¿Cómo organizar una boda con cientos de invitados y decenas de trabajadores en un espacio de unos pocos metros cuadrados y sin apenas presupuesto? Eso mismo se preguntó la directora madrileña Maijo Pazos cuando una noche de desvelo vio la película Relatos Salvajes (2014), de Damián Szifrón. «Todos los cortos que forman el largometraje son súper potentes, pero al llegar al último, al de la boda, me quedé totalmente impresionada», cuenta Pazos. «Pensé que esa historia tenía un tremendo potencial para llevarla al teatro, pero, aun así, suponía un gran reto de adaptación», añade.
Aunque la trama es la misma que la de la película argentina (la novia se entera en su boda que el novio le ha sido infiel con una de las invitadas), la adaptación teatral Nuestra Boda se diferencia en algunos aspectos como el número de personajes de carne y hueso: el novio, la novia y la organizadora de bodas, interpretada por la propia Maijo. «Durante los ensayos, contemplamos la posibilidad de que yo interviniese en la función como apoyo, para dar cobertura a los actores. A mí no me gusta eso de exponerme porque yo no soy actriz, pero me ha venido bien integrarme en la historia y creo que ha enriquecido la puesta en escena», explica la directora.
La invitada con la que el novio ha engañado a su ya esposa es un vestido colgado de una percha y el resto de invitados son los espectadores. «El público es una parte fundamental del montaje, los actores interactúan a veces con ellos, aunque no todos se muestran igual de dispuestos a participar», dice Pazo y añade que es muy importante que, «desde el minuto uno, los actores vean a esas personas sentadas en las butacas del teatro como sus amigos y miembros de su familia».
«Depende de cada función, hay veces que el público se entrega más y otras que no, pero esta obra es todo un ejercicio de interpretación que funciona gracias a la complicidad entre nosotros, los actores, y Maijo», apunta Iñigo de la Serna que interpreta a Abel, el novio. «Un montaje tan íntimo tiene su parte buena», añade Isabel Martín, actriz que encarna a Marta, la novia. «El minimalismo de la escena hace que te apoyes mucho más en tu compañero porque no tienes otros elementos para hacerlo. Suena complicado, pero el resultado es mucho más impactante para el público».
Iñigo de la Serna que interpreta a Abel, el novio. OFF LATINA
En esta adaptación libre del corto Hasta que la muerte nos separe, Pazos ha querido dar más voz al novio. «Me parecía que no estaba equilibrado y quería saber un poco más sobre cómo se siente él y cómo vive una situación así. No quería demonizarlo ni poner todo el foco en la novia», explica la directora que ha creado nuevas escenas para el montaje. «Abel interpela al público en un monólogo que nos hace reflexionar sobre nuestra moralidad», añade.
«Tampoco quería hacer una parodia de esta historia, aunque es tan esperpéntica que bien se podría haber adaptado a este género», aclara Pazos y añade que si el público se ríe con los actores es «porque las grandezas y bajezas del ser humano tienen algo de tragicomedia que nos hace llorar y reír a la vez viendo a estos personajes lidiar con un momento tan difícil». «No es necesario un dramón lacrimógeno para empatizar con ellos», apunta Martín.
Las diferencias entre el medio cinematográfico y el medio teatral, llevaron a Pazos a alterar algunas de las escenas originales. «Yo no tengo una cámara para meterme encima de los actores mientras bailan y conversan», dice refiriéndose a la escena del vals. En Nuestra boda, los personajes bailan un pasodoble español que despierta las risas del público. «Quizá esa sea la única diferencia, pero por lo demás, las bodas en España y Argentina son bastante parecidas», dice la argentina Ángeles Vidal tras ver la obra.
Nuestra Boda puede verse todos los viernes de noviembre y diciembre en el teatro-bar OFF Latina (Mancebos, 4), que busca impulsar el teatro off de la capital. Sus dos salas —una de ellas ubicada en una antigua carbonera del siglo XVII— acogen una amplia programación para todos los públicos: desde comedias, dramas, monólogos y espectáculos de improvisación, hasta números de magia, musicales y conciertos de flamenco.
Juventud con una Misión (JUCUM) volverá a presentar su obra músico- teatral cristiana “Dominus Land: Un Paraíso Incierto”, los días 19 y 20 de febrero en Santiago.
El espectáculo que busca mostrar la realidad en las que viven muchas familias y al mismo tiempo hacer una llamado de conciencia a los padres, expone temas sociales como la pérdida de valores en casa y la desintegración familiar.
Dominus Land tendrá dos funciones, la primera será presentada el jueves 19 de febrero en la Sala de la Restauración del Gran Teatro del Cibao y la segunda el viernes 20; ambos shows inician a las 7:00 de la noche.
La pieza teatral que fue nominada en 2025 en los Premios Soberano como Mejor Obra Teatral Musical y ganadora en los Premios El Galardón cumplirá su segundo año consecutivo en esta presentación.
Sin embargo, será su primera vez en el escenario de Santiago, inicialmente fue realizada en la ciudad de Santo Domingo.
La invitación fue extendida a todas las ciudades del país y de manera especial a la región del Cibao.
Precios de las boletas
Balcón: RD$1,000
Platea: RD$2,500
Las boletas están disponibles de manera física, para más información contactar los números telefónicos 809-307-5921 y 809-820-7812
La dirección general de la obra está a cargo de Omayra Álvarez, presidenta de JUCUM, y la dirección teatral de Eva Piccini, guionista, actriz y coreógrafa. Además, la escenografía está bajo la responsabilidad de la compañía Tracke Stage, bajo la dirección de la arquitecta Ángela Bernal.
