De Teatro
Una multitudinaria boda sin invitados
¿Cómo organizar una boda con cientos de invitados y decenas de trabajadores en un espacio de unos pocos metros cuadrados y sin apenas presupuesto? Eso mismo se preguntó la directora madrileña Maijo Pazos cuando una noche de desvelo vio la película Relatos Salvajes (2014), de Damián Szifrón. «Todos los cortos que forman el largometraje son súper potentes, pero al llegar al último, al de la boda, me quedé totalmente impresionada», cuenta Pazos. «Pensé que esa historia tenía un tremendo potencial para llevarla al teatro, pero, aun así, suponía un gran reto de adaptación», añade.
La invitada con la que el novio ha engañado a su ya esposa es un vestido colgado de una percha y el resto de invitados son los espectadores. «El público es una parte fundamental del montaje, los actores interactúan a veces con ellos, aunque no todos se muestran igual de dispuestos a participar», dice Pazo y añade que es muy importante que, «desde el minuto uno, los actores vean a esas personas sentadas en las butacas del teatro como sus amigos y miembros de su familia».
«Depende de cada función, hay veces que el público se entrega más y otras que no, pero esta obra es todo un ejercicio de interpretación que funciona gracias a la complicidad entre nosotros, los actores, y Maijo», apunta Iñigo de la Serna que interpreta a Abel, el novio. «Un montaje tan íntimo tiene su parte buena», añade Isabel Martín, actriz que encarna a Marta, la novia. «El minimalismo de la escena hace que te apoyes mucho más en tu compañero porque no tienes otros elementos para hacerlo. Suena complicado, pero el resultado es mucho más impactante para el público».
Iñigo de la Serna que interpreta a Abel, el novio. OFF LATINA
«Tampoco quería hacer una parodia de esta historia, aunque es tan esperpéntica que bien se podría haber adaptado a este género», aclara Pazos y añade que si el público se ríe con los actores es «porque las grandezas y bajezas del ser humano tienen algo de tragicomedia que nos hace llorar y reír a la vez viendo a estos personajes lidiar con un momento tan difícil». «No es necesario un dramón lacrimógeno para empatizar con ellos», apunta Martín.
Las diferencias entre el medio cinematográfico y el medio teatral, llevaron a Pazos a alterar algunas de las escenas originales. «Yo no tengo una cámara para meterme encima de los actores mientras bailan y conversan», dice refiriéndose a la escena del vals. En Nuestra boda, los personajes bailan un pasodoble español que despierta las risas del público. «Quizá esa sea la única diferencia, pero por lo demás, las bodas en España y Argentina son bastante parecidas», dice la argentina Ángeles Vidal tras ver la obra.
Nuestra Boda puede verse todos los viernes de noviembre y diciembre en el teatro-bar OFF Latina (Mancebos, 4), que busca impulsar el teatro off de la capital. Sus dos salas —una de ellas ubicada en una antigua carbonera del siglo XVII— acogen una amplia programación para todos los públicos: desde comedias, dramas, monólogos y espectáculos de improvisación, hasta números de magia, musicales y conciertos de flamenco.
elpais.com
Santo Domingo.-Robmariel Olea tenía 16 años que no subía a un escenario dominicano. Desde que partió a residir a Miami, parecería que los productores de espectáculos, directores de cine y televisión olvidaron su potencial artístico. Su última actuación fue en el musical “Cabaret”, una producción de Amaury Sánchez.
Ella misma se sorprende que teniendo el país una creciente industria cinematográfica, sólo en una oportunidad, haya tenido una pequeña participación en una película.Tampoco había sido llamada para musicales, siendo de las pioneras en hacer camino al andar, en la capital dominicana, en este género teatral.
“Estudié actuación en la ciudad de Nueva York, me preparé para ser actriz y me entristece que nunca haya sido acogida por el cine de mi país. Veo cómo ha crecido la industria del cine en sus producciones, fotografías, argumentos, me impresiona todo lo que ha alcanzado a nivel global”, expuso.
Sin embargo desde hace meses se mete en la piel de “Velma Kelly”, uno de los personajes principales del exitoso musical de Broadway, “Chicago”. Robmariel fue invitada a audicionar por el productor José Llano, y se sometió a una intensiva preparación para lograr los matices de la voz y las características del mismo. Una audición por video llegó a la mano del productor, que lo motivó a una segunda audición personal, en presencia de la directora del musical María Castillo.
“Fueron dos semanas en ascuas hasta que llegó la esperada llamada de que tenía el papel”, recordó.
Al igual que el personaje de “Velma Kelly”, en “Chicago” que mueve cielo y tierra para no ser olvidada por el público, es en el punto en el que la actriz y cantante dominicana se encuentra entre la ficción y la realidad. “Velma”, a una cantante de club nocturno y artista de vodevil, que ve su vida anclarse en una cárcel, y que intenta regresar al escenario, con el temor de que el público la olvide, encuentra en Robmariel el sentimiento de no quedarse en un simple recuerdo del público dominicano.
