detenerse a hablar del significado actual de «If You Had My Love», el sencillo que lanzó en 1999 y que marcó el inicio de su carrera musical.
Más de dos décadas después, Lopez aseguró que su relación con la canción ha cambiado radicalmente. «Cuando la canté por primera vez, era muy joven y la cantaba con mucha esperanza», explicó al público, en un momento captado por videos que rápidamente se viralizaron en redes sociales.
Sin embargo, la artista reconoció que a lo largo de los años la ha interpretado desde distintos estados emocionales. «La he cantado cuando estaba triste, la he cantado cuando estaba feliz. Pero ahora, hoy, ¿saben cómo la canto? La canto desde el poder«, dijo.
La declaración fue recibida con una ovación, confirmando la conexión emocional que Jennifer Lopez mantiene con su audiencia. Ese «poder» al que se refirió quedó aún más claro cuando habló directamente de lo que espera de una futura pareja.
«Porque la verdad es que, si quisieras tener mi amor, tendrías que ganártelo. Tendrías que tratarme bien. Tendrías que respetarme. Tendrías que aceptarme por todo lo que soy. Tendrías que amarme si quisieras mi amor», sentenció.
Jennifer Lopez aborda su madurez emocional y separación de Ben Affleck
Lejos de idealizar las relaciones, la también actriz también ofreció una reflexión honesta sobre la complejidad del amor. «El amor es algo complicado. No puedes tener amor sin desamor. No puedes. Eso es a lo que te apuntas», señaló.
Sus palabras resonaron como un mensaje de madurez emocional, construido a partir de experiencias personales que han sido, en muchos casos, vividas bajo el escrutinio público.
La artista no evitó referirse, aunque con humor, a su reciente divorcio de Ben Affleck, con quien estuvo casada entre 2022 y 2025.
Durante la noche inaugural de su nueva residencia en Las Vegas, la cantante recordó su anterior show, «Jennifer Lopez: All I Have», y preguntó al público: «¿Se pasó volando, verdad? Para los que estuvieron ahí la noche de apertura hace 10 años».
Luego añadió en tono de broma: «Y, en ese entonces, yo solo me había casado dos veces. Eso no es verdad. Solo fue una vez. Se sintió como dos. Estoy bromeando. Ya se acabó y listo, boom, y está bien. Todo está bien. La buena noticia es que estoy aprendiendo y creciendo. Estamos en nuestra era feliz ahora mismo».
De hecho, Jennifer Lopez ha estado casada cuatro veces: con Ojani Noa entre 1997 y 1998; con Cris Judd de 2001 a 2003; con Marc Anthony de 2004 a 2014; y más recientemente con Affleck. Lejos de mostrarse amarga, la artista dejó claro que ve estas experiencias como parte de su evolución personal.
Tekashi 69 confirmó que este martes será ingresado en el Metropolitan Detention Center, donde se encuentra el presidente de Venezuela, Nicolás Maduro, y donde alguna vez estuvieron el magnate musical Sean «Diddy» Combs y Joaquín «El Chapo» Guzmán.
El rapero también afirmó con orgullo que conocerá a Luigi Mangione, quien actualmente está alojado en MDC de Brooklyn a la espera de juicio tras el asesinato del director ejecutivo de UnitedHealthcare, Brian Thompson, el 4 de diciembre de 2024.
“Oigan chicos, ¿recuerdan cuando les dije que me arrestaron… que estuve en prisión con ‘Diddy’, el presidente de Honduras y Sam Bankman-Fried, creo que el tipo de FTX, y ustedes pensaron que estaba mintiendo?”, dijo en un video.
“Ahora estoy por ir a conocer al presidente de Venezuela. Tengo esa suerte de simplemente estar encerrado con presidentes”, añadió.
“A punto de tener el mejor equipo de baloncesto que hayan visto jamás en la cárcel”, escribió en la descripción de su ‘post’.
El cantante estadounidense de origen mexicano fue condenado a tres meses de prisión por haber violado los términos de su libertad supervisada de cinco años, derivados del caso de crimen organizado en 2018.
Entretenimiento
Yailin recibe un disco doble platino por “Bing bong” y cuatro discos platino por “Chapa” y “Silla”
Yailin ‘La más viral’ celebró los discos de platino certificados por la Recording Industry Association of America (RIAA) que recibió por sus canciones “Bing bong”, “Chapa” y “Silla”, lanzadas en el año 2024.
A través de sus redes sociales, la exponente urbana compartió las imágenes de su disco doble de platino por “Bing bong”, los tres discos de platino por “Chapa” y un disco de platino por “Silla”, obteniendo un total de cinco reconocimientos por ventas de álbumes/descargas digitales o reproducciones en streaming.
Por la hazaña, la cantante dedicó un mensaje de agradecimiento a sus fanáticas en su canal de difusión de Instagram: “Gracias, mis Chivirikas, por todo el apoyo que me han dado desde el primer día. Miren hasta dónde hemos llegado hoy, y no hubiera sido posible sin cada una de ustedes. A veces yo pongo la cara, pero ustedes ponen el corazón, la energía y ese empuje que siempre me levanta”.
Foto que muestra el doble disco de platino que recibió Yailin de la RIAA por “Bing bong”, canción que acumula más de 400 millones de reproducciones en YouTube y Spotify.Foto: instagram
Añadió: “De verdad valoro lo mucho que se han esforzado por mí: las horas, las ideas, las palabras de ánimo, los momentos en que ustedes creyeron incluso cuando yo dudaba. Cada logro que celebramos hoy es tan mío como suyo”.
“Gracias por caminar conmigo, por sostenerme y por no soltarme. Esto es apenas el comienzo, y si lo logramos juntas una vez, lo vamos a lograr mil veces más. Las quiero y las valoro con el alma”, concluyó.
Cada canción supera los 200 millones de reproducciones en YouTube y Spotify: “Bing bong” (452 millones), “Chapa” (228 millones) y “Silla” (203 millones).
RIAA reconoció a Yailin con varios discos de platino.Foto: Instagram
Reconocimiento de Yailin por su canción “Chapa” Foto: Instagram