LONDRES.-La cantante estadounidense Ariana Grande debutará en el West End londinense en el verano de 2027 con un musical titulado ‘Sunday in the park with George‘, que interpretará junto al actor Jonathan Bailey, con el que ya coincidió en la película ‘Wicked‘.
La nueva obra ha sido anunciada en la página web del Barbican Centre, que pondrá billetes a la venta a partir del mayo próximo y exclusivamente a través de su página oficial.
La obra será un ‘revival’ de un musical estrenado en Broadway en 1984, con guion de James Lapine y con música y letra del mítico Stephen Sondheim, uno de los autores más prolíficos de Broadway.
Precisamente Ariana Grande y Bailey subieron hoy a sus redes una fotografía de ambos mientras observan el cuadro de Georges Seurat ‘Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte’ en el Instituto de Artes de Chicago donde se exhibe, lo que fue la primera señal de la colaboración entre ambos.
Y es que el musical se basa de manera bastante libre en la vida del pintor francés, uno de los maestros de la corriente del ‘puntillismo’ y que tiene en ese cuadro de gran tamaño su obra más reconocible.
El musical londinense va a estar dirigido por Marianne Elliott, quien ya ha trabajado con Bailey en otros musicales como ‘Cock’ y ‘Company’, y cuenta con el diseño de Tom Scutt, mientras que se desconocen otros detalles del reparto o del equipo técnico.
Santo Domingo, R.D.-El Ballet Concierto Dominicano anunció la presentación de su tradicional y emblemática producción «El Reino del Cascanueces», una puesta en escena que cada año celebra la excelencia artística, la formación continua y la permanencia de una tradición que ha unido a generaciones de familias dominicanas alrededor del ballet clásico.
Bajo la dirección general de Sarah Esteva y la coreografía del maestro Carlos Veitía, esta edición rinde homenaje a la obra original de Marius Petipa, inspirado en el cuento de E. T. Hoffman y llevado al ballet con la inmortal música de Piotr Ilich Tchaikovsky.
Este clásico navideño se ha convertido en una tradición universal que exalta los valores humanos y el espíritu de la Navidad, integrando la visión y sensibilidad únicas que han caracterizado a Ballet Concierto Dominicano durante más de cuatro décadas. La producción reúne a bailarines profesionales, estudiantes en formación, niños, adolescentes y un dedicado equipo docente que constituye la esencia de nuestra Compañía.
Esta gran producción, que promete ser una experiencia mágica que toda la familia recordará, tendrá como escenario la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito el viernes 12 de diciembre a las 8:30 P.M, y continuará el sábado 13 y domingo 14 a las 6:30 P.M, respectivamente.
Durante la rueda de prensa, Sarah Esteva, directora general de Ballet Concierto Dominicano, informó que el espectáculo tendrá como principales bailarines a Lía Gómez, Diana Dopico, Pablo Paredes, Sander Robert, Luis Pérez, Karla Espaillat, Patricia de León, entre otros.
En esta ocasión, la institución agradece de manera especial el apoyo del Ballet Nacional Dominicano, en la persona de su director Pablo Pérez, por acompañarnos en esta puesta en escena. S
También acompañan este proyecto las destacadas maestras Yeri Peguero, Silvia Crespo, Lisbell Piedra, Yolanda Alvarado y dándole la bienvenida a Zenaida Terrero, quienes, como antiguas primeras bailarinas de Ballet Concierto Dominicano y herederas directas de esta tradición, aportan su liderazgo artístico y su experiencia para guiar a las nuevas generaciones que participan en esta producción.
De igual manera, destacó que tendrá como diseño de escenografía a Fidel López; tecnología para Teatro, luxARt; vestuario, Juan Carlos Tavarez, Adolfina Lluberes y Renata Cruz, la utilería, Víctor Datt.
Pablo Pérez, Sarah Esteva y Carlos Veitía durante el encuentro de prensa para dar a conocer «El reino del Cascanueces».
El Reino del Cascanueces narra la mágica historia de la joven Clara, quien en la víspera de Navidad recibe un regalo muy especial: un muñeco Cascanueces. Al caer la noche, la fantasía cobra vida y Clara se ve inmersa en una aventura extraordinaria y será testigo de una épica batalla entre soldados de juguetes y el temible Rey Ratón, para luego viajar, de la mano de su príncipe Cascanueces, a través de un bosque nevado hasta llegar al deslumbrante Reino de los Dulces.
En esta nueva versión del Ballet Concierto Dominicano, que se estrenará en Navidad de 2025, la historia adquiere una mirada más íntima: el Reino del Cascanueces es el mundo interior de Clara. Es el reflejo de sus sueños y anhelos, de la fantasía que sobrevive de la niñez en el umbral de la adolescencia, del descubrimiento del primer amor; una lucha simbólica entre la luz y las tinieblas donde la fe y el amor obran milagros.
“El Reino del Cascanueces” cuenta con el patrocinio del Grupo SID a nombre de sus marcas Mercasid e Induveca, Banco Popular, Listín Diario, entre otros. Las boletas están a la venta en Uepa Tickets, Club de Lectores del Listín Diario, Boletería del Teatro Nacional, CCN Servicios, Supermercados Nacional, Jumbo y Merca Jumbo.