De Teatro
Broadway renace tras la pandemia con la vuelta de «El Rey León» y «Aladín»
Tanto el reparto de «Aladín» como el de «El Rey León» han empezado ya sus ensayos
Los Ángeles, EE.UU.-Después de un año y medio de cierre provocado por la pandemia, Broadway empieza a despertarse de un letargo forzoso con el renacimiento de los icónicos musicales de Disney «El Rey León» y «Aladín», cuyos protagonistas volverán a subirse este septiembre a los escenarios cargados de tanta ilusión que temen que las lágrimas de emoción empañen los estrenos.«Para nosotros es como un renacimiento básicamente», dice a Efe sobre el regreso la sudafricana Tsidi Manye, quien forma parte de «El Rey León» desde hace 22 años interpretando el papel de Rafiki, y que abre el show con el sobrecogedor «El Ciclo de la vida».
«Sé que va a ser emocionante, pero no quiero llorar y tener siete minutos de ‘El Ciclo de la vida’ por delante», confiesa entre risas.
DEMASIADA EMOCIÓN
Junto a ella asiente Michael James Scott, que se mete en la piel del genio de la lámpara de «Aladín», y que a pocas semanas del estreno se está preguntando cómo va a poder cantar su pieza central, «Un amigo fiel».
«Estoy ansioso por eso, pero también estoy más que emocionado», dice Scott, que asegura que está tratando de «vivir el presente» para disfrutar de la «histórica reapertura de Broadway».
Tanto el reparto de «Aladín» como el de «El Rey León» han empezado ya sus ensayos de cara a sus reestrenos en la meca del teatro, el 28 y el 14 de septiembre respectivamente.
Broadway, considerada la meca del teatro, cerró sus puertas en marzo de 2020, cuando Nueva York echó el candado por el súbito incremento de casos de coronavirus que llevaron a la ciudad a convertirse en el epicentro de la pandemia durante la primavera del año pasado.
UN AÑO Y MEDIO DIFÍCIL
La subida de los telones este septiembre, anunciada en mayo pasado, viene con numerosas medidas, entre ellas la obligación de estar vacunado y llevar mascarilla para poder entrar en uno de los teatros.
«Ha sido arduo, un año y medio difícil, pero nos ha permitido tomar el tiempo, pasar pensar las cosas bien. Estamos siendo muy estratégicos», explica sobre las medidas el director de estrategia y producción internacional de Disney, Felipe Gamba.
Para cuando «El Rey León» y «Aladín» reabran en Broadway, Disney habrá tenido cierta práctica con la producción de musicales en la era de la pandemia, puesto que tendrán shows en marcha en Japón, Nueva Zelanda y el Reino Unido.
«Cada uno de ellos nos ha enseñado algo y llegamos a Broadway ya en un punto de madurez, pero sabemos que seguiremos aprendiendo sobre la marcha», apunta Gamba, que señala que hay «mucho optimismo» en torno al regreso del teatro a la Gran Manzana, que se espera «despegue con fuerza».
Una reaparición que algunos de los actores incluso llegaron a pensar que no se iba a producir.
«Definitivamente, había días en los que pensábamos que no iba a pasar nunca», confiesa el Mufasa de Broadway, L Steven Taylor, pese a trabajar en una de las producciones más exitosas de la historia del teatro, que ha sido vista por más de 110 millones de personas por todo el mundo desde 1997.
ADENTRÁNDOSE EN OTRAS PROFESIONES
Tal fue la incertidumbre que creó el cierre de Broadway para las más de 100.000 personas que dependen de las producciones que algunos de estos veteranos actores decidieron explorar otros sectores.
Mientras que unos se adentraron en el mundo del cine o la televisión, como el nuevo Simba, Brandon McCall, otros se decantaron por profesiones radicalmente distintas, que siguen compaginando con el teatro.
«Yo me adentré en el sector de la inmobiliaria durante la pandemia, después de que extendieran el cierre una y otra vez», cuenta Don Darry Rivera, que se mete en la piel de Iago en «Aladín», un negocio por el que también se decantó Bonita Hamilton, que encarna a la hiena Shenzi en «El Rey León».
