¿Qué somos? ¿Lo que mostramos a los demás? ¿Lo que ocultamos? ¿Lo que los otros ven? ¿Lo que imaginan? A. K. A. (Also Known As) gira alrededor de un adolescente en plena construcción de su identidad que se da de bruces con el racismo. Con esta obra, una de las revelaciones teatrales de Cataluña el año pasado y premiada con dos Max, se inauguró el miércoles el festival Temporada Alta Buenos Aires (TABA), que se extenderá hasta el próximo 16 de febrero.
Hip-hop, skate, redes sociales y despertar sexual forman parte del universo centennial de Carlos, el protagonista interpretado por Albert Salazar, que realiza un extenuante trabajo sobre las tablas. Sin casi público adolescente en su estreno en Buenos Aires, Salazar recibió una gran ovación por esta tragedia dirigida por Montse Rodríguez Clusella que conmociona también a los adultos.
TABA, en su octava edición, se ha convertido en un clásico de la escena veraniega de la capital argentina. Nació de la amistad artística entre el festival Temporada Alta, celebrado en las ciudades catalanas de Girona y Salt desde hace casi tres décadas, y de una de las salas de referencia del teatro independiente porteño, Timbre 4, fundada por Claudio Tolcachir. El festival español es una de las principales puertas de entrada a Europa de obras latinoamericanas y el puente abierto con Buenos Aires permite invertir la dirección migratoria.
UN TORNEO TRANSATLÁNTICO DE DRAMATURGIA
Los días 13, 14 y 16 de febrero se realizará el torneo de dramaturgia transatlántico en el que competirán textos de Cataluña y Argentina. Por la comunidad española participarán las dramaturgas Concha Milla y Laura Gost, ganadoras en Girona el año pasado, mientras que el país sudamericano estará representado por Valeria Di Toto y Benjamín Gáfaro.
Entre los platos fuertes de la programación procedente del otro lado del Atlántico está también Kassandra, del dramaturgo Sergio Blanco y dirigida por Sergi Belbel. La obra es también un monólogo, protagonizado por Elisabet Casanovas, que saltó a la fama por su papel de Tània en la serie televisiva Merlí. En esta versión del clásico griego, la esclava de Agamenón nació en un cuerpo masculino pero ahora es una transexual que vive exiliada y vende su cuerpo a desconocidos. La búsqueda de su identidad está atravesada por múltiples violencias.
La tercera obra catalana que podrá verse en TABA es Hasta agotar existencias (Ensayando para que la muerte de mi madre no me pille desprevenida), de Verónica Navas Ramírez. La autora e intérprete invita a reflexionar sobre las relaciones entre madre e hija y la construcción identitaria a partir de la herencia social, de género, el lenguaje y el entorno social.
Navas Ramírez eligió el lenguaje del teatro documental para su obra, al igual que los chilenos Ítalo Gallardo y Pilar Rondero, directores de Amanecerá con escombros sobre el suelo, que pone en escena a cinco sobrevivientes del terremoto ocurrido en Chile en el año 2010.
Entre la docena de obras programadas figuran además piezas procedentes de Uruguay, México, Perú, Venezuela y Francia. Este último estará representado por Finir en beauté, una obra construida como un diario escrito a partir del día que murió la madre de Mohamed El Khatib, dramaturgo y director teatral de origen marroquí. Creada en octubre de 2014 en el Festival de Marseille, la obra dialoga con la memoria de una relación, de una lengua materna, de una historia y de unos paisajes compartidos.
Juventud con una Misión (JUCUM) volverá a presentar su obra músico- teatral cristiana “Dominus Land: Un Paraíso Incierto”, los días 19 y 20 de febrero en Santiago.
El espectáculo que busca mostrar la realidad en las que viven muchas familias y al mismo tiempo hacer una llamado de conciencia a los padres, expone temas sociales como la pérdida de valores en casa y la desintegración familiar.
Dominus Land tendrá dos funciones, la primera será presentada el jueves 19 de febrero en la Sala de la Restauración del Gran Teatro del Cibao y la segunda el viernes 20; ambos shows inician a las 7:00 de la noche.
La pieza teatral que fue nominada en 2025 en los Premios Soberano como Mejor Obra Teatral Musical y ganadora en los Premios El Galardón cumplirá su segundo año consecutivo en esta presentación.
Sin embargo, será su primera vez en el escenario de Santiago, inicialmente fue realizada en la ciudad de Santo Domingo.
La invitación fue extendida a todas las ciudades del país y de manera especial a la región del Cibao.
Precios de las boletas
Balcón: RD$1,000
Platea: RD$2,500
Las boletas están disponibles de manera física, para más información contactar los números telefónicos 809-307-5921 y 809-820-7812
La dirección general de la obra está a cargo de Omayra Álvarez, presidenta de JUCUM, y la dirección teatral de Eva Piccini, guionista, actriz y coreógrafa. Además, la escenografía está bajo la responsabilidad de la compañía Tracke Stage, bajo la dirección de la arquitecta Ángela Bernal.
