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Jennifer Beals: «esta vez no dejaré Hollywood»
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13 años agoon
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LA REDACCIÓN
LOS ÁNGELES.- Los menores de treinta años jamás habrán escuchado el nombre de Jennifer Beals, pero quienes pasaron los 40, no podrán olvidar tan fácil a la protagonista de la película ‘Flashdance’ que dio comienzo de los videoclips, el breakdance y un ‘feeling’ por la música y el baile que marcó los años ’80, para siempre.
Gracias a aquella película, Jennifer Beals se había hecho famosa interpretando una adolescente que trabajaba en una mina de día y bailaba en un bar, por la noche, con el único propósito de prepararse para el único sueño: entrar a una escuela de baile profesional.
Y la realidad, terminó superando la ficción, porque Jennifer prefirió apagar las luces de Hollywood y toda la fama, para iluminar su verdadera pasión de estudiar Literatura Americana en la Universidad de Yale. Nunca más supimos de ella… hasta ahora. Graduada con honores, solo la moda cambió y una elegante blusa negra con mangas transparentes reemplaza hoy a las recortadas camisas que ella misma había impuesto en los ’80.
Treinta años después del estreno de ‘Flashdance’, la entrevistamos en un moderno hotel Avalon de Beverly Hills, para viajar juntos por un túnel del tiempo, como si las agujas del reloj jamás se hubiesen movido para ella.
– ¿Cómo hace para mantenerse exactamente igual que hace 30 años?
– ¡Que Dios te bendiga!
– No, no es un cumplido, es verdad. Tiene la misma cara angelical, los mismos rulos, la misma figura y ni una sola arruga ¿Cuál es el secreto?
– Creo que dormir tanto tiene que ver. Amo dormir, amo soñar, me encanta dormir.
– ¿Alguna dieta?
– Probablemente esta es la primera Coca Cola que tomo en el año y no soy de comer cualquier cosa, pero tampoco soy inmune a las papas fritas de Mc Donald´s. Supongo que es genético.
– Imagino que ya debe haber contestado la siguiente pregunta, cientos de veces en las últimas tres décadas, pero es lógico que todos quieran saber la verdad: ¿Cómo fue que en medio de tanto éxito de ‘Flashdance’, después de haber hecho la película musical más famosa de los años ’80, lo dejó todo para irse a la Universidad? Es algo que nadie haría y sin embargo…
– Es gracioso… porque todos piensan que es algo muy particular que a mi me parece bastante normal. Mi idea fue continuar mi educación. No se me ocurrió darle la espalda a los estudios. Mi forma de pensar fue «Amo la universidad, amo aprender, amo la experiencia de estar en una clase» y eso decidí hacer. Elegí algo que para mí era naturalmente positivo, una experiencia positiva, porque no pensaba tener una carrera en Hollywood, ni mover las más correctas jugadas de ajedrez. Nunca lo consideré así. Filmé ‘Flashdance’ cuando terminé la escuela secundaria y el siguiente paso era lógico, seguir con la Universidad. No lo dudé ni un segundo. Al contrario, estaba excitada porque quería volver a estudiar.
– ¿Pero cuando se presentó para la audición de ‘Flashdance’ no soñaba con la fama en Hollywood? ¡Es difícil entender que habiéndolo logrado, haya abandonado todo!
– Es que nunca imaginé que iba a ser elegida. Tampoco pensé que iba a ser famosa. La fama nunca fue una motivación para mí. El personaje de ‘Flashdance’ era realmente increíble, y la historia sonaba interesante, pero nunca «quiero ser famosa». También, creo que la cultura es un poco diferente. Hoy, tenemos tantas revistas, tantos programas de televisión dedicados a la fama, que tal vez, la gente piensa un poco diferente. Pero yo, jamás pensé de esa forma, para nada. Ni siquiera leía revistas cuando era chica, casi nunca.
– ¿No cree que su carrera como actriz hubiese cambiado por completo de haberse quedado en Hollywood, aprovechando el superéxito de aquel momento?
– Lo que creo es que seguro, hubiese terminado en un instituto mental. Realmente.
– ¿En serio?
– Sí. No estaba preparada para Hollywood y toda la repercusión que tuvo ‘Flashdance’. Para nada.
– ¿Y cómo reaccionaron los otros estudiantes de la Universidad, cuando la vieron llegar?
