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Jennifer Beals: «esta vez no dejaré Hollywood»
LOS ÁNGELES.- Los menores de treinta años jamás habrán escuchado el nombre de Jennifer Beals, pero quienes pasaron los 40, no podrán olvidar tan fácil a la protagonista de la película ‘Flashdance’ que dio comienzo de los videoclips, el breakdance y un ‘feeling’ por la música y el baile que marcó los años ’80, para siempre.
Gracias a aquella película, Jennifer Beals se había hecho famosa interpretando una adolescente que trabajaba en una mina de día y bailaba en un bar, por la noche, con el único propósito de prepararse para el único sueño: entrar a una escuela de baile profesional.
Y la realidad, terminó superando la ficción, porque Jennifer prefirió apagar las luces de Hollywood y toda la fama, para iluminar su verdadera pasión de estudiar Literatura Americana en la Universidad de Yale. Nunca más supimos de ella… hasta ahora. Graduada con honores, solo la moda cambió y una elegante blusa negra con mangas transparentes reemplaza hoy a las recortadas camisas que ella misma había impuesto en los ’80.
Treinta años después del estreno de ‘Flashdance’, la entrevistamos en un moderno hotel Avalon de Beverly Hills, para viajar juntos por un túnel del tiempo, como si las agujas del reloj jamás se hubiesen movido para ella.
– ¿Cómo hace para mantenerse exactamente igual que hace 30 años?
– ¡Que Dios te bendiga!
– No, no es un cumplido, es verdad. Tiene la misma cara angelical, los mismos rulos, la misma figura y ni una sola arruga ¿Cuál es el secreto?
– Creo que dormir tanto tiene que ver. Amo dormir, amo soñar, me encanta dormir.
– ¿Alguna dieta?
– Probablemente esta es la primera Coca Cola que tomo en el año y no soy de comer cualquier cosa, pero tampoco soy inmune a las papas fritas de Mc Donald´s. Supongo que es genético.
– Imagino que ya debe haber contestado la siguiente pregunta, cientos de veces en las últimas tres décadas, pero es lógico que todos quieran saber la verdad: ¿Cómo fue que en medio de tanto éxito de ‘Flashdance’, después de haber hecho la película musical más famosa de los años ’80, lo dejó todo para irse a la Universidad? Es algo que nadie haría y sin embargo…
– Es gracioso… porque todos piensan que es algo muy particular que a mi me parece bastante normal. Mi idea fue continuar mi educación. No se me ocurrió darle la espalda a los estudios. Mi forma de pensar fue «Amo la universidad, amo aprender, amo la experiencia de estar en una clase» y eso decidí hacer. Elegí algo que para mí era naturalmente positivo, una experiencia positiva, porque no pensaba tener una carrera en Hollywood, ni mover las más correctas jugadas de ajedrez. Nunca lo consideré así. Filmé ‘Flashdance’ cuando terminé la escuela secundaria y el siguiente paso era lógico, seguir con la Universidad. No lo dudé ni un segundo. Al contrario, estaba excitada porque quería volver a estudiar.
– ¿Pero cuando se presentó para la audición de ‘Flashdance’ no soñaba con la fama en Hollywood? ¡Es difícil entender que habiéndolo logrado, haya abandonado todo!
– Es que nunca imaginé que iba a ser elegida. Tampoco pensé que iba a ser famosa. La fama nunca fue una motivación para mí. El personaje de ‘Flashdance’ era realmente increíble, y la historia sonaba interesante, pero nunca «quiero ser famosa». También, creo que la cultura es un poco diferente. Hoy, tenemos tantas revistas, tantos programas de televisión dedicados a la fama, que tal vez, la gente piensa un poco diferente. Pero yo, jamás pensé de esa forma, para nada. Ni siquiera leía revistas cuando era chica, casi nunca.
– ¿No cree que su carrera como actriz hubiese cambiado por completo de haberse quedado en Hollywood, aprovechando el superéxito de aquel momento?
– Lo que creo es que seguro, hubiese terminado en un instituto mental. Realmente.
– ¿En serio?
– Sí. No estaba preparada para Hollywood y toda la repercusión que tuvo ‘Flashdance’. Para nada.
– ¿Y cómo reaccionaron los otros estudiantes de la Universidad, cuando la vieron llegar?
