En dos obras en el ciclo Memento Mori de la sala barcelonesa
Lola Rosales y Berta Prieto son jóvenes, muy jóvenes. Acaban de estrenar la veintena. Atrevidas, divertidas, serias, gamberras, responsables, trabajadoras….. y dramaturgas con futuro. Pero sobre todo con presente. Hoy estrenan, también como actrices, en la barcelonesa Sala Beckett su segundo proyecto: Fuck You Modern Family (o todo sobre mi abuela)donde cuestionan si la familia, y las relaciones entre sus miembros, siguen siendo el eje principal de la sociedad actual.
Marta Buchaca (Barcelona 1979) es una reconocida actriz que transita igualmente por cine, que por teatro o por televisión. Pero no se queda ahí. También explora en la dramaturgia y dirección escénica, dos trabajos de los que se ha encargado en Rita, montaje que se estrena el próximo día 30, también en la Beckett, con David Bagés y Anna Moliner, como actores.
Ambos espectáculos forman parte del ciclo Memento mori, que este teatro ofrece a lo largo de toda la temporada y en el que van desfilando piezas muy distintas con un punto en común: la muerte. Ahora llegan estas dos propuestas que transitan por territorios dolorosos, que nos hablan de la muerte desde una mirada joven, y de la juventud desde una mirada envejecida, del sufrimiento innecesario, de la eutanasia, del papel que juega hoy la familia, del desentrañamiento de los vínculos de la sangre y de la pérdida irreparable. Y lo hacen desde la lucidez y el humor. Son piezas en las que la comedia lo impregna todo, en las que son parejas de hermanos los protagonistas y en las que la escenografía ha contado con objetos reales de las abuelas de las dramaturgas, sin haberse puesto de acuerdo para que así fuera entre las tres autoras.
Son piezas en las que la comedia lo impregna todo, en las que son parejas de hermanos los protagonistas y en las que la escenografía ha contado con objetos reales de las abuelas de las dramaturgas.
Buchaca, que está convencida de que existe una dramaturgia femenina por aquello de que son distintos hombres y mujeres y, por tanto, su manera de observar también, enfrenta en su obra a dos hermanos que tienen que plantearse como evitar que alguien a quien amas deje de sufrir gracias a la muerte.
Prieto y Rosales sitúan a sus personajes, también hermanados, en una casa que a medida que van vaciando, en orden inverso van llenando una biografía que tenían desdibujada y errónea. La de su abuela que tantos secretos encierra.
Al mismo tiempo estas dos jóvenes autoras ponen de relieve que las relaciones familiares han dado un brusco giro para los que pertenecen a su generación y otras venideras. «Es normal que la gente entre 15 y 25 años nos sintamos más cerca de Rosalía o David Bisbal, somos hijos de internet y pasamos muchos más tiempo con ellos que con nuestros padres», señala Rosales quien sólo ve ventajas a lo de escribir a cuatro manos, «lo que no funciona se analiza entre las dos, a lo que hay que añadir que esta pieza es muy coral», ya que en ella también han intervenido la directora Anna Serrano y la actriz Betsy Túrnez, que interpreta, junto con las autoras, el montaje
Ellas sólo pretenden hablar de cómo han cambiado los referentes: «Nuestra generación los busca más fuera del entorno familiar, porque internet y la globalización te empuja a ello, a estar más cerca de David Bisbal que de nuestro tío «, apuntan las autoras, quienes hablan casi simultáneamente sin pisarse y dejando que ambas puedan expresarse por igual.
No tienen claro si la dramaturgia femenina está atravesando un momento dulce y feliz, pero lo que sí saben es que se están haciendo muchas cosas y muy buenas: «Este auge tan heavy está proporcionando más oportunidades y además el público lo reclama, y sin buscarlo nuestras producciones están formadas mayoritariamente de mujeres», dicen las jóvenes autoras. En términos similares se expresa Buchaca quien afirma que tanto el teatro madrileño como el barcelonés está dando un plantel de buenísimas dramaturgas: «Aunque tengo la sensación de que en Madrid se las apoya más y se visibiliza mejor», sostiene la actriz y ahora directora y autora, quien para poder estrenar en tiempo y forma ha tenido que montarse su propia productora.
Juventud con una Misión (JUCUM) volverá a presentar su obra músico- teatral cristiana “Dominus Land: Un Paraíso Incierto”, los días 19 y 20 de febrero en Santiago.
El espectáculo que busca mostrar la realidad en las que viven muchas familias y al mismo tiempo hacer una llamado de conciencia a los padres, expone temas sociales como la pérdida de valores en casa y la desintegración familiar.
Dominus Land tendrá dos funciones, la primera será presentada el jueves 19 de febrero en la Sala de la Restauración del Gran Teatro del Cibao y la segunda el viernes 20; ambos shows inician a las 7:00 de la noche.
La pieza teatral que fue nominada en 2025 en los Premios Soberano como Mejor Obra Teatral Musical y ganadora en los Premios El Galardón cumplirá su segundo año consecutivo en esta presentación.
Sin embargo, será su primera vez en el escenario de Santiago, inicialmente fue realizada en la ciudad de Santo Domingo.
La invitación fue extendida a todas las ciudades del país y de manera especial a la región del Cibao.