Otros, como Stephen Carlile (Scar), dieron rienda suelta a la imaginación al iniciar un negocio de «llamadas despertador» en el que, a primera hora del día, cantaba a clientes por teléfono la canción que ellos solicitaban.
«Me han pagado enormes cantidades de dinero por hacer eso, así que eso es lo que he estado haciendo este último año», dijo el actor británico entre carcajadas de sus compañeros.
LA ESPERANZA DE DISNEY
Pese al año y medio de parón, la esperanza para los actores seguía viva, «sobre todo trabajando para Disney», señala Rivera.
«Tienen todo un equipo de ingenieros creativos que pueden hacer que una alfombra vuele o que aparezca una roca enorme sobre el escenario. Literalmente pueden hacer magia de Disney, así que sabía que tenían la imaginación para hacernos volver», asegura el actor.
Santo Domingo, RD.-La Fundación y Centro Cultural FISOE reabre sus puertas mostrando una cara novedosa y diferente al servicio de la comunidad, luego de más de 30 años de trayectoria en los que trabajó por el desarrollo de los barrios más vulnerables de la capital.
La dirección y producción es de Ruth Emeterio; la dramaturgia de Eddy Ochoa. El personaje de Pericoti es representado por las actrices Laura Carrión y Erika Martínez, ambas egresadas de la Escuela Nacional de Teatro.
“Pericoti” es una obra que fomenta la preservación de la naturaleza y del medio ambiente, abordando especialmente la relación del ser humano con las aves en peligro de extinción. La historia cuenta la vida de Pericoti, un ave encerrada en una jaula por capricho de su dueña, quien incluso corta sus alas para mantenerlo a su lado.
El Centro Cultural ubicado en el ensanche Luperón resurge de la mano de la reconocida actriz Ruth Emeterio, su presidente Lorenzo Arizmendi Emeterio Rondón y Nieve Lidia Emeterio Rondón, ampliando su visión y potencializando nuevas áreas como teatro, pintura, música, danza y talleres laborales dirigidos a las familias.
Santo Domingo.-El XVIII Festival Nacional de Teatro Popular Mayoteatro 2026 abrirá oficialmente el próximo martes 12 de mayo con una inauguración dedicada al maestro Manuel Chapuseaux, una de las figuras más emblemáticas del teatro dominicano.
Quezada destacó que esta nueva edición de Mayoteatro 2026 reunirá a decenas de agrupaciones teatrales, artistas, estudiantes y gestores culturales en una jornada que busca fortalecer el teatro popular y promover el talento escénico nacional.
Como parte del acto inaugural, se realizará un homenaje especial al maestro Manuel Chapuseaux por sus más de 50 años de trayectoria como actor, director, dramaturgo y promotor cultural.
La jornada de apertura incluirá además la presentación de la obra “PIKY LORA, Mujer de Abril”, a cargo del grupo Teatro de la Imagen, con la actuación de Katiuska Nieves y dirección de Guillermo Bass.
El presidente de la Federación Dominicana de Arte y Cultura resaltó que el festival se ha convertido en una de las principales plataformas para el desarrollo del teatro comunitario y popular en República Dominicana.
“Mayoteatro representa una oportunidad para seguir impulsando el arte escénico y acercar el teatro a las comunidades y nuevas generaciones”, expresó Pedro Julio Quezada.
La cartelera incluirá obras como “MUTE”, dirigida por Ingrid Luciano; “Edipo Rey”, presentada por el grupo de teatro de la PUCMM; y “El foso”, bajo la dirección del maestro Haffe Serulle.
También estarán en escena agrupaciones como Teatro Lluvia, Metamorpho Teatro, Teatro Néctar de Puerto Plata, Teatro UASD-SEDE y colectivos pertenecientes a centros educativos especializados en artes.
Entre los facilitadores invitados figuran Juan María Almonte, Víctor Checo, Reynaldo Disla y Bladimir Tatis Pérez.