– Primero que todo, era la Universidad de Yale y aunque te sorprenda, también estaba Jodie Foster estudiando conmigo ni David Duchovnny. En la Universidad la gente reaccionaba completamente diferente, no les interesaban los famosos. Al contrario, creo que fue lo opuesto y la gente no me hablaba, por ser tan conocida. Yo tuve que acercarme, porque sino, me hubiese quedado sin amigos.
– ¿Su representante artístico, no siguió llamándola para convencerla de volver al cine?
– No. Ella fue muy respetuosa. Sabía lo que yo quería hacer y me mandaba guiones o me decía cuando ella consideraba que era importante que tuviera una reunión. Cuando surgía alguna propuesta, era muy respetuosa y yo tenía que negarme porque tenía demasiados exámenes y no podía trabajar.
Nadie puede estar preparado para semejante furor. La canción ‘What a Feeling’ cantada por Irene Cara en la película ‘Flashdance’ todavía sigue sonando en alguna radio. Y aún hoy se mantiene intacta entre tantas bailarinas o gimnastas, la moda que impuso Jennifer Beals con las medias de lana largas y camisas sin cuello y mangas recortadas. Ni hablar del estilo de videoclips que inspiró la creación del canal de música MTV. Y hasta en la escena culminante del examen de baile, había un riguroso jurado que la televisión norteamericana volvió a recrear con el programa ‘American Idol’ o Jennifer López. Y son justamente aquellas escenas de baile, las que le dieron a la película ‘Flashdance’ tanto reconocimiento y tanta polémica… cuando después del estreno y en pleno éxito, se supo que en verdad, Jennifer realmente no había bailado en la película.
– ¿Ahora que es el 30 aniversario de ‘Flashdance’ y la película hoy se puede ver cuadro por cuadro, al detalle en alta definición… cree que la gente volverá a verla para descubrir si realmente era las que bailaba o tuve un doble?
– La verdad es que no tuve un doble en ‘Flashdance’. ¡Tuve cuatro!
– ¿Se hubiera sabido la verdad, si no fuera por el escándalo que surgió después del estreno de la película?
– Sí, estoy segura que se hubiese sabido. Es más, antes de dar reportajes para la promoción de la película, uno de los productores me pidió que no hablara de las dobles. Y yo le dije que habiendo trabajado tan duro, estuvieron fantásticas y se lo merecían. Nunca se me hubiese ocurrido ignorar a los dobles, porque para mí son parte del equipo de filmación. Y una buena película necesita a todos, desde el sonidista, hasta el guionista. Todos ponen lo suyo. Y yo contaba con esta increíble mujer que hacía una secuencia de baile, si yo no la podía hacer… y si ella no podía, había otra mujer, y si ella no podía, había un chico de dieciséis años. Así filmamos las escenas más famosas de ‘Flashdance’.
– ¿Alguna vez trató de hacer las escenas en donde aparecen los dobles?
– Claro, que lo hice, ensayé mucho. Pero yo no era tan buena como mi doble.
– ¿Se acuerda la primera vez que la sacaron a bailar, de verdad, fuera del cine?
– ¡No! Era un infierno para mí, cuando era más chica, porque no podía conseguir nadie que me invitara a salir. Honestamente, estaba triste, deprimida. No estoy bromeando. Te cuento: tuve que hacer una película donde hacía este falso momento romántico, así que se me ocurrió ir a un club de baile Latino, para bailar con algunas personas antes de estar lista. Tenía pollera corta, maquillaje y tacos altos. Cuando llegué, el lugar, estaba lleno de hombres hispanos, pero nadie me sacaba a bailar. Ni siquiera una persona. Y todos sabemos cómo alaban los hombres latinos. Ya me estaba yendo como una perdedora, cuando finalmente se me acercó un hombre de 72 años y me pidió que bailara. A pesar de la edad, le agradecí a Dios. Además era un gran bailarín, así que me sentí muy halagada. Bailamos por un rato y después me dio su tarjeta. Resultó ser un instructor de baile, que estaba buscando nuevas alumnas!!!
– ¿Cuánto hace que no va a bailar?
– Ahora estoy casada, así que probablemente… 17 años, cuando conocí a mi marido.
– ¿Haber elegido la Universidad en vez de Hollywood, cambió también su forma de pensar sobre el cine?
