De Teatro
Santo Domingo y otras ciudades viven la gran fiesta del teatro «Fite 2025»
La fiesta de las artes escénicas arrancó en República Dominicana. El Festival Internacional de Teatro FITE RD 2025 fue inaugurado el pasado domingo 19 de octubre en la Sala Máximo Avilés Blonda del Palacio de Bellas Artes con la obra “El alcalde de Zalamea” y los discursos de los organizadores del evento.
Este año el festival, que se extenderá hasta el 30 de octubre, fue dedicado al gestor cultural y escritor Freddy Ginebra y a España, junto a la compañía española “Teatro Corsario”, encargada de la obra de apertura.
El Ministerio de Cultura adelantó que este año el festival cuenta con 78 presentaciones artísticas, 35 grupos teatrales y 10 países invitados, junto a talleres y actividades culturales en distintos espacios del país.
En la jornada participarán las salas de teatro del Palacio de Bellas Artes, la Escuela de Bellas Artes, el Teatro Nacional Eduardo Brito, el Centro Cultural Narciso González, el Teatro Guloya, Casa de Teatro y el Parque Colón en la zona colonial. Las obras que serán presentadas en el festival dentro de los teatros y centros de la ciudad a partir de este martes 21 son “Macbeth”, “Manteca”, “Mi primer amor”, “Yo dispositivo Venus” y “Esas que no”.
“El sueño de la vida”, “Caronte”, “La loca historia del Siglo de Oro”, “Galactigatos” subirán a escena el miércoles 22, repitiendo “Yo dispositivo Venus”.
El jueves 23 al escenario nuevamente llegará “El sueño de la vida”, “Caronte”, “La loca historia del Siglo de Oro” y “Galactigatos”, mientras se estrenan “Archipiélago”, “Romeo y Julieta” y “Fando y Lis”. Luego, el viernes 24 tendrán lugar las obras “Archipiélago”, “Romeo y Julieta”, “Guayando escenas”, “Crime Brulé” y “Vitoria”.
Se repetirán el domingo 26 “La conquista de lo inútil”, “A la garata, Romeo y Julieta”, “Julián y Estrellita” y “La caída del Monononó”, junto con las presentaciones de “El fantástico laboratorio sonocromoescénico del Dr. Castroso y el Prof. Gus” y “El brote”.
Freddy Ginebral al recibir el reconocimiento por parte de Roberto Ángel Salcedo. En el extremo izquierdo, figura Amaury Sánchez y enj el derecho Richarson Díaz Leonel Matos
LA PRÓXIMA SEMANA
El lunes 27 se presentarán “El fantástico laboratorio sonocromoescénico del Dr. Castroso y el Prof. Gus”, “El brote” y “El diablo ya no vive aquí”.
El miércoles 29 se presentarán nuevamente “Casa de Muñecas” en dos teatros distintos, “Intus”, “El Gallo”, “Protocolo del Quebranto”, “Cita a ciegas” y “Éter”.
El jueves 30, último día del Festival Internacional de Teatro, se celebrará la clausura oficial con la obra “Protocolo del Quebranto”, junto con las presentaciones simultáneas de “El Gallo” y “Casa de Muñecas”.
Asimismo, también participarán diversas salas en teatros y centros provinciales. Estos son el Centro Cultural T3 en Sabana Perdida, el Centro de la Cultura Srta. Ercilia Pepín en Santiago, el Centro Cultural Monina Cámpora en San Juan de la Maguana, la Escuela de Bellas Artes en San Cristóbal, el politécnico Teresa Digna en Azua, el Centro Alianza Juvenil en La Romana, el Teatro Iván García Guerra en Puerto Plata y el Centro Cultural Juan Pablo Duarte en Elías Piña.
Las obras que se presentarán en las provincias serán “El flautista de Hamelín” en San Cristóbal” y Sabana Perdida, “Acumuladas” en Azua y San Juan de la Maguana, “El Poder y la Sangre” en Puerto Plata”, “Victoria, corazón de poema” en Elías Piña, “Fondo y Lis” en La Romana, “Las vaginas son ateas”, “Guayando escenas” y “Racataplum” en Santiago y “Julián y Estrellita” en Sabana Perdida.