– Primero que todo, era la Universidad de Yale y aunque te sorprenda, también estaba Jodie Foster estudiando conmigo ni David Duchovnny. En la Universidad la gente reaccionaba completamente diferente, no les interesaban los famosos. Al contrario, creo que fue lo opuesto y la gente no me hablaba, por ser tan conocida. Yo tuve que acercarme, porque sino, me hubiese quedado sin amigos.
– ¿Su representante artístico, no siguió llamándola para convencerla de volver al cine?
– No. Ella fue muy respetuosa. Sabía lo que yo quería hacer y me mandaba guiones o me decía cuando ella consideraba que era importante que tuviera una reunión. Cuando surgía alguna propuesta, era muy respetuosa y yo tenía que negarme porque tenía demasiados exámenes y no podía trabajar.
Nadie puede estar preparado para semejante furor. La canción ‘What a Feeling’ cantada por Irene Cara en la película ‘Flashdance’ todavía sigue sonando en alguna radio. Y aún hoy se mantiene intacta entre tantas bailarinas o gimnastas, la moda que impuso Jennifer Beals con las medias de lana largas y camisas sin cuello y mangas recortadas. Ni hablar del estilo de videoclips que inspiró la creación del canal de música MTV. Y hasta en la escena culminante del examen de baile, había un riguroso jurado que la televisión norteamericana volvió a recrear con el programa ‘American Idol’ o Jennifer López. Y son justamente aquellas escenas de baile, las que le dieron a la película ‘Flashdance’ tanto reconocimiento y tanta polémica… cuando después del estreno y en pleno éxito, se supo que en verdad, Jennifer realmente no había bailado en la película.
– ¿Ahora que es el 30 aniversario de ‘Flashdance’ y la película hoy se puede ver cuadro por cuadro, al detalle en alta definición… cree que la gente volverá a verla para descubrir si realmente era las que bailaba o tuve un doble?
– La verdad es que no tuve un doble en ‘Flashdance’. ¡Tuve cuatro!
– ¿Se hubiera sabido la verdad, si no fuera por el escándalo que surgió después del estreno de la película?
– Sí, estoy segura que se hubiese sabido. Es más, antes de dar reportajes para la promoción de la película, uno de los productores me pidió que no hablara de las dobles. Y yo le dije que habiendo trabajado tan duro, estuvieron fantásticas y se lo merecían. Nunca se me hubiese ocurrido ignorar a los dobles, porque para mí son parte del equipo de filmación. Y una buena película necesita a todos, desde el sonidista, hasta el guionista. Todos ponen lo suyo. Y yo contaba con esta increíble mujer que hacía una secuencia de baile, si yo no la podía hacer… y si ella no podía, había otra mujer, y si ella no podía, había un chico de dieciséis años. Así filmamos las escenas más famosas de ‘Flashdance’.
– ¿Alguna vez trató de hacer las escenas en donde aparecen los dobles?
– Claro, que lo hice, ensayé mucho. Pero yo no era tan buena como mi doble.
– ¿Se acuerda la primera vez que la sacaron a bailar, de verdad, fuera del cine?
– ¡No! Era un infierno para mí, cuando era más chica, porque no podía conseguir nadie que me invitara a salir. Honestamente, estaba triste, deprimida. No estoy bromeando. Te cuento: tuve que hacer una película donde hacía este falso momento romántico, así que se me ocurrió ir a un club de baile Latino, para bailar con algunas personas antes de estar lista. Tenía pollera corta, maquillaje y tacos altos. Cuando llegué, el lugar, estaba lleno de hombres hispanos, pero nadie me sacaba a bailar. Ni siquiera una persona. Y todos sabemos cómo alaban los hombres latinos. Ya me estaba yendo como una perdedora, cuando finalmente se me acercó un hombre de 72 años y me pidió que bailara. A pesar de la edad, le agradecí a Dios. Además era un gran bailarín, así que me sentí muy halagada. Bailamos por un rato y después me dio su tarjeta. Resultó ser un instructor de baile, que estaba buscando nuevas alumnas!!!
– ¿Cuánto hace que no va a bailar?
– Ahora estoy casada, así que probablemente… 17 años, cuando conocí a mi marido.
– ¿Haber elegido la Universidad en vez de Hollywood, cambió también su forma de pensar sobre el cine?