– Si, pero mi forma de pensar cambió mas cuando estuve casada con mi primer marido, Alexandre Rockwell. Era un excelente director de cine independiente y aprendí muchísimo. Con él ganamos el Premio Sundance por ‘In The Soup’ (1992). Alex, amaba el cine y él me presentó directores que jamás hubiese conocido sola. De hecho me presentó a Carl Franklin y con él filmé ‘Devil in a Blue Dress’ (1995) con Denzel Washington. Pero no sé… Nunca tuve gran admiración por el dinero. No quiere decir que no me guste el dinero, porque me encanta. Pero como dicen, cuando no esté en este mundo, no me voy a poder llevarlo conmigo.
– ¿A qué se refiere el agradecimiento con su nombre que figura al final de los títulos de la película «Pulp Fiction»?
– Hay que conocer muy bien a Quentin Tarantino, para entenderlo. Es que somos muy amigos. Para mí cumpleaños, después que conseguí «The Adorable Blue Dress», él me consiguió el rollo original de la película, porque dijo que no es suficiente tener una copia del video, «Trabajaste tan duro que esa copia de video, no representa tu trabajo. La película verdadera representa tu trabajo» me dijo. Fue muy dulce.
– ¿Y nunca llegaron a trabajar juntos?
– Sí, un poco, en la película «Four Rooms». Pero amaría trabajar otra vez con él. Es tan divertido… Y realmente tiene un corazón enorme, mucho más de lo que todo el mundo sabe, porque están acostumbrados a relacionarlo por la violencia de sus películas, pero no se dan cuenta que es muy dulce.
– ¿Es cierto que en la primer película que hizo, «My Bodyguard», sucedió lo contrario y no la incluyeron en los títulos, al final de la película?
– No lo sé. La verdad es que no miro los créditos, digo la verdad. Pero sí. Esa fue mi primera actuación con Matt Dillon, Adam Baldwin y Joan Cusack. Pasé un excelente momento en «My Bodyguard», pero apenas si me tocaron unas palabras.
– ¿Y es verdad que David Duchovny la había propuesto a usted, para la serie de televisión ‘Archivos Secretos X’?
– Si ¿Quién te contó? David me sugirió que hiciera «Archivos Secretos X» con él y para serte honesta, no pude entender el guión que me dio. No debo ser muy buena en términos científicos y le dije: «David creo que es fantástico que hayas pensado en mí, pero no entendí nada.» Y no podía trabajar en algo que no entendía. Pero después, hice otra serie de TV, al estilo de ‘Sex in the City’, en el canal de cable Showtime, ‘The L word’, fue muy divertido.
– ¿Su personaje no era una lesbiana???
– (Riéndose) ¡Sí! Ahí tenía partes cómicas y otras más dramáticas. Yo interpretaba una mujer que tenía una relación de siete años en pareja con otra mujer y juntas decidieron tener hijos, buscando un donante de esperma para que ella pueda quedar embarazada. Y ahora mismo, estoy haciendo otra serie con Sony Televisión, ‘The Mob Doctor’, es muy buena.
– ¿Va a volver a dejar Hollywood?
– No, no, no. Siempre puedo irme y volver. Pero esta vez, si quieren que deje Hollywood, van a tener que echarme.
Diario Libre
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Luli Pampín llega por primera vez a República Dominicana con un espectáculo lleno de música y enseñanzas
La artista infantil, que pasó de ser una niña tímida para cantar en público a conquistar a millones de familias, presentó su espectáculo “Bienvenidos” en el Teatro Nacional Eduardo Brito.
Santo Domingo, RD.– De una niña que sentía temor de cantar frente a otras personas a convertirse en una de las figuras más reconocidas del entretenimiento infantil en español. Así resume parte de su historia Lucía, conocida mundialmente como Luli Pampín, quien llegó por primera vez a República Dominicana para compartir con el público dominicano su espectáculo Bienvenidos.
La artista se presentó este domingo 11 de octubre en la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito, con dos funciones programadas para las 3:45 y las 5:00 de la tarde, en un encuentro que representa un nuevo capítulo en su trayectoria artística.
Durante una conversación virtual con medios dominicanos, Pampín expresó su entusiasmo por conocer el país, descubrir su cultura y gastronomía, y experimentar de cerca el cariño de las familias que siguen su música.
“Siempre que uno va a un país por primera vez tiene una expectativa muy grande de ver cómo te reciben, de cómo será el público”, manifestó.
Su visita también tiene un significado especial para su equipo, debido a que uno de sus bailarines es dominicano. Como parte de la experiencia, sus compañeros le prepararon la sorpresa de viajar a su país natal, un gesto que la artista valoró por lo que representa para alguien que ha vivido lejos de su tierra.