La clausura del evento está pautada para el 26 de mayo e incluirá una nueva entrega de reconocimiento al maestro Manuel Chapuseaux, además de la presentación especial de la obra “Caperucita Coja”, dirigida por el propio artista homenajeado.
La Federación Dominicana de Arte y Cultura reiteró la invitación al público a participar en todas las actividades programadas durante el festival.
No solo los astronautas de la Misión Artemis II han visto la luna de cerca, en el teatro infantil, la hemos percibido a pocos metros de distancia. Inspirada en el libro de Michael Grejniec, ¿A qué sabe la luna? y con dramaturgia original de José Diego Ramírez, la obra «Un pedacito de luna», es una puesta en escena que refleja los valores del teatro Cúcara- Mácara: es teatro educativo, pero no una lección de moral.
En la puesta en escena se aprecia el manejo de la intertextualidad a través de la mención de otros cuentos y fábulas en los que aparecen los animales personajes de esta obra, como Dumbo, el elefante y la fábula de la liebre y la tortuga.
Esta presentación se enmarca en la octava versión de la Feria Internacional de Títeres y Objetos-FITO- que organiza cada año la Fundación Cúcara-Mácara, con la participación de compañías de España, México y República Dominicana.
El público tiene que poner en marcha su imaginación y fantasía para ingresar a esta noche mágica habitada por diferentes animales en una lejana sabana en la cual brilla, en todo su esplendor, la luna llena.
En este caso, el objeto no es animado, solo se integra a la acción como ícono de la luna, pues su función es permitir que los personajes protagonistas se destaquen con su mensaje. La luna aparece también como títere de boca, agregando una expresividad única a la escena: es un personaje coqueto, risueño y juguetón y su gran dimensión respecto de los otros títeres, da la impresión de estar cercana y lejana a la vez.
Una atrevida tortuga es la protagonista de esta historia, atrevida porque tiene un deseo imposible: comer un pedacito de luna y para ello convoca a varios animales de la selva como el elefante, la jirafa, el león, el mono y el ratón.
Los actores y titiriteros Johanny García, Elsa Quiroz, Basilio Nova y Christian Medina se encargan de varios personajes, haciendo su presencia evidente, pero no protagónica. Hay que resaltar que las voces de los actores reflejan cada una de las personalidades de los animales, con sus matices y sus giros característicos: un elefante grande, pero temeroso, una tortuga seria, determinada y con liderazgo, una mona juguetona y bromista, una jirafa muy dispuesta, un ratón muy empoderado y un león brabucón. La experiencia en el teatro de títeres de cada uno de los actores hizo de esta presentación un hecho memorable para los niños presentes.
Debido a las constantes lluvias en este mes de abril, la puesta en escena tuvo que trasladarse al teatro pequeño, techado, de la sede de Nova Teatro y ese escenario, al ser tan cercano entre el espacio teatral y el público, dificultó una visión más amplia de ciertos aspectos como la luna como objeto y la luna como títere, las diferentes dimensiones del pez -narrador y la cierta lejanía que se necesita para apreciar mejor la técnica del teatro de sombras. Esto no impidió que los niños presentes se unieran a la aventura de la tortuga y al esfuerzo de todos los animales por alcanzar un pedacito de luna.
Al final, la luna le dice al pez que puede probarla a través de su reflejo en el agua, una solución muy poética al problema inicial y que funciona como desenlace de la narración.
Es una puesta en escena con elementos escenográficos simples y minimalistas, que descansa en los personajes y sus diferentes planos físicos y psicológicos.
Dentro de un contexto axiológico, se destacan los valores de la empatía, la colaboración y la resolución colectiva de los problemas. Son valores que hace mucha falta educar en sociedades como la dominicana cuyas soluciones a los problemas colectivos se ejecuta de manera individual, por ello, el pueblo dominicano ha perdido la capacidad de luchar colectivamente para lograr soluciones definitivas a los problemas sociales que nos aquejan.
En ese sentido, saludamos que Un pedacito de luna sea parte del repertorio del FITO y de la propuesta permanente de Cúcara-Mácara para seguir animando desde la ilusión y la fantasía y educando en valores a nuestros niños.