De Teatro
Santo Domingo y otras ciudades viven la gran fiesta del teatro «Fite 2025»
La fiesta de las artes escénicas arrancó en República Dominicana. El Festival Internacional de Teatro FITE RD 2025 fue inaugurado el pasado domingo 19 de octubre en la Sala Máximo Avilés Blonda del Palacio de Bellas Artes con la obra “El alcalde de Zalamea” y los discursos de los organizadores del evento.
Este año el festival, que se extenderá hasta el 30 de octubre, fue dedicado al gestor cultural y escritor Freddy Ginebra y a España, junto a la compañía española “Teatro Corsario”, encargada de la obra de apertura.
El Ministerio de Cultura adelantó que este año el festival cuenta con 78 presentaciones artísticas, 35 grupos teatrales y 10 países invitados, junto a talleres y actividades culturales en distintos espacios del país.
En la jornada participarán las salas de teatro del Palacio de Bellas Artes, la Escuela de Bellas Artes, el Teatro Nacional Eduardo Brito, el Centro Cultural Narciso González, el Teatro Guloya, Casa de Teatro y el Parque Colón en la zona colonial. Las obras que serán presentadas en el festival dentro de los teatros y centros de la ciudad a partir de este martes 21 son “Macbeth”, “Manteca”, “Mi primer amor”, “Yo dispositivo Venus” y “Esas que no”.
“El sueño de la vida”, “Caronte”, “La loca historia del Siglo de Oro”, “Galactigatos” subirán a escena el miércoles 22, repitiendo “Yo dispositivo Venus”.
El jueves 23 al escenario nuevamente llegará “El sueño de la vida”, “Caronte”, “La loca historia del Siglo de Oro” y “Galactigatos”, mientras se estrenan “Archipiélago”, “Romeo y Julieta” y “Fando y Lis”. Luego, el viernes 24 tendrán lugar las obras “Archipiélago”, “Romeo y Julieta”, “Guayando escenas”, “Crime Brulé” y “Vitoria”.
Se repetirán el domingo 26 “La conquista de lo inútil”, “A la garata, Romeo y Julieta”, “Julián y Estrellita” y “La caída del Monononó”, junto con las presentaciones de “El fantástico laboratorio sonocromoescénico del Dr. Castroso y el Prof. Gus” y “El brote”.
Freddy Ginebral al recibir el reconocimiento por parte de Roberto Ángel Salcedo. En el extremo izquierdo, figura Amaury Sánchez y enj el derecho Richarson Díaz Leonel Matos
LA PRÓXIMA SEMANA
El lunes 27 se presentarán “El fantástico laboratorio sonocromoescénico del Dr. Castroso y el Prof. Gus”, “El brote” y “El diablo ya no vive aquí”.
El miércoles 29 se presentarán nuevamente “Casa de Muñecas” en dos teatros distintos, “Intus”, “El Gallo”, “Protocolo del Quebranto”, “Cita a ciegas” y “Éter”.
El jueves 30, último día del Festival Internacional de Teatro, se celebrará la clausura oficial con la obra “Protocolo del Quebranto”, junto con las presentaciones simultáneas de “El Gallo” y “Casa de Muñecas”.
Asimismo, también participarán diversas salas en teatros y centros provinciales. Estos son el Centro Cultural T3 en Sabana Perdida, el Centro de la Cultura Srta. Ercilia Pepín en Santiago, el Centro Cultural Monina Cámpora en San Juan de la Maguana, la Escuela de Bellas Artes en San Cristóbal, el politécnico Teresa Digna en Azua, el Centro Alianza Juvenil en La Romana, el Teatro Iván García Guerra en Puerto Plata y el Centro Cultural Juan Pablo Duarte en Elías Piña.
Las obras que se presentarán en las provincias serán “El flautista de Hamelín” en San Cristóbal” y Sabana Perdida, “Acumuladas” en Azua y San Juan de la Maguana, “El Poder y la Sangre” en Puerto Plata”, “Victoria, corazón de poema” en Elías Piña, “Fondo y Lis” en La Romana, “Las vaginas son ateas”, “Guayando escenas” y “Racataplum” en Santiago y “Julián y Estrellita” en Sabana Perdida.