De la timidez al éxito infantil
Aunque hoy está acostumbrada a presentarse ante grandes audiencias, Pampín recordó que durante su infancia le resultaba difícil cantar en solitario. Se describió como una niña expresiva y divertida, pero reconoció que la timidez aparecía cuando debía interpretar una canción frente a otras personas.
Su primer acercamiento a la música fue a través del coro del conservatorio, pero fue después del nacimiento de su hijo cuando encontró el impulso para atreverse a cantar sola.
“Cantar fue lo que me dio fuerza”, recordó.
Nacida en Argentina y residente en España desde los 12 años, la artista ha construido una carrera que comenzó con recursos modestos. Su primer video, publicado en 2016, fue grabado con una caja de cartón y aprovechando la luz del patio de su casa.
Desde entonces, ha mantenido una publicación semanal de contenido, mientras su proyecto crecía gradualmente hasta llegar a millones de niños y familias.
Pampín explicó que el reconocimiento no llegó de un día para otro. Lo fue descubriendo a través de pequeños acontecimientos, como ver niños disfrazados de su personaje, celebraciones de cumpleaños con sus canciones y familias que conocían sus interpretaciones.
“Empecé totalmente de cero, sin el apoyo de nadie”, afirmó al recordar sus inicios, cuando comenzó animando cumpleaños antes de desarrollar sus propios espectáculos.
“Bienvenidos”: una historia contra el bullying
Más allá de las canciones, los colores y las coreografías, el espectáculo Bienvenidos busca transmitir un mensaje sobre la empatía, la convivencia y la importancia de comprender las emociones de los niños.
Pampín explicó que la obra incluye un personaje relacionado con el bullying, abordado desde la perspectiva de quien tiene comportamientos negativos y no únicamente desde la persona que los recibe.
La idea, según contó, surgió de sus experiencias trabajando con niños y de observar que algunos pequeños son rechazados por su comportamiento sin que los adultos se detengan a comprender qué hay detrás de sus acciones.
“Hay muchas veces que es una llamada de atención muy grande, de una falta de cariño”, expresó.
En la historia, el personaje interrumpe el espectáculo y, en un primer momento, los demás quieren apartarlo. Sin embargo, después comprenden que también desea divertirse y compartir con ellos, por lo que deciden integrarlo.
La artista busca que los pequeños comprendan que las travesuras y las conductas negativas para llamar la atención no son la mejor manera de expresar sus necesidades, y que existen formas más saludables de comunicar lo que sienten.
Su propósito es abordar estos temas de manera lúdica, para que los niños puedan aprender mientras disfrutan de la música y el entretenimiento.
Una carrera fiel a su esencia
A lo largo de estos diez años, Luli Pampín asegura que no ha sentido la necesidad de reinventarse para adaptarse a las tendencias digitales. Por el contrario, considera que mantenerse fiel a sus principios ha sido una de las claves de su proyecto.
La cantante explicó que prefiere crear música pensada específicamente para los niños, sin perseguir necesariamente los formatos más acelerados o las tendencias que podrían impulsar un crecimiento más rápido en las plataformas digitales.
También señaló que muchas de sus ideas surgen de sus propios hijos y de los mensajes que recibe de las familias, que le proponen canciones para distintas situaciones de la vida cotidiana.
“Yo no tengo un hobby como tal, mi hobby es ser Luli Pampín”, afirmó.
En sus ratos libres escribe canciones y cuentos, imagina nuevos personajes y trabaja en ideas para futuros espectáculos y vestuarios.
Para ella, la creación artística no es una actividad separada de su vida cotidiana, sino una parte esencial de su identidad.
La maternidad como fuente de inspiración
Pampín es madre de dos hijos: un niño próximo a cumplir 12 años y una niña de tres. Ambos forman parte importante de su vida y de la manera en que comprende el mundo infantil.
Contó que su hijo mayor ha acompañado su trayectoria desde que era un bebé y que actualmente puede ayudarla con sus opiniones y sugerencias. Su hija menor, en cambio, se maravilla al verla caracterizada como Luli Pampín y rápidamente quiere ponerse su propio traje para bailar.
La artista explicó que para equilibrar la maternidad y el trabajo procura organizar sus responsabilidades: trabaja mientras sus hijos están en el colegio y reserva tiempo para ellos cuando regresan a casa.
En esa dinámica, destacó el respaldo de su esposo, quien también trabaja con ella y con quien ha construido una relación de colaboración profesional y familiar.