– Si, pero mi forma de pensar cambió mas cuando estuve casada con mi primer marido, Alexandre Rockwell. Era un excelente director de cine independiente y aprendí muchísimo. Con él ganamos el Premio Sundance por ‘In The Soup’ (1992). Alex, amaba el cine y él me presentó directores que jamás hubiese conocido sola. De hecho me presentó a Carl Franklin y con él filmé ‘Devil in a Blue Dress’ (1995) con Denzel Washington. Pero no sé… Nunca tuve gran admiración por el dinero. No quiere decir que no me guste el dinero, porque me encanta. Pero como dicen, cuando no esté en este mundo, no me voy a poder llevarlo conmigo.
– ¿A qué se refiere el agradecimiento con su nombre que figura al final de los títulos de la película «Pulp Fiction»?
– Hay que conocer muy bien a Quentin Tarantino, para entenderlo. Es que somos muy amigos. Para mí cumpleaños, después que conseguí «The Adorable Blue Dress», él me consiguió el rollo original de la película, porque dijo que no es suficiente tener una copia del video, «Trabajaste tan duro que esa copia de video, no representa tu trabajo. La película verdadera representa tu trabajo» me dijo. Fue muy dulce.
– ¿Y nunca llegaron a trabajar juntos?
– Sí, un poco, en la película «Four Rooms». Pero amaría trabajar otra vez con él. Es tan divertido… Y realmente tiene un corazón enorme, mucho más de lo que todo el mundo sabe, porque están acostumbrados a relacionarlo por la violencia de sus películas, pero no se dan cuenta que es muy dulce.
– ¿Es cierto que en la primer película que hizo, «My Bodyguard», sucedió lo contrario y no la incluyeron en los títulos, al final de la película?
– No lo sé. La verdad es que no miro los créditos, digo la verdad. Pero sí. Esa fue mi primera actuación con Matt Dillon, Adam Baldwin y Joan Cusack. Pasé un excelente momento en «My Bodyguard», pero apenas si me tocaron unas palabras.
– ¿Y es verdad que David Duchovny la había propuesto a usted, para la serie de televisión ‘Archivos Secretos X’?
– Si ¿Quién te contó? David me sugirió que hiciera «Archivos Secretos X» con él y para serte honesta, no pude entender el guión que me dio. No debo ser muy buena en términos científicos y le dije: «David creo que es fantástico que hayas pensado en mí, pero no entendí nada.» Y no podía trabajar en algo que no entendía. Pero después, hice otra serie de TV, al estilo de ‘Sex in the City’, en el canal de cable Showtime, ‘The L word’, fue muy divertido.
– ¿Su personaje no era una lesbiana???
– (Riéndose) ¡Sí! Ahí tenía partes cómicas y otras más dramáticas. Yo interpretaba una mujer que tenía una relación de siete años en pareja con otra mujer y juntas decidieron tener hijos, buscando un donante de esperma para que ella pueda quedar embarazada. Y ahora mismo, estoy haciendo otra serie con Sony Televisión, ‘The Mob Doctor’, es muy buena.
– ¿Va a volver a dejar Hollywood?
– No, no, no. Siempre puedo irme y volver. Pero esta vez, si quieren que deje Hollywood, van a tener que echarme.
Diario Libre
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Julián Oro Duro vive uno de los momentos más dolorosos de su vida tras muerte de su esposa
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2 semanas agoon
septiembre 22, 2026El merenguero dominicano permanece hospitalizado luego de ser agredido al regresar a su vivienda, donde su esposa, Zeneida Socorro Castillo, fue encontrada muerta.
SANTO DOMINGO, República Dominicana.– El merenguero dominicano Julián Oro Duro, reconocido por formar parte de la generación que impulsó el denominado merengue de calle, atraviesa uno de los episodios más dolorosos de su vida personal.
Su esposa, Zeneida Socorro Castillo, de 60 años, murió de manera violenta en la residencia de la pareja, mientras el artista se encontraba trabajando en una actividad musical.
De acuerdo con las informaciones divulgadas sobre el caso, cuando el cantante regresó posteriormente a su vivienda también fue atacado y despojado de dinero y prendas de valor.
El artista tuvo que recibir asistencia médica y permanece hospitalizado, mientras las autoridades desarrollan las investigaciones correspondientes para esclarecer las circunstancias del hecho y establecer responsabilidades.
Una trayectoria vinculada al merengue
Detrás del nombre artístico Julián Oro Duro se encuentra Gilberto Julián Sarante Perdomo, músico que comenzó a construir su trayectoria durante las décadas de 1980 y 1990 como figura de la orquesta Oro Duro.
