Entretenimiento
Por una mejor imagen musical
La Materialista, Melymel y Milka La Más Dura, hicieron sentirsus reclamos en medio de la campaña que promueve LISTÍN DIARIO que busca mejorar el contenido de la música urbana.
La música urbana tiene en las mujeres a famosas representantes que han sabido ocupar un importante lugar en un género liderado por hombres. Yameiry Infante, conocida artísticamente como La Materialista; Melony Redondo, intérprete del hip hop, con su nombre artístico Melymel (La Mermelada) y Milka Sarahí Cruz, quien se hace llamar “Milka La más dura”, saludaron la campaña que promueve LISTÍN DIARIO que busca mejorar el contenido de algunos temas del género urbano e hicieron sentir sus reclamos y pareceres.
Muy conscientes de la realidad que permea la sociedad dominicana, las tres coincidieron en señalar que el “mal de este género musical” no está en los barrios, ni mucho menos en sus letras, sino una muy baja educación que viene carcomiendo al pueblo dominicano desde hace décadas.
Milka no se inmuta en explicar que ella graba e interpreta lo que al público le gusta. Y como se trata de un negocio, más de este negocio está su sustento familiar, no va a cambiar lo que le funciona. “A la gente hay que darle lo que le gusta”, expresa en medio de sus justificaciones y explicaciones sobre el tema.
Y aunque nunca fue la intención de Melymel coincidir con lo que exponía Milka, su planteamiento recurrente de que se trata de un serio problema de educación, definitivamente ambos razonamientos van tomados de la mano, ya que la falta de educación de la población la obliga a consumir “la basura” que se difunde en la radio.
En su exposición La Materialista hizo un recorrido desde el porqué la interpretación de estos temas con altos contenidos de violencia, sexualidad e incitación al consumo de drogas hasta las intríngulis que se dan en el negocio de la música, en donde expone las razones de porqué se hizo popular con un tema como “Las Chapas que vibran”.
Sin embargo Melymel asegura que tiene la dicha de ser la única exponente que no ha necesitado del recurso de la vulgaridad para sonar. “A diferencia de las y los que sí lo hacen yo no he contado con el apoyo. Yo lo que hago es hip hop y nada tiene que ver con el dembow, y aún así he logrado posicionarme y las empresas y directores de cine me buscan porque reconocen mi talento”.
Expresa lo que se dice en los barrios
Yameiry Infante recordó que el problema de la sociedad no es lo que se dice en la música urbana, al igual que Melymel, entiende que se trata de un problema de educación que abarca al país en todos los niveles. A pesar de identificarse con la campaña entienden que ellas expresan lo que la gente vive día a día en los barrios.
“Como portavoz de lo que es la música, de ser parte de la sociedad, de ser mujer, estoy de acuerdo en que uno puede aportar, de que uno lleva un mensaje, ya que la gente consume nuestra música y una se convierte en un ejemplo a seguir de los que vienen y de los que ya están. Pero creo que el problema ya no radica en lo que se expresa en las canciones de los intérpretes de la música urbana. Nosotros simplemente somos parte de la sociedad, somos parte de lo que vivimos y vemos en los barrios. La mayoría de los artistas urbanos no venimos de familia de la élite, venimos de un barrio, que uno va aprendiendo y culturizándose es otra cosa, pero somos parte de lo que vivimos y decimos lo que vemos, lo que la gente quiere escuchar, lo que la gente quiere decir”, dijo La Material.
Urbanas defienden propuestas
Una razón que han planteado otros exponentes sobre el porqué recurrir a la vulgaridad en algunos de los temas urbanos, es que esta es la vía más rápida para sonar y llegar al gusto popular.
Así lo refiere Milka cuando dice: “Nosotros somos una marca y lo que funciona no se deja. Hemos tratado de limpiar nuestra lírica, aunque no se pierda el morbo, ya la gente nos identifica con nuestro estilo. Los jóvenes que vienen surgiendo lo que quieren es pegarse rápidamente y buscan convertirse en famosos de la manera más rápida, y se van a lo más fácil: vender con vulgaridad. Nosotros, los que ya hemos hecho una carrera, no somos el problema, sino estos muchachos que, buscan ser famosos a como dé lugar”.
La Materialista, conocida también por su tema “Yo no quiero boda”, recordó que en la discografía de las mujeres que interpretan el género urbano hay canciones bonitas, con buenas letras de amor y hasta contenido social “pero este tipo de canciones no conectan”, sostuvo.