“Mi conexión con Velma Kelly es que todo artista desea que el público siempre le recuerde. Creo que cuando estoy en el escenario me siento viva, el escenario es un lugar seguro y donde siento que está mi esencia”. Su talento volverá a ser expuesto en “Chicago: El Musical”, el que estrena el 12 de septiembre, en la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito.
A su regreso a los escenarios encontró un teatro musical altamente calificado y competitivo a nivel internacional y un escuadrón de jóvenes que dominan con destreza el canto, la actuación y el baile.
“Chicago: El Musical” cuenta con la producción general de José Llano, dirección teatral de María Castillo, y componen el elenco Javier Grullón, quien interpretará al abogado “Billy Flynn” y Karla Fatule, quien dará vida a “Roxie Hart”. Además Luis José Germán, Laura Cadete, Héctor Aníbal, Laura Alcántara y unos 50 artistas en escena.
En el año 2010 Robmariel se fue a estudiar actuación a la ciudad de Nueva York, luego en 2013 se mudó a Miami, y trabaja en la cadena Univision, en donde está a cargo del segmento de ofrecer las noticias del estado tiempo, para ello Robmariel estudió meteorología en la ciudad de Misisipi.
“Hacer este trabajo es una gran responsabilidad”, llego a Univisión a las 4:00 de la mañana para investigar y preparar el material, para salir al aire a las 7:00. Aunque es un segmento corto requiere de mucha dedicación, soy quien hago los mapas y monto el contenido”, explicó sobre su trabajo.
Robmariel también tuvo una opinión sobre los nuevos cánones comunicacionales que promueve la nueva televisión a los que no critica, y es de las que, gracias a su talento, asegura tiene la capacidad de desdoblarse, sin embargo, para ello no estaría dispuesta a comprometer su esencia. “Hay una forma masiva de conectar con el público, y hay que adaptarse a ella, cada cual en su estilo. Creo que lo importante es serle fiel a tu criterio y, a tu esencia”
Santo Domingo, R.D.-“Una hora de tranquilidad”, del dramaturgo francés Florian Zeller, se presentará los días 18, 19, 25 y 26 de septiembre, a las 8:30 de la noche, en la Sala Manuel Rueda del Edificio de la Escuela de Bellas Artes.
Bajo la dirección de Pepe Sierra y la producción de Bougroup, el montaje cuenta con las actuaciones de José Guillermo Cortines, Nashla Bogaert, David Maler, Vicente Santos, Graciella Dietsch y Yasser Michelén, quienes dan vida a una historia cargada de ritmo, ironía y momentos de tensión.
La trama sigue a Miguel, un hombre elocuente y manipulador que solo desea una cosa, disfrutar en completa tranquilidad un álbum de jazz que acaba de comprar y que considera una verdadera joya. Para lograrlo, estará dispuesto a utilizar todos sus recursos y estrategias.
Nashla Bogaert forma parte del montaje teatral “Una hora de tranquilidad”.
“Una hora de tranquilidad” invita al público a reflexionar, entre risas y conflictos, sobre las excusas que construimos, la convivencia y esas pequeñas obsesiones que pueden revelar mucho de nuestra personalidad.
Después de varias temporadas de subir a la tablas con “La verdad”, primera apuesta teatral de Bougroup con 12 funciones sold out, la productora prepara su segunda creación teatral.
Santo Domingo, R.D.-El jazz, la seducción, la ambición y el poder del espectáculo llegarán a la Sala Principal del Teatro Nacional Eduardo Brito con “Chicago”, uno de los musicales más emblemáticos de Broadway, que subirá a escena a partir del 12 de septiembre de 2026 con Karla Fatule y Robmariel Olea en los roles protagónicos, acompañadas por Javier Grullón, quien interpretará al carismático abogado Billy Flynn.
La puesta en escena estará bajo la producción general y artística de José Llano y la dirección general de María Castillo.
Ambientada en la década de 1920, en plena era del charlestón y el jazz, “Chicago” cuenta la historia de Roxie Hart y Velma Kelly, dos mujeres acusadas de asesinato que, con la ayuda del abogado Billy Flynn, convierten sus crímenes en un espectáculo mediático en su ambiciosa búsqueda de fama y reconocimiento.
En cambio, Javier Grullón asumirá el papel de Billy Flynn, el influyente y astuto abogado que desempeña un papel determinante en el desarrollo de la historia y es considerado uno de los personajes más memorables del musical.
Ambos artistas se preparan para liderar una producción que promete convertirse en uno de los acontecimientos teatrales del año, con momentos intensos, irónicos y cautivadores, acompañados por números emblemáticos como “All That Jazz”, “Cell Block Tango” y “Razzle Dazzle”.