De los niños, dijo admirar especialmente la sinceridad y la imaginación, cualidades que considera fundamentales y que, a su juicio, los adultos van perdiendo con el paso del tiempo.
Entre Argentina y España
La historia personal de Luli Pampín también está marcada por la emigración. Se trasladó a España cuando tenía 12 años, una etapa que recuerda como un momento intermedio entre la niñez y la adolescencia.
Por esa razón, siente que su infancia pertenece a ambos países y que las dos culturas forman parte de su identidad en igual medida.
A lo largo de su carrera, las giras internacionales le han permitido conocer de cerca a las familias que disfrutan de su música y descubrir las particularidades culturales de cada lugar que visita.
Su llegada a República Dominicana se suma a esas experiencias y representa la oportunidad de encontrarse personalmente con un público que hasta ahora conocía principalmente a través de sus videos y canciones.
Con agradecimiento por el respaldo recibido durante una década de trabajo, la artista considera que haber logrado conectar con millones de familias es un sueño hecho realidad.
Su historia demuestra que detrás de un personaje lleno de colores, canciones y energía hay una mujer que encontró en la música la confianza para superar su timidez y convertir su vocación en un proyecto dedicado a educar, entretener y acompañar a los niños.
Entretenimiento
Sofía Vergara publica mensajes sobre el narcisismo tras declaraciones de su exesposo Joe Manganiello
La actriz colombiana compartió reflexiones sobre las relaciones con personas narcisistas días después de que el actor revelara detalles de su matrimonio en sus memorias.
Santo Domingo, RD.– La actriz colombiana Sofía Vergara volvió a llamar la atención en las redes sociales tras compartir mensajes relacionados con el narcisismo y las relaciones personales, pocos días después de que su exesposo, el actor Joe Manganiello, ofreciera nuevas declaraciones sobre su matrimonio en sus memorias tituladas Bloodlines.
Las publicaciones fueron difundidas a través de las historias de Instagram de la protagonista de Modern Family y coincidieron con la circulación de comentarios de Manganiello sobre las dificultades que, según su versión, enfrentó durante la relación.
Uno de los mensajes, compartido originalmente por su hijo Manolo Vergara, hacía referencia a las conductas atribuidas a las personas narcisistas y a la manera en que estas pueden manejar sus relaciones interpersonales.
“Recuerden, chicos, cuando traten con un narcisista, no importa cuánto hagan por ellos, porque les guardarán rencor por ello, y nada será suficiente, y siempre intentarán, de alguna manera, hacerlos quedar como los malos”, expresaba la publicación.
Una reflexión sobre el humor y la personalidad
Vergara también compartió una reflexión sobre la importancia de saber reírse de uno mismo y mantener una actitud equilibrada ante la vida.
“La capacidad de reírse de uno mismo es probablemente la forma más elevada de inteligencia”, señalaba una de las citas difundidas por la actriz, acompañada de otra frase que cuestionaba a quienes carecen de esa capacidad.
La colombiana agregó el comentario: “La vida es demasiado corta para tomársela demasiado en serio”.
Aunque las publicaciones despertaron interés por su coincidencia con las declaraciones de Manganiello, Vergara no identificó directamente a su exesposo como destinatario de los mensajes.
Las declaraciones de Joe Manganiello
En sus memorias, Manganiello abordó aspectos personales de su vida y habló sobre su lucha de siete años contra una enfermedad autoinmune, así como del impacto que, según relató, tuvo esa experiencia en su matrimonio.
El actor describió la relación como “completamente vacía de emotividad” y afirmó que Vergara se negaba a abrazarlo incluso cuando él se lo solicitaba.
Asimismo, sostuvo que la actriz lo ridiculizó por adoptar un perro en 2019, durante una etapa en la que, según su testimonio, atravesaba pensamientos suicidas.
Estas declaraciones han vuelto a colocar la relación de ambas figuras en el centro de la atención mediática, aunque las publicaciones de Vergara no confirman que sus reflexiones estuvieran dirigidas específicamente a Manganiello.
Un matrimonio que terminó en 2023
Sofía Vergara y Joe Manganiello contrajeron matrimonio en 2015, en una ceremonia que reunió a numerosas figuras del entretenimiento, y anunciaron su separación en 2023, después de varios años juntos.
Desde entonces, ambos han continuado con sus respectivas carreras profesionales y proyectos personales.