“Tanto Milka como yo en nuestro repertorio tenemos canciones bellísimas, pero cuando vamos a un programa de televisión y esos temas no son bailables y no contienen morbo, entonces, no les interesa porque no le da rating. Lo mismo sucede en las estaciones radiales, si llevas canciones decentes a la radio no las suenan, te dicen que no es lo que la gente quiere escuchar, que hay que ponerse en sintonía con lo que el público quiere”.
Vocabulario
Yameiry Infante se defiende y explica que al momento de componer algún tema jocoso son generalmente basados en las expresiones populares que dice la gente en el barrio, que solo interpretan con melodía el vocabulario que utiliza la juventud.
“Nosotros simplemente damos melodía a las palabras que dicen en los barrios, para que la gente la disfrute con música. Podemos aportar, pero no vamos a detener el problema de raíz. Creo que el problema es algo que se tiene que trabajar en la sociedad”.
Se quejó de que muchos locutores y programadores que firmaron el acuerdo para no difundir música vulgar en la radio, no suenan los temas con contenido social y con mensajes de amor que han llevado para su programación.
¿Por qué Las Chapas?
Con muestra de indignación y sus ojos brillantes a punto de brotar las lágrimas, La Materialista se quejó amargamente y lamentó que su carrera despegara a la fama con un tema como “Las chapas que vibran”. Después de haber escrito y grabado decenas de hermosas canciones, muchas de ellas acompañadas por costosos y muy bien producidos videoclips, lograra el éxito con un tema tan insulso como “Las Chapas”, junto a un video, del que confesó no se hizo un guión y se realizó en menos de seis horas, eso la llevó a definir que “la música es una m*****”.
“Nunca estuvo en planes grabar un tema de esa naturaleza. Luego de haber grabado dos canciones, uno de los productores tenía la pista y en medio de cuentos y chistes surgió el tema de esos lugares en donde la gente se divierte y hay unas sillas que vibran, entre habladera y risas salió Las chapas”.
Recordó que tiene un álbum que está a la venta en Itunes que se llama “A otro nivel” con canciones hermosísimas, para el cual se dedicó siete meses en producirlo y nadie la ha apoyado esa producción.
“Entonces sale Las Chapas y al mes ya tiene más de un millón de vistas. Tengo un video del tema “Tú no tiene ná” que me costó 30,000 dólares y duramos en la postproducción 25 días. Este video es el mejor que he hecho y tiene 450,000 vistas en Youtube, en cambio Las Chapas lleva entre 5 y 6 millo-nes de views”, se lamentó.
Sobre el irrespeto que se le da a la mujer en el género, las cantantes expresaron que no podían entrar en una guerra con los hombres exponentes urbanos y tratarlos de la misma manera, porque no era su estilo de trabajo. “Es cierto que en esta música se denigra a la mujer pero nosotras no tenemos la culpa de ello. Nosotras hacemos nuestra música lo más profesional posible”.
UN PASO POR SU VIDA Y CARRERA ARTÍSTICA
MELYMEL:
Melony Redondo (1988) Melymel viene de una familia acomodada. Estuvo casada con el cantante y productor de música urbana Nico (Nicolás Castillo), con quien tuvo un hijo. Lanza su primer mixtape en 2007 llamado “Sensación Melmelada”. “En francés”, “No se ve mal”, “Me gusta mi feo”. Ha actuado en la película “Locas y atrapadas”. Twitter: @melymelmelada
MILKA LA MÁS DURA:
Sarahí Cruz (1987). Se crió en el barrio de San Carlos. Estudió idiomas en la UASD y lo dejó para seguir su carrera artística. En 2007 hizo el tema “Tú no tienes calle”, Otras son “Dale ven ven”, “Te boté” y “Si me pega lo cuerno”. Estuvo ligada sentimentalmente con el también cantante y productor de música urbana Jhon Distrito. Actuó en la película “La casa del KM 5”. @milkalamasdura
LA MATERIALISTA
: Yameiry Infante Honoret (1985) Nació en Santiago de los Caballeros. Estudiaba derecho, lo cual abandonó para su seguir su carrera en el arte. “Mundo oscuro”, “ Chuléame”, “Yo no quiero boda”, “Tú no tiene ná” y “La chapa que vibran”. Ha actuado en las películas “Lotoman 2.0”, “Lotoman 003” y “Biodegradable”. @lamaterialista1
LISTIN DIARIO.
Entretenimiento
Julián Oro Duro vive uno de los momentos más dolorosos de su vida tras muerte de su esposa
El merenguero dominicano permanece hospitalizado luego de ser agredido al regresar a su vivienda, donde su esposa, Zeneida Socorro Castillo, fue encontrada muerta.