El evento, organizado por el Ministerio de Cultura, ofrece la oportunidad a los ciudadanos de acercarse al teatro nacional e internacional de manera asequible.
Las boletas de las obras teatrales están disponibles por el precio simbólico de RD$200 en la boletería del Teatro Nacional Eduardo Brito y en las distintas salas donde serán presentadas.
Una parte del público que acudió el domingo a la inaguración del Festival Internacional de Teatro «Fite 2025».Leonel Matos/Listín Diario
REACCIÓN DE GINEBRA
Freddy Ginebra expresó que para él es “un gran honor” que se le dedique el Festival Internacional de Teatro. “Siento que esto es viejo, que a los viejos le hacen estos homenajes y está muy bien hecho que se lo hagan mientras están vivos”, dijo.
Sobre su amor al teatro, Freddy Ginebra “eso es un virus que se le mete a uno cuando uno nace y se le mete o no se le mete. Que tú sabes que lo que vas a hacer toda tu vida. Y yo yo nací con eso, como él, mi hermano, nació con eso también. Es una pasión, te permite vivir muchas vidas”.
Ginebra ha sido durante años un gran apasionado y promotor del teatro hasta el punto de llegar a fundar Casa de Teatro en 1974, un espacio dentro de la zona colonial que le ha dado la oportunidad a artistas jóvenes de todos los ámbitos de crecer y presentarse dentro del mundo artístico.
El centro Casa de Teatro también será anfitrión de varias obras que se estarán presentando en el marco del festival. En cuanto a esto, Ginebra comentó que ya tienen varios días preparándose.
De igual forma, Ginebra admitió tras comentarlo su hermano que estuvo involucrado en parte de la organización al contactar a gran parte de los grupos artísticos.
*Dificultades técnicas sorteadas*
Una semana antes del Festival Internacional de Teatro las puertas del Palacio de Bellas Artes cerraron, aplazando incluso obras y actividades ya programadas, debido a un cortocircuito en el sistema eléctrico.
Este imprevisto tan cerca de la fecha de inauguración del festival causó preocupación y dudas sobre qué sucedería con el evento, pero la Dirección General de Bellas Artes se mantuvo firme en su posición de que el problema sería resuelto con prontitud.
“Siempre se estipula para los festivales contar con el uso de la planta eléctrica de allá, de Bellas Artes**,** en caso de que haya cualquier situación con la luz”, explicó por su parte Richarson Díaz, director del festival.
Y efecto, la sala Máximo Avilés Blonda estuvo lista al presentar “El alcalde de Zalamea” el lunes durante la inauguración del festival.
De Teatro
Jatnna Marte participará en nueva obra teatral: “Me ha desafiado en todos los aspectos de mi oficio”
Santo Domingo, RD.-Para la comunicadora y actriz Jatnna Marte, este 2026 ha estado marcado por la satisfacción de continuar desarrollándose en las dos grandes pasiones que han definido su carrera: la comunicación y la actuación.
Actualmente, Marte forma parte del espacio de variedades y humor “La Opción del 13”, y el espacio social y político “Echando el Pulso” donde continúa fortaleciendo su presencia en la televisión dominicana. Paralelamente, regresa a los escenarios con la comedia “Nunca te fíes de una mujer despechada”, una producción escrita por Hernán Krazutzky, dirigida por Indiana Brito y producida por Juancito Rodríguez.
Para Jatnna, esta experiencia ha representado uno de los mayores desafíos de su carrera artística.
La actriz destacó además la oportunidad de compartir escenario con figuras de amplia trayectoria como Beba Rojas, María Tavárez y Miguel Alcántara.
«Estar en escena junto a artistas que respeto y admiro ha sido una verdadera escuela, una bendición profesional y personal. Asimismo, compartir con Gabi y Bárbara ha sido un regalo. Ver la entrega, el amor y el respeto que tienen por el arte resulta inspirador. Creo que existe una química genuina entre todos que el público podrá sentir y disfrutar», afirmó.