En el año 2000 inició formalmente su carrera como solista, coincidiendo con una etapa en la que el llamado merengue de calle comenzaba a ganar una presencia importante entre el público dominicano.
Su propuesta musical, caracterizada por un ritmo enérgico y orientado al baile, encontró espacio principalmente entre los jóvenes y en las fiestas populares.
Julián fue parte de una generación de intérpretes que logró posicionar esta vertiente del merengue antes del crecimiento que posteriormente experimentarían otros movimientos de música urbana en República Dominicana.
Canciones que impulsaron su carrera
Uno de los temas que contribuyó a ampliar su reconocimiento fue “La cabaña”, lanzado en 2004. La canción alcanzó difusión y permitió que su propuesta llegara a nuevos públicos.
Su trabajo como compositor también recibió reconocimiento. En 2005 obtuvo una nominación a Compositor del Año en los Premios Casandra por la canción “Palabritas”, interpretada por El Jeffrey.
Durante esos años presentó producciones como “El más duro”, en 2005, y “Pa’ lo mambero”, en 2006.
Con el paso del tiempo, el artista comenzó a experimentar con otros sonidos y estilos.
En 2010 presentó “Jaque mate”, una producción integrada por doce canciones en la que combinó merengue romántico, salsa y bachata. Entre los temas que formaron parte de esa etapa se encuentran “Sé que llorarás” y “No hace falta papá”.
Años después continuó desarrollando su carrera musical. En 2018 lanzó “Me vas a extrañar”, acompañado de un audiovisual difundido a través de plataformas digitales.
También ha mantenido presencia dentro del merengue con canciones como “Me hace daño verte”, “Me metí en el ruedo”, “Cuídate que tú no viaja” y “Llueve el dinero”.
Además de intérprete, Julián Oro Duro ha desarrollado labores como compositor y arreglista, ampliando así su participación dentro de la música dominicana.
Del éxito musical a una tragedia familiar
La noticia de la muerte de su esposa coloca ahora al artista frente a una realidad completamente distinta a los escenarios y la música que han marcado buena parte de su vida.
Mientras continúa recibiendo atenciones médicas por las lesiones sufridas durante el ataque, las autoridades mantienen abiertas las investigaciones para determinar cómo ocurrieron los hechos y quiénes participaron.
El caso ha provocado numerosas expresiones de solidaridad hacia el merenguero y sus familiares.
La tragedia también vuelve a colocar en primer plano la trayectoria de un artista que encontró en el merengue de calle una vía para abrirse espacio en la música popular dominicana, y que durante más de dos décadas ha buscado mantenerse activo adaptando su propuesta a distintas etapas y géneros musicales.
Hoy, sin embargo, Julián Oro Duro enfrenta un escenario mucho más personal y doloroso: la pérdida violenta de su compañera de vida mientras él mismo se recupera de una agresión.
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Amanda Lear señala similitudes entre tema de Miley Cyrus y su canción “The Sphinx”
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2 semanas agoon
septiembre 21, 2026agencia Efe
La artista francesa sostiene que “Redlights” guarda semejanzas con su composición de 1978, aunque aclara que no ha amenazado con iniciar acciones judiciales contra la estrella estadounidense
PARÍS, Francia.– La cantante y actriz francesa Amanda Lear abrió una controversia musical al señalar que la nueva canción “Redlights”, de Miley Cyrus, presenta similitudes con su tema “The Sphinx”, publicado en 1978.
Lear manifestó públicamente sus sospechas después de escuchar la composición incluida en el nuevo álbum de Cyrus, “Bass Persuades”, y sostuvo que existen semejanzas en elementos como la melodía y el ritmo.
Sin embargo, la artista europea aclaró posteriormente que no ha amenazado con demandar a Miley Cyrus y que cualquier análisis sobre posibles derechos de autor se encuentra actualmente en manos de su discográfica y las editoras musicales.
Un mensaje irónico inició la controversia
La intérprete utilizó inicialmente su cuenta de Instagram para reaccionar al tema de Cyrus con un mensaje en tono irónico, en el que agradeció a la cantante estadounidense por lo que calificó como un “tributo” a “The Sphinx” y aseguró sentirse halagada.
La publicación rápidamente generó comentarios y comparaciones entre ambas canciones.
Posteriormente, Lear explicó a medios franceses que había consultado el asunto con representantes de su equipo profesional.