El evento, organizado por el Ministerio de Cultura, ofrece la oportunidad a los ciudadanos de acercarse al teatro nacional e internacional de manera asequible.
Las boletas de las obras teatrales están disponibles por el precio simbólico de RD$200 en la boletería del Teatro Nacional Eduardo Brito y en las distintas salas donde serán presentadas.
Una parte del público que acudió el domingo a la inaguración del Festival Internacional de Teatro «Fite 2025».Leonel Matos/Listín Diario
REACCIÓN DE GINEBRA
Freddy Ginebra expresó que para él es “un gran honor” que se le dedique el Festival Internacional de Teatro. “Siento que esto es viejo, que a los viejos le hacen estos homenajes y está muy bien hecho que se lo hagan mientras están vivos”, dijo.
Sobre su amor al teatro, Freddy Ginebra “eso es un virus que se le mete a uno cuando uno nace y se le mete o no se le mete. Que tú sabes que lo que vas a hacer toda tu vida. Y yo yo nací con eso, como él, mi hermano, nació con eso también. Es una pasión, te permite vivir muchas vidas”.
Ginebra ha sido durante años un gran apasionado y promotor del teatro hasta el punto de llegar a fundar Casa de Teatro en 1974, un espacio dentro de la zona colonial que le ha dado la oportunidad a artistas jóvenes de todos los ámbitos de crecer y presentarse dentro del mundo artístico.
El centro Casa de Teatro también será anfitrión de varias obras que se estarán presentando en el marco del festival. En cuanto a esto, Ginebra comentó que ya tienen varios días preparándose.
De igual forma, Ginebra admitió tras comentarlo su hermano que estuvo involucrado en parte de la organización al contactar a gran parte de los grupos artísticos.
*Dificultades técnicas sorteadas*
Una semana antes del Festival Internacional de Teatro las puertas del Palacio de Bellas Artes cerraron, aplazando incluso obras y actividades ya programadas, debido a un cortocircuito en el sistema eléctrico.
Este imprevisto tan cerca de la fecha de inauguración del festival causó preocupación y dudas sobre qué sucedería con el evento, pero la Dirección General de Bellas Artes se mantuvo firme en su posición de que el problema sería resuelto con prontitud.
“Siempre se estipula para los festivales contar con el uso de la planta eléctrica de allá, de Bellas Artes**,** en caso de que haya cualquier situación con la luz”, explicó por su parte Richarson Díaz, director del festival.
Y efecto, la sala Máximo Avilés Blonda estuvo lista al presentar “El alcalde de Zalamea” el lunes durante la inauguración del festival.
SANTO DOMINGO.– La comedia teatral “Una Hora de Tranquilidad” se despedirá de la Sala Manuel Rueda con sus dos últimas presentaciones, programadas para este jueves 25 y viernes 26 de septiembre, a las 8:30 de la noche.
La producción, dirigida por el actor y director Pepe Sierra y presentada por Bougroup, concluye así su temporada en la capital dominicana luego de varias funciones.
La obra está basada en el texto del dramaturgo francés Florian Zeller y presenta, desde el humor, una reflexión sobre el caos cotidiano, la pérdida del control y la dificultad de encontrar momentos de tranquilidad en medio de las presiones de la vida moderna.
La historia gira en torno a Miguel, un hombre que solo quiere disfrutar tranquilamente de un nuevo álbum de jazz que acaba de comprar. Sin embargo, una serie de interrupciones, conflictos y revelaciones familiares transforma su deseo de paz en una sucesión de situaciones inesperadas.
El director Pepe Sierra ha explicado que uno de los principales objetivos de la producción es provocar la risa a partir de esas circunstancias cotidianas que, muchas veces, se salen de control.
También destacó la función del teatro como espacio de entretenimiento y desconexión frente a las tensiones del día a día.