LONDRES.-La cantante estadounidense Ariana Grande debutará en el West End londinense en el verano de 2027 con un musical titulado ‘Sunday in the park with George‘, que interpretará junto al actor Jonathan Bailey, con el que ya coincidió en la película ‘Wicked‘.
La nueva obra ha sido anunciada en la página web del Barbican Centre, que pondrá billetes a la venta a partir del mayo próximo y exclusivamente a través de su página oficial.
La obra será un ‘revival’ de un musical estrenado en Broadway en 1984, con guion de James Lapine y con música y letra del mítico Stephen Sondheim, uno de los autores más prolíficos de Broadway.
Precisamente Ariana Grande y Bailey subieron hoy a sus redes una fotografía de ambos mientras observan el cuadro de Georges Seurat ‘Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte’ en el Instituto de Artes de Chicago donde se exhibe, lo que fue la primera señal de la colaboración entre ambos.
Y es que el musical se basa de manera bastante libre en la vida del pintor francés, uno de los maestros de la corriente del ‘puntillismo’ y que tiene en ese cuadro de gran tamaño su obra más reconocible.
El musical londinense va a estar dirigido por Marianne Elliott, quien ya ha trabajado con Bailey en otros musicales como ‘Cock’ y ‘Company’, y cuenta con el diseño de Tom Scutt, mientras que se desconocen otros detalles del reparto o del equipo técnico.
Santo Domingo, R.D.-El Ballet Concierto Dominicano anunció la presentación de su tradicional y emblemática producción «El Reino del Cascanueces», una puesta en escena que cada año celebra la excelencia artística, la formación continua y la permanencia de una tradición que ha unido a generaciones de familias dominicanas alrededor del ballet clásico.
Bajo la dirección general de Sarah Esteva y la coreografía del maestro Carlos Veitía, esta edición rinde homenaje a la obra original de Marius Petipa, inspirado en el cuento de E. T. Hoffman y llevado al ballet con la inmortal música de Piotr Ilich Tchaikovsky.
Este clásico navideño se ha convertido en una tradición universal que exalta los valores humanos y el espíritu de la Navidad, integrando la visión y sensibilidad únicas que han caracterizado a Ballet Concierto Dominicano durante más de cuatro décadas. La producción reúne a bailarines profesionales, estudiantes en formación, niños, adolescentes y un dedicado equipo docente que constituye la esencia de nuestra Compañía.
Esta gran producción, que promete ser una experiencia mágica que toda la familia recordará, tendrá como escenario la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito el viernes 12 de diciembre a las 8:30 P.M, y continuará el sábado 13 y domingo 14 a las 6:30 P.M, respectivamente.
Durante la rueda de prensa, Sarah Esteva, directora general de Ballet Concierto Dominicano, informó que el espectáculo tendrá como principales bailarines a Lía Gómez, Diana Dopico, Pablo Paredes, Sander Robert, Luis Pérez, Karla Espaillat, Patricia de León, entre otros.
En esta ocasión, la institución agradece de manera especial el apoyo del Ballet Nacional Dominicano, en la persona de su director Pablo Pérez, por acompañarnos en esta puesta en escena. S
También acompañan este proyecto las destacadas maestras Yeri Peguero, Silvia Crespo, Lisbell Piedra, Yolanda Alvarado y dándole la bienvenida a Zenaida Terrero, quienes, como antiguas primeras bailarinas de Ballet Concierto Dominicano y herederas directas de esta tradición, aportan su liderazgo artístico y su experiencia para guiar a las nuevas generaciones que participan en esta producción.
De igual manera, destacó que tendrá como diseño de escenografía a Fidel López; tecnología para Teatro, luxARt; vestuario, Juan Carlos Tavarez, Adolfina Lluberes y Renata Cruz, la utilería, Víctor Datt.
Pablo Pérez, Sarah Esteva y Carlos Veitía durante el encuentro de prensa para dar a conocer «El reino del Cascanueces».
El Reino del Cascanueces narra la mágica historia de la joven Clara, quien en la víspera de Navidad recibe un regalo muy especial: un muñeco Cascanueces. Al caer la noche, la fantasía cobra vida y Clara se ve inmersa en una aventura extraordinaria y será testigo de una épica batalla entre soldados de juguetes y el temible Rey Ratón, para luego viajar, de la mano de su príncipe Cascanueces, a través de un bosque nevado hasta llegar al deslumbrante Reino de los Dulces.
En esta nueva versión del Ballet Concierto Dominicano, que se estrenará en Navidad de 2025, la historia adquiere una mirada más íntima: el Reino del Cascanueces es el mundo interior de Clara. Es el reflejo de sus sueños y anhelos, de la fantasía que sobrevive de la niñez en el umbral de la adolescencia, del descubrimiento del primer amor; una lucha simbólica entre la luz y las tinieblas donde la fe y el amor obran milagros.
“El Reino del Cascanueces” cuenta con el patrocinio del Grupo SID a nombre de sus marcas Mercasid e Induveca, Banco Popular, Listín Diario, entre otros. Las boletas están a la venta en Uepa Tickets, Club de Lectores del Listín Diario, Boletería del Teatro Nacional, CCN Servicios, Supermercados Nacional, Jumbo y Merca Jumbo.