Según su versión, tanto su productor como su discográfica consideran que las similitudes merecen ser examinadas y los equipos correspondientes están estudiando la situación con las editoras vinculadas a la composición.
Lear aclara que no ha anunciado una demanda
Tras la repercusión de sus declaraciones, la artista francesa puntualizó que no había anunciado acciones legales ni amenazado con llevar a Cyrus ante los tribunales.
Lear insistió en que corresponde a su discográfica y a los especialistas en derechos musicales determinar los pasos que eventualmente podrían adoptarse.
Hasta el momento, por tanto, se trata de un señalamiento formulado por Lear y su entorno, y no de una determinación judicial de plagio.
Una canción publicada en 1978
“The Sphinx” forma parte de la producción musical desarrollada por Amanda Lear durante una etapa en la que alcanzó una importante presencia dentro de la cultura popular europea.
La artista, cantante, actriz y presentadora de televisión, mantiene una trayectoria de varias décadas y también es conocida por su vinculación artística y personal con el pintor surrealista Salvador Dalí, de quien fue musa y confidente.
La controversia ahora coloca nuevamente una de sus composiciones de finales de los años setenta en el centro de la atención mediática.
Por el momento, habrá que esperar el resultado de las evaluaciones realizadas por las discográficas y editoras involucradas para determinar si el señalamiento queda limitado a una discusión sobre similitudes musicales o si deriva posteriormente en algún reclamo formal relacionado con derechos de autor.
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Taylor Swift hará historia en los VMAs con reconocimiento por su trabajo como directora
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2 semanas agoon
septiembre 21, 2026Agencia EFE
La cantante será la primera artista en recibir el nuevo galardón de dirección artística, que reconoce la innovación y la narrativa visual dentro de los videoclips
LOS ÁNGELES, Estados Unidos.– La estrella estadounidense Taylor Swift sumará un nuevo reconocimiento a su trayectoria cuando se convierta en la primera artista en recibir el premio de dirección artística de los MTV Video Music Awards (VMAs), durante la ceremonia prevista para el próximo domingo 27 de septiembre en Los Ángeles.
El nuevo galardón fue creado para distinguir a músicos que han trascendido su papel como intérpretes y desarrollado una trayectoria creativa detrás de las cámaras, ampliando las posibilidades narrativas y visuales del videoclip.
De acuerdo con la organización de los premios, el reconocimiento busca destacar a artistas que han desarrollado una identidad propia como directores y que, a través de sus producciones audiovisuales, han impulsado nuevas formas de contar historias mediante la música y la imagen.
Swift también detrás de las cámaras
Aunque es mundialmente conocida por su carrera como cantante y compositora, Swift ha asumido durante los últimos años un papel cada vez más activo en la concepción y dirección de sus producciones audiovisuales.
Entre los videoclips que ha dirigido figuran “Karma (feat. Ice Spice)”, así como producciones más recientes como “The Fate of Ophelia” y “Opalite”.
Su trabajo detrás de las cámaras ya ha recibido reconocimiento en ediciones anteriores de los VMAs.
La artista acumula siete nominaciones en la categoría de mejor dirección, de las cuales ha obtenido cuatro premios.
El nuevo reconocimiento busca destacar precisamente esa faceta de su carrera y su participación en la construcción de la estética y narrativa visual que acompaña sus proyectos musicales.
Nueve nominaciones en la ceremonia
Swift llegará a la edición de este año con nueve nominaciones, incluyendo categorías como dirección, video del año, artista del año y mejor pop.
De acuerdo con la información divulgada por los organizadores, ocupa el segundo lugar entre los artistas con mayor cantidad de candidaturas en esta edición.
Madonna encabeza la lista con 11 nominaciones, entre ellas video del año por “Confessions II – The Film”, artista del año y canción del año por “Bring Your Love”, junto a Sabrina Carpenter.
Los VMAs serán el 27 de septiembre
La ceremonia de los MTV Video Music Awards tendrá lugar el domingo 27 de septiembre en Los Ángeles y contará con Snoop Dogg como presentador.
El evento será transmitido en Estados Unidos por CBS, simultáneamente por MTV y a través de Paramount+ Premium, mientras que posteriormente estará disponible en otros mercados mediante las plataformas anunciadas por la organización.
La entrega del nuevo reconocimiento a Taylor Swift marcará otro capítulo dentro de una carrera en la que la artista ha ampliado progresivamente su participación desde la interpretación y composición musical hasta la creación y dirección de sus propios proyectos audiovisuales.