El elenco está integrado por José Guillermo Cortines, Nashla Bogaert, David Maler, Vicente Santos, Graciella Dietsch y Yasser Michelén, quienes dan vida a los distintos personajes de esta comedia.
Las dos últimas funciones tendrán lugar en la Sala Manuel Rueda, ubicada en el edificio de la Escuela de Bellas Artes, en Santo Domingo.
Las entradas están disponibles a través de Uepa Tickets.
El Ballet Nacional Dominicano, la Escuela Nacional de Danza y la Compañía Nacional de Danza Contemporánea presentarán distintas propuestas artísticas hasta el 3 de octubre
Por Ana Rodríguez
Santo Domingo.– La Dirección General de Bellas Artes tendrá una destacada participación en el Festival Internacional de Danza Contemporánea, EDANCO 2026, mediante una programación que reunirá al Ballet Nacional Dominicano, la Escuela Nacional de Danza y la Compañía Nacional de Danza Contemporánea.
El festival, que se desarrolla desde el 22 de septiembre hasta el 4 de octubre, cuenta con la presencia de compañías procedentes de Canadá, Costa Rica, México, Estados Unidos, España, Francia y Rumanía, además de la representación artística de la República Dominicana.
La directora general de Bellas Artes, Marianela Sallent, destacó durante la inauguración del evento la importancia de esta plataforma para celebrar la creatividad y las distintas formas de expresión que ofrece la danza contemporánea.
Sallent invitó al público a disfrutar de las presentaciones y a compartir con familiares y amigos una experiencia que combina talento, disciplina e innovación artística.
Presentaciones de las compañías nacionales
La programación de Bellas Artes comenzará el viernes 25 de septiembre, a las 10:30 de la mañana, en el Centro Cultural Narciso González. En ese escenario, el Ballet Nacional Dominicano ofrecerá una función especial dirigida a estudiantes, con las piezas “Quisqueya”, “Las partículas del espacio” y “Pa Pan Cul”.
El Ballet Nacional Dominicano volverá a escena el miércoles 30 de septiembre, a las 8:30 de la noche, en la Sala Manuel Rueda, donde presentará la obra “Las partículas del espacio”.
Durante esa misma jornada, la Escuela Nacional de Danza llevará al escenario la pieza “A donde se fue el tiempo”, interpretada por las egresadas correspondientes al año 2026.
La participación de la Escuela Nacional de Danza continuará el viernes 2 de octubre, a las 7:00 de la noche, también en la Sala Manuel Rueda. La presentación reunirá a estudiantes de los niveles básico y medio, así como a los graduandos de este año.
El cierre de la representación institucional estará a cargo de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea, que presentará la obra “Carmesí” el sábado 3 de octubre, a las 8:30 de la noche, en la Sala Manuel Rueda.
Con esta cartelera, la Dirección General de Bellas Artes busca promover el desarrollo de las artes escénicas, fortalecer la formación de las nuevas generaciones y acercar al público al talento de los bailarines dominicanos.
EDANCO se ha consolidado como uno de los principales espacios de proyección de la danza contemporánea en la región, al reunir propuestas nacionales e internacionales y propiciar el intercambio entre intérpretes, coreógrafos, estudiantes y espectadores.
Orestes Amador y Shalim Ortiz protagonizarán la reconocida obra de John Logan, que estará en escena del 9 al 18 de octubre en la Sala Ravelo del Teatro Nacional
SANTO DOMINGO, República Dominicana.– La reconocida obra teatral “Rojo”, del dramaturgo y guionista estadounidense John Logan, llegará por primera vez a los escenarios dominicanos con una temporada programada del 9 al 18 de octubre en la Sala Ravelo del Teatro Nacional Eduardo Brito.
La producción estará dirigida por Ramón Santana, quien también asume la producción general, acompañado de Madeleyn Velásquez en la coproducción.