La coincidencia entre las recientes declaraciones del actor y los mensajes compartidos por Vergara ha generado comentarios en las redes sociales, donde seguidores y medios de entretenimiento siguen atentos a las reacciones de ambas figuras. Sin embargo, hasta el momento, la actriz no ha confirmado públicamente que sus publicaciones constituyan una respuesta directa a las afirmaciones de su exesposo.
Entretenimiento
Julián Oro Duro vive uno de los momentos más dolorosos de su vida tras muerte de su esposa
El merenguero dominicano permanece hospitalizado luego de ser agredido al regresar a su vivienda, donde su esposa, Zeneida Socorro Castillo, fue encontrada muerta.
SANTO DOMINGO, República Dominicana.– El merenguero dominicano Julián Oro Duro, reconocido por formar parte de la generación que impulsó el denominado merengue de calle, atraviesa uno de los episodios más dolorosos de su vida personal.
Su esposa, Zeneida Socorro Castillo, de 60 años, murió de manera violenta en la residencia de la pareja, mientras el artista se encontraba trabajando en una actividad musical.
De acuerdo con las informaciones divulgadas sobre el caso, cuando el cantante regresó posteriormente a su vivienda también fue atacado y despojado de dinero y prendas de valor.
El artista tuvo que recibir asistencia médica y permanece hospitalizado, mientras las autoridades desarrollan las investigaciones correspondientes para esclarecer las circunstancias del hecho y establecer responsabilidades.
Una trayectoria vinculada al merengue
Detrás del nombre artístico Julián Oro Duro se encuentra Gilberto Julián Sarante Perdomo, músico que comenzó a construir su trayectoria durante las décadas de 1980 y 1990 como figura de la orquesta Oro Duro.
En el año 2000 inició formalmente su carrera como solista, coincidiendo con una etapa en la que el llamado merengue de calle comenzaba a ganar una presencia importante entre el público dominicano.
Su propuesta musical, caracterizada por un ritmo enérgico y orientado al baile, encontró espacio principalmente entre los jóvenes y en las fiestas populares.
Julián fue parte de una generación de intérpretes que logró posicionar esta vertiente del merengue antes del crecimiento que posteriormente experimentarían otros movimientos de música urbana en República Dominicana.
Canciones que impulsaron su carrera
Uno de los temas que contribuyó a ampliar su reconocimiento fue “La cabaña”, lanzado en 2004. La canción alcanzó difusión y permitió que su propuesta llegara a nuevos públicos.
Su trabajo como compositor también recibió reconocimiento. En 2005 obtuvo una nominación a Compositor del Año en los Premios Casandra por la canción “Palabritas”, interpretada por El Jeffrey.
Durante esos años presentó producciones como “El más duro”, en 2005, y “Pa’ lo mambero”, en 2006.
Con el paso del tiempo, el artista comenzó a experimentar con otros sonidos y estilos.
En 2010 presentó “Jaque mate”, una producción integrada por doce canciones en la que combinó merengue romántico, salsa y bachata. Entre los temas que formaron parte de esa etapa se encuentran “Sé que llorarás” y “No hace falta papá”.
Años después continuó desarrollando su carrera musical. En 2018 lanzó “Me vas a extrañar”, acompañado de un audiovisual difundido a través de plataformas digitales.
También ha mantenido presencia dentro del merengue con canciones como “Me hace daño verte”, “Me metí en el ruedo”, “Cuídate que tú no viaja” y “Llueve el dinero”.
Además de intérprete, Julián Oro Duro ha desarrollado labores como compositor y arreglista, ampliando así su participación dentro de la música dominicana.
Del éxito musical a una tragedia familiar
La noticia de la muerte de su esposa coloca ahora al artista frente a una realidad completamente distinta a los escenarios y la música que han marcado buena parte de su vida.
Mientras continúa recibiendo atenciones médicas por las lesiones sufridas durante el ataque, las autoridades mantienen abiertas las investigaciones para determinar cómo ocurrieron los hechos y quiénes participaron.
El caso ha provocado numerosas expresiones de solidaridad hacia el merenguero y sus familiares.
La tragedia también vuelve a colocar en primer plano la trayectoria de un artista que encontró en el merengue de calle una vía para abrirse espacio en la música popular dominicana, y que durante más de dos décadas ha buscado mantenerse activo adaptando su propuesta a distintas etapas y géneros musicales.
Hoy, sin embargo, Julián Oro Duro enfrenta un escenario mucho más personal y doloroso: la pérdida violenta de su compañera de vida mientras él mismo se recupera de una agresión.