Comunidad en el exterior
El metro de Nueva York pone fin a la era de la MetroCard y adopta el pago sin contacto
AP
NUEVA YORK. — Cuando la MetroCard reemplazó al token del metro de la ciudad de Nueva York en 1994, la tarjeta de plástico deslizable infundió la tan necesaria modernidad en uno de los sistemas de transporte más antiguos y grandes del mundo.
Más de tres décadas después, la tarjeta de tarifa dorada y su notoriamente caprichosa banda magnética están siguiendo al token hacia el retiro.
Grandes ciudades de todo el mundo, incluidas Londres y Singapur, han utilizado durante mucho tiempo sistemas sin contacto similares. En Estados Unidos, San Francisco lanzó un sistema de pago este año, uniéndose a Chicago y otras ciudades.
Las MetroCard revolucionaron cómo se desplazan los neoyorquinos
La humilde MetroCard puede haber superado su vida útil, pero en su momento fue revolucionaria, dice Jodi Shapiro, curadora del Museo del Transporte de Nueva York en Brooklyn, que abrió una exhibición a principios de este mes reflexionando sobre el legado de la MetroCard.
Antes de las MetroCards, los pasajeros de autobuses y metro dependían de tokens, las monedas de color bronce introducidas en 1953 que se compraban en las taquillas de las estaciones. Cuando el metro se inauguró en 1904, los boletos de papel costaban solo un níquel o alrededor de 1,82 en dólares actuales.
“Hubo una resistencia al cambio de tokens a otra cosa porque los tokens funcionaban”, dijo Shapiro en una visita reciente al museo, ubicado bajo tierra en una estación de metro desmantelada. “Las MetroCard introdujeron un nivel completamente nuevo de pensamiento para los neoyorquinos”.
La Autoridad Metropolitana de Transporte (MTA) lanzó campañas públicas para enseñar a los pasajeros cómo deslizar correctamente las tarjetas, originalmente de color azul, con la esperanza de evitar el temido mensaje de error o las tarifas perdidas. Los funcionarios incluso jugaron brevemente con la idea de una mascota peculiar, el Cardvaark, antes de entrar en razón.
Las tarjetas rápidamente se convirtieron en objetos de colección a medida que el sistema de transporte lanzaba ediciones conmemorativas especiales que marcaban eventos importantes, como la “Serie del Subway” entre los Mets de Nueva York y los Yankees de Nueva York en la Serie Mundial de 2000. En ese momento, el boleto costaba 1,50.
Artistas desde David Bowie y Olivia Rodrigo hasta actos seminales de hip hop de Nueva York, como el Wu-Tang Clan, Notorious B.I.G. y LL Cool J, también han adornado la tarjeta de plástico a lo largo de los años, al igual que icónicos programas de Nueva York como Seinfeld y Law & Order.
“Para mí, las tarjetas más especiales son las que presentan a la ciudad de Nueva York al mundo”, dijo Lev Radin, un coleccionista en el Bronx. “No solo fotos de lugares emblemáticos, horizontes, sino también sobre personas que viven y hacen que Nueva York sea especial”.
Perfeccionar el ángulo y la velocidad correctos del deslizamiento de la MetroCard también se convirtió en un punto de orgullo que separaba a los verdaderos neoyorquinos de aquellos que solo estaban de visita.
Durante su fallida campaña presidencial de 2016, Hillary Clinton, entonces senadora federal por Nueva York, necesitó cinco intentos exasperantes para pasar por un torniquete en el Bronx. En justicia, su principal oponente demócrata en ese momento, el senador estadounidense Bernie Sanders de Vermont, un nativo de Brooklyn, ni siquiera parecía darse cuenta de que los tokens estaban descontinuados.
Comunidad en el exterior
El vuelo interior de la artista dominicana Yubo Fernández triunfa en Madrid
MADRID.- La artista dominicana Yubo Fernández consolida su proyección internacional con la presentación en Madrid de la exposición ‘Cigua Palmera: Cartografía del vuelo’, una propuesta artística de vanguardia impulsada por la embajada de la República Dominicana en España, que celebra la identidad, la libertad creativa y el viaje interior del ser humano. Comisariada por Julián Kunhardt, la exposición fusiona arte plástico, jazz y alta costura en el hotel Meliá Casa de las Artes.
La muestra trasciende el formato expositivo tradicional para convertirse en una experiencia sensorial que integra artes plásticas, música y alta costura, reafirmando la fuerza del talento dominicano en los principales escenarios culturales del mundo.
La exhibición reúne treinta obras, entre lienzos de gran formato, esculturas monumentales y una pieza única de alta costura pintada a mano, creada en colaboración con la reconocida diseñadora dominicana Giannina Azar, acompañada de joyería en larimar de Gisselle Mancebo y una banda sonora original de jazz compuesta por el músico Luis McDougal.