De igual manera, resaltó el trabajo de la directora Indiana Brito, a quien definió como una profesional excepcional que ha permitido al elenco explorar y profundizar cada día en la construcción de sus personajes.
“Nunca te fíes de una mujer despechada” presenta una historia cargada de humor, situaciones inesperadas y divertidos enredos que prometen conectar con el público a través de una comedia fresca, entretenida y llena de momentos memorables.
Santo Domingo, R.D.-La obra teatral argentina «Perdida mente«, escrita por Mariela Asensio y José María Muscari, llegará a República Dominicana como estreno nacional el próximo 4 de septiembre a las 8:30 de la noche, en la Sala Julio Alberto Hernández del Gran Teatro del Cibao, en Santiago de los Caballeros.
Un elenco 100% femenino de primer nivel
Olga Bucarelli y Karina Noble, veteranas actrices de la escena nacional, darán vida Sirley ( Olga Bucarelli) ama de llaves y persona de mayor confianza de la jueza y Queca ( Karina Noble) hermana de María Inés, de personalidad muy distinta a la de ella. Además, nos acompañará la actriz Pachy Méndez quien interpretará a Selva, mano derecha de María Inés y administradora de los bienes familiares.
La dirección general estará a cargo de Carlos Espinal, actor, productor y uno de los directores más respetados y experimentados del teatro dominicano.
Un drama que conmueve
Aunque el tema central es la pérdida de memoria —un asunto complejo y doloroso—, la obra lo aborda desde la comedia dramática, sin golpes bajos ni melodrama. Utiliza el humor inteligente, la ironía y la ternura para explorar las debilidades humanas y el valor de los vínculos afectivos. El resultado es una pieza que, según las críticas recibidas en Argentina, hace reír mucho, pero deja al público profundamente conmovido.
¿Qué significa esto?
Para el teatro dominicano, la producción también es una señal de vitalidad: reúne a figuras consagradas bajo una dirección de alto nivel y cuenta con el respaldo de una productora con historial probado. El mensaje implícito es poderoso: hablar del olvido puede ser, también, un acto de memoria colectiva.
Primera Memoria Producciones, tres décadas de excelencia
La producción estará a cargo de Primera Memoria Producciones & Films, empresa con más de tres décadas de experiencia en la presentación de grandes espectáculos en el país. Entre sus producciones más destacadas figuran Las Mariposas Son Libres, Amadeus, La Cage Aux Folles, Master Class, Cenicienta – El Musical, La Monstrua, La Novia del Viento y Glorious, La Peor Cantante Del Mundo, Al Final Del Arcoíris y Olivia y Eugenio, entre otras.
Los organizadores destacaron el entusiasmo del equipo y del elenco por presentar esta obra al público de Santiago y de toda la región Norte, una zona caracterizada por su constante respaldo a las manifestaciones artísticas
Las boletas están a la venta en Uepatickets y todos sus puntos de venta.
De Teatro
Compañía Nacional de Danza Contemporánea estrenará el espectáculo “Carmesí” en la Sala Manuel
Santo Domingo.-La Compañía Nacional de Danza Contemporánea (CNDC), dependencia de la Dirección General de Bellas Artes, anunció la 1ra Temporada de Danza Contemporánea, titulada “Carmesí”, una propuesta escénica que reunirá el talento de la coreógrafa dominicana Patricia Ortega junto a las coreógrafas invitadas Brodie Rachelle Masse y Darlyn Pérez Masse, provenientes de Canadá y Miami, EEUU, respectivamente.
El espectáculo será presentado los días sábado 4 de julio, a las 8:30 de la noche, y domingo 5 a las 7:00 de la noche, en la Sala Manuel Rueda, del Edificio de las Escuelas de Bellas Artes, ofreciendo al público una experiencia artística que explora las emociones humanas a través del movimiento contemporáneo.
“Carmesí” contará además con la colaboración de MILÉE Collection, marca de moda dominicana reconocida por su enfoque ambientalista y sostenible basado en el concepto de reciclaje aportando una propuesta de vestuario que dialoga con la estética y el discurso de la puesta en escena.