Precios de las boletas
Balcón: RD$1,000
Platea: RD$2,500
Las boletas están disponibles de manera física, para más información contactar los números telefónicos 809-307-5921 y 809-820-7812
La dirección general de la obra está a cargo de Omayra Álvarez, presidenta de JUCUM, y la dirección teatral de Eva Piccini, guionista, actriz y coreógrafa. Además, la escenografía está bajo la responsabilidad de la compañía Tracke Stage, bajo la dirección de la arquitecta Ángela Bernal.
LONDRES.-La cantante estadounidense Ariana Grande debutará en el West End londinense en el verano de 2027 con un musical titulado ‘Sunday in the park with George‘, que interpretará junto al actor Jonathan Bailey, con el que ya coincidió en la película ‘Wicked‘.
La nueva obra ha sido anunciada en la página web del Barbican Centre, que pondrá billetes a la venta a partir del mayo próximo y exclusivamente a través de su página oficial.
La obra será un ‘revival’ de un musical estrenado en Broadway en 1984, con guion de James Lapine y con música y letra del mítico Stephen Sondheim, uno de los autores más prolíficos de Broadway.
Precisamente Ariana Grande y Bailey subieron hoy a sus redes una fotografía de ambos mientras observan el cuadro de Georges Seurat ‘Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte’ en el Instituto de Artes de Chicago donde se exhibe, lo que fue la primera señal de la colaboración entre ambos.
Y es que el musical se basa de manera bastante libre en la vida del pintor francés, uno de los maestros de la corriente del ‘puntillismo’ y que tiene en ese cuadro de gran tamaño su obra más reconocible.
El musical londinense va a estar dirigido por Marianne Elliott, quien ya ha trabajado con Bailey en otros musicales como ‘Cock’ y ‘Company’, y cuenta con el diseño de Tom Scutt, mientras que se desconocen otros detalles del reparto o del equipo técnico.
Santo Domingo, R.D.-El Ballet Concierto Dominicano anunció la presentación de su tradicional y emblemática producción «El Reino del Cascanueces», una puesta en escena que cada año celebra la excelencia artística, la formación continua y la permanencia de una tradición que ha unido a generaciones de familias dominicanas alrededor del ballet clásico.
Bajo la dirección general de Sarah Esteva y la coreografía del maestro Carlos Veitía, esta edición rinde homenaje a la obra original de Marius Petipa, inspirado en el cuento de E. T. Hoffman y llevado al ballet con la inmortal música de Piotr Ilich Tchaikovsky.
Este clásico navideño se ha convertido en una tradición universal que exalta los valores humanos y el espíritu de la Navidad, integrando la visión y sensibilidad únicas que han caracterizado a Ballet Concierto Dominicano durante más de cuatro décadas. La producción reúne a bailarines profesionales, estudiantes en formación, niños, adolescentes y un dedicado equipo docente que constituye la esencia de nuestra Compañía.
Esta gran producción, que promete ser una experiencia mágica que toda la familia recordará, tendrá como escenario la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito el viernes 12 de diciembre a las 8:30 P.M, y continuará el sábado 13 y domingo 14 a las 6:30 P.M, respectivamente.
Durante la rueda de prensa, Sarah Esteva, directora general de Ballet Concierto Dominicano, informó que el espectáculo tendrá como principales bailarines a Lía Gómez, Diana Dopico, Pablo Paredes, Sander Robert, Luis Pérez, Karla Espaillat, Patricia de León, entre otros.
En esta ocasión, la institución agradece de manera especial el apoyo del Ballet Nacional Dominicano, en la persona de su director Pablo Pérez, por acompañarnos en esta puesta en escena. S
También acompañan este proyecto las destacadas maestras Yeri Peguero, Silvia Crespo, Lisbell Piedra, Yolanda Alvarado y dándole la bienvenida a Zenaida Terrero, quienes, como antiguas primeras bailarinas de Ballet Concierto Dominicano y herederas directas de esta tradición, aportan su liderazgo artístico y su experiencia para guiar a las nuevas generaciones que participan en esta producción.
De igual manera, destacó que tendrá como diseño de escenografía a Fidel López; tecnología para Teatro, luxARt; vestuario, Juan Carlos Tavarez, Adolfina Lluberes y Renata Cruz, la utilería, Víctor Datt.
Pablo Pérez, Sarah Esteva y Carlos Veitía durante el encuentro de prensa para dar a conocer «El reino del Cascanueces».
El Reino del Cascanueces narra la mágica historia de la joven Clara, quien en la víspera de Navidad recibe un regalo muy especial: un muñeco Cascanueces. Al caer la noche, la fantasía cobra vida y Clara se ve inmersa en una aventura extraordinaria y será testigo de una épica batalla entre soldados de juguetes y el temible Rey Ratón, para luego viajar, de la mano de su príncipe Cascanueces, a través de un bosque nevado hasta llegar al deslumbrante Reino de los Dulces.
En esta nueva versión del Ballet Concierto Dominicano, que se estrenará en Navidad de 2025, la historia adquiere una mirada más íntima: el Reino del Cascanueces es el mundo interior de Clara. Es el reflejo de sus sueños y anhelos, de la fantasía que sobrevive de la niñez en el umbral de la adolescencia, del descubrimiento del primer amor; una lucha simbólica entre la luz y las tinieblas donde la fe y el amor obran milagros.
“El Reino del Cascanueces” cuenta con el patrocinio del Grupo SID a nombre de sus marcas Mercasid e Induveca, Banco Popular, Listín Diario, entre otros. Las boletas están a la venta en Uepa Tickets, Club de Lectores del Listín Diario, Boletería del Teatro Nacional, CCN Servicios, Supermercados Nacional, Jumbo y Merca Jumbo.