Reconocida por la revista Forbes como una de las mujeres más poderosas de la República Dominicana, Fernández llega a la capital española tras una destacada trayectoria internacional que incluye exhibiciones en Nueva York y Corea, consolidándose como una de las artistas dominicanas con mayor proyección en el arte contemporáneo. Su obra se caracteriza por una exploración constante de universos paralelos que dialogan entre sí, guiados por la intuición, el movimiento y una identidad caribeña profundamente marcada.
El prestigio de la exposición se ve reforzado por el reconocimiento institucional y artístico: dos de las obras presentadas han sido pre-seleccionadas para optar al Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura, uno de los galardones más relevantes del ámbito artístico iberoamericano.
‘Cigua Palmera: Cartografía del vuelo’ forma parte de una gira internacional que inició en Nueva York y que tiene en Madrid su primer destino europeo, antes de presentarse en Italia, Alemania y Bélgica, llevando consigo una visión contemporánea del arte dominicano al escenario global. La exposición estará abierta al público hasta el 15 de febrero de 2026 en el Hotel Meliá Casa de las Artes, ubicado en el número 83 de la madrileña calle Atocha.
Fernández describe así la exposición: «‘Cigua Palmera: Cartografía del vuelo’ es una exploración visual y espiritual, que toma como punto de partida el ave endémica de la República Dominicana. Esta especie, que no migra y habita profundamente el paisaje caribeño, se convierte en metáfora viva de un origen que permanece, de una identidad que resiste, de un ser que encuentra su territorio en sí mismo».
NUEVA YORK.- La joven coreógrafa dominicana Melany Mercedes Skydancer, criada en el Bronx, fue una de las figuras creativas detrás del Show de Medio Tiempo del Super Bowl LX 2026, donde su visión artística colocó la salsa como uno de los elementos centrales de uno de los espectáculos más vistos del mundo.
Como coreógrafa asociada del show encabezado por Bad Bunny, Mercedes estuvo a cargo del desarrollo y la dirección de las coreografías salseras que acompañaron las actuaciones de Bad Bunny, Lady Gaga y Ricky Martin.
Su propuesta permitió que la salsa trascendiera el recurso estético para convertirse en un lenguaje escénico lleno de identidad, fuerza y autenticidad.
Nacida y criada en El Bronx, Nueva York, Melany Mercedes forma parte de una nueva generación de artistas dominicanos de la diáspora con una fuerte conexión cultural. Es sobrina del director y productor dominicano Henry Mercedes, lo que reforzó desde temprana edad su cercanía con el mundo creativo y artístico.
Su formación comenzó en el teatro musical y el hip hop, pero a los 14 años descubrió la salsa estilo On2, experiencia que marcó un antes y un después en su trayectoria y la reconectó profundamente con sus raíces dominicanas y latinas.
La salsa en el Super Bowl
Esa conexión se reflejó en el espectáculo del Super Bowl, donde el segmento salsero aportó emoción, ritmo e historia. Uno de los momentos más comentados en redes sociales fue la participación de Lady Gaga bailando salsa, una escena que evidenció el impacto de una coreografía diseñada con respeto por la tradición y conocimiento cultural.
El enfoque coreográfico de Mercedes combina técnica, intención corporal y expresividad emocional. Su trabajo implicó una estrecha colaboración con bailarines y el equipo de producción para adaptar la salsa a un espectáculo televisivo de escala global sin perder su esencia.
Trayectoria internacional
Más allá del Super Bowl, la coreógrafa cuenta con experiencia internacional como intérprete, docente y jurado invitado en más de 45 países, donde ha contribuido a la formación de miles de bailarines y ha promovido espacios de danza inclusivos centrados en el crecimiento personal y la comunidad artística.
Su participación en el espectáculo representa un símbolo del talento dominicano en escenarios globales y confirma el impacto de la diáspora en la proyección cultural internacional, demostrando que la identidad dominicana continúa dejando huellas en la industria del entretenimiento mundial.
Por Jhonny Trinidad
LA FLORIDA, Estados Unidos.- Las autoridades suponen que una intoxicación por monóxido de carbono fue la causa de las muertes de un dominicano, su pareja y dos niños ocurridas el sábado en la noche en en una casa ubicada en Banyan Track Way, del condado de Marion. este estado.
Las víctimas fueron identificadas como Johan Sánchez, de 33 años; su esposa, Rebecca Santos, de 37; y sus dos hijos, Michael Meléndez, de 15 años, y Samuel Sánchez, de 2. El primero era un domunicano oriundo de Baní.
Los cuerpos de la familia fueron encontrados durante un control de bienestar realizado el sábado por la noche, luego de que un pastor expresara preocupación por la familia, que era miembro activo de una iglesia local.
Los agentes acudieron a la residencia alrededor de las 10:25 de la noche para realizar la revisión. Al ingresar al inmueble, localizaron los cuatro cadáveres.
Las autoridades indicaron que no se sospecha de ningún acto criminal. Las muertes continúan bajo investigación.
sp-am