La obra explora los paralelismos emocionales entre la naturaleza y el espíritu humano, partiendo de la idea de que el cielo, aunque parezca distante, alberga tormentas, calma, luz y furia, al igual que las personas. A través de la danza, la pieza muestra cómo las emociones se desarrollan en ciclos: la ira estalla como un trueno, el duelo pesa como las nubes y la alegría emerge como un rayo de sol después de la lluvia.
Asimismo, reflexiona sobre la manera en que las emociones habitan el cuerpo y cómo la memoria permanece en el ser humano, del mismo modo que el cielo conserva el recuerdo de cada tormenta. La propuesta difumina las fronteras entre el mundo natural y la experiencia humana, destacando la capacidad de ambos para transformarse, sanar y evolucionar constantemente.
La pieza plantea una reflexión íntima sobre el amor en tiempos complejos y convulsos. A partir de la pregunta: “¿Por qué, si el mundo parece desmoronarse y hay tantos temas urgentes, yo quiero hablar del amor?”, la obra invita al espectador a reconsiderar la vigencia de este sentimiento como una fuerza esencial de resistencia, conexión y humanidad.
Brodie Rachelle Masse y Darlyn Pérez.
DE Brodie Rachelle Masse y Darlyn Pérez
Brodie Rachelle Masse: coreógrafa, intérprete y educadora canadiense, Brodie Rachelle Masse ha desarrollado una destacada trayectoria internacional en el mundo de la danza contemporánea. Su trabajo artístico y pedagógico la ha llevado a impartir clases y crear coreografías en países como Costa Rica, Nueva Zelanda, Australia, Estados Unidos, Canadá y México.
La obra coreográfica de Masse ha sido presentada de manera recurrente en el Choreographers Showcase del Ballet Clásico Cubano de Miami. En 2021 estrenó su primer espectáculo de larga duración, Made of Pieces, una producción que recibió elogios de la crítica especializada por su profundidad emocional y propuesta artística.
Reconocida por su interés en la conexión mente-cuerpo y por promover la gratitud como motor creativo, Brodie desarrolla un lenguaje coreográfico caracterizado por la autenticidad, la sensibilidad y la exploración de las emociones humanas a través del movimiento.
En 2018 se integró a la primera generación de la compañía Rambert2, en Londres, donde interpretó obras de destacados creadores contemporáneos como Ohad Naharin, Sharon Eyal y Benoit Swan Pouffer.
Su carrera profesional incluye colaboraciones con Cirque du Soleil y la creación coreográfica para una gira mundial de The Killers. Asimismo, ha trabajado como asistente creativa de Emma Portner en la producción Bathtub Ballet para el Royal Swedish Ballet, además de colaborar con el Bayerisches Staatsballett y el National Ballet of Canada en la reposición de la obra Islands.
En 2025 presentó su primera creación coreográfica de larga duración, Te Busco, consolidando una carrera caracterizada por la innovación, la versatilidad y el diálogo entre distintas disciplinas artísticas.
Trayectoria conjunta
Brodie Rachelle Masse y Darlyn Pérez han unido sus experiencias artísticas para desarrollar proyectos de alcance internacional. Ambas son creadoras de Boundless Experience, una iniciativa formativa diseñada para impulsar el desarrollo integral de jóvenes artistas mediante la exploración del movimiento, la autenticidad y la libertad creativa.
Su trabajo colaborativo ha sido presentado en importantes escenarios y festivales de danza. Fueron invitadas a impartir clases en CLI Conservatory y seleccionadas para mostrar sus creaciones en Peridance Center de Nueva York, así como en los festivales Aurora y DUMBO Dance Festival.
En 2025 coreografiaron la obra Safe Tears para el programa de formación de Alonzo King LINES Ballet, además de crear una pieza especial para la ceremonia de clausura de The Training Ground. Juntas representan una propuesta artística que combina décadas de experiencia, excelencia técnica y una visión innovadora de la danza contemporánea, inspirando a nuevas generaciones de bailarines a encontrar su propia voz a través del movimiento.