La pieza, que alcanzó notoriedad internacional tras su paso por Broadway y obtuvo seis premios Tony, propone una intensa reflexión sobre el arte, el éxito, las convicciones personales, el conflicto generacional y el temor de un creador a perder su lugar frente a las nuevas tendencias.
Rothko y su asistente frente a frente
La historia se desarrolla alrededor del célebre pintor Mark Rothko, una de las figuras más importantes del expresionismo abstracto, en momentos en que recibe uno de los encargos más importantes y económicamente atractivos de su trayectoria.
Para realizar el trabajo contrata a Ken, un joven pintor que inicialmente lo observa con admiración y lo reconoce como maestro.
La relación entre ambos comienza, sin embargo, a transformarse en un enfrentamiento intelectual y generacional.
Las conversaciones sobre pintura terminan convirtiéndose en interrogantes mucho más profundas: ¿qué determina el valor de una obra?, ¿hasta dónde puede un artista comprometer sus principios?, ¿qué ocurre cuando una generación comienza a desplazar a otra?
La aparición del pop art como nueva corriente sirve de telón de fondo para ese choque entre dos maneras de comprender la creación artística.
Orestes Amador y Shalim Ortiz encabezan el reparto
El veterano actor Orestes Amador asumirá el desafío de interpretar a Mark Rothko, mientras Shalim Ortiz dará vida a Ken.
La naturaleza de la obra coloca sobre ambos intérpretes buena parte del peso dramático del montaje, construido esencialmente alrededor del enfrentamiento verbal, emocional e ideológico de sus personajes.
La ambientación llevará al público hasta el estudio neoyorquino de Rothko a finales de la década de 1950.
El diseño escenográfico estará a cargo de Fidel López, mientras Ernesto López será responsable de la iluminación.
La dirección coreográfica corresponde a Rafael Morla, la musicalización estará en manos de Tronix, con una propuesta inspirada en Las cuatro estaciones, de Vivaldi, e Isen Ravelo asumirá la asistencia de dirección.
El montaje incorporará además elementos multimedia desarrollados por el artista visual Elvin Díaz.
Teatro y artes visuales se unen por una causa
La llegada de “Rojo” a República Dominicana estará acompañada por una iniciativa que busca extender la experiencia artística más allá del escenario.
El Café Teatro Juan Lockward acoge la exposición colectiva “Rojo: el color de una causa”, integrada por obras inéditas de Frinee, Aram Musset, Luz Lockward, Arianna Primavera, Enrico Crivelli y Solange Rodríguez.
Las piezas fueron creadas tomando el rojo como elemento inspirador y la iniciativa estará vinculada al programa “Recrearte”, de Children International República Dominicana, que promueve la formación artística y humana de niños y jóvenes en situación de vulnerabilidad en Los Tres Brazos.
Los visitantes podrán realizar aportes mediante códigos QR colocados junto a las obras.
Al finalizar la temporada teatral, los seis mayores contribuyentes podrán convertirse en custodios de las piezas originales, seleccionándolas de acuerdo con el orden de sus aportaciones.
Actividades educativas y función benéfica
La producción también contempla la realización de paneles educativos en universidades, con la participación de artistas visuales y conversaciones enfocadas en el papel del arte como instrumento de transformación social.
Asimismo, está prevista una función especial a beneficio del Club Rotario Santo Domingo Colonial, como apoyo a la campaña internacional “END POLIO NOW”, dedicada a los esfuerzos para erradicar la poliomielitis.
Funciones del 9 al 18 de octubre
“Rojo” estará en cartelera en la Sala Ravelo del Teatro Nacional Eduardo Brito del 9 al 18 de octubre.
Las funciones de viernes y sábados comenzarán a las 8:30 de la noche, mientras que las presentaciones de los domingos serán a las 6:30 de la tarde.
Con su estreno en República Dominicana, la obra permitirá al público acercarse no solo a un episodio de la vida de Mark Rothko, sino también a un debate que permanece vigente: la relación entre arte, mercado, principios, legado y el inevitable relevo entre generaciones de creadores.