SANTO DOMINGO, República Dominicana.– El merenguero dominicano Julián Oro Duro, reconocido por formar parte de la generación que impulsó el denominado merengue de calle, atraviesa uno de los episodios más dolorosos de su vida personal.
Su esposa, Zeneida Socorro Castillo, de 60 años, murió de manera violenta en la residencia de la pareja, mientras el artista se encontraba trabajando en una actividad musical.
De acuerdo con las informaciones divulgadas sobre el caso, cuando el cantante regresó posteriormente a su vivienda también fue atacado y despojado de dinero y prendas de valor.
El artista tuvo que recibir asistencia médica y permanece hospitalizado, mientras las autoridades desarrollan las investigaciones correspondientes para esclarecer las circunstancias del hecho y establecer responsabilidades.
Una trayectoria vinculada al merengue
Detrás del nombre artístico Julián Oro Duro se encuentra Gilberto Julián Sarante Perdomo, músico que comenzó a construir su trayectoria durante las décadas de 1980 y 1990 como figura de la orquesta Oro Duro.
En el año 2000 inició formalmente su carrera como solista, coincidiendo con una etapa en la que el llamado merengue de calle comenzaba a ganar una presencia importante entre el público dominicano.
Su propuesta musical, caracterizada por un ritmo enérgico y orientado al baile, encontró espacio principalmente entre los jóvenes y en las fiestas populares.
Julián fue parte de una generación de intérpretes que logró posicionar esta vertiente del merengue antes del crecimiento que posteriormente experimentarían otros movimientos de música urbana en República Dominicana.
Canciones que impulsaron su carrera
Uno de los temas que contribuyó a ampliar su reconocimiento fue “La cabaña”, lanzado en 2004. La canción alcanzó difusión y permitió que su propuesta llegara a nuevos públicos.
Su trabajo como compositor también recibió reconocimiento. En 2005 obtuvo una nominación a Compositor del Año en los Premios Casandra por la canción “Palabritas”, interpretada por El Jeffrey.
Durante esos años presentó producciones como “El más duro”, en 2005, y “Pa’ lo mambero”, en 2006.
Con el paso del tiempo, el artista comenzó a experimentar con otros sonidos y estilos.
En 2010 presentó “Jaque mate”, una producción integrada por doce canciones en la que combinó merengue romántico, salsa y bachata. Entre los temas que formaron parte de esa etapa se encuentran “Sé que llorarás” y “No hace falta papá”.
Años después continuó desarrollando su carrera musical. En 2018 lanzó “Me vas a extrañar”, acompañado de un audiovisual difundido a través de plataformas digitales.
También ha mantenido presencia dentro del merengue con canciones como “Me hace daño verte”, “Me metí en el ruedo”, “Cuídate que tú no viaja” y “Llueve el dinero”.
Además de intérprete, Julián Oro Duro ha desarrollado labores como compositor y arreglista, ampliando así su participación dentro de la música dominicana.
Del éxito musical a una tragedia familiar
La noticia de la muerte de su esposa coloca ahora al artista frente a una realidad completamente distinta a los escenarios y la música que han marcado buena parte de su vida.
Mientras continúa recibiendo atenciones médicas por las lesiones sufridas durante el ataque, las autoridades mantienen abiertas las investigaciones para determinar cómo ocurrieron los hechos y quiénes participaron.
El caso ha provocado numerosas expresiones de solidaridad hacia el merenguero y sus familiares.
La tragedia también vuelve a colocar en primer plano la trayectoria de un artista que encontró en el merengue de calle una vía para abrirse espacio en la música popular dominicana, y que durante más de dos décadas ha buscado mantenerse activo adaptando su propuesta a distintas etapas y géneros musicales.
Hoy, sin embargo, Julián Oro Duro enfrenta un escenario mucho más personal y doloroso: la pérdida violenta de su compañera de vida mientras él mismo se recupera de una agresión.
agencia Efe
La artista francesa sostiene que “Redlights” guarda semejanzas con su composición de 1978, aunque aclara que no ha amenazado con iniciar acciones judiciales contra la estrella estadounidense
PARÍS, Francia.– La cantante y actriz francesa Amanda Lear abrió una controversia musical al señalar que la nueva canción “Redlights”, de Miley Cyrus, presenta similitudes con su tema “The Sphinx”, publicado en 1978.
Lear manifestó públicamente sus sospechas después de escuchar la composición incluida en el nuevo álbum de Cyrus, “Bass Persuades”, y sostuvo que existen semejanzas en elementos como la melodía y el ritmo.
Sin embargo, la artista europea aclaró posteriormente que no ha amenazado con demandar a Miley Cyrus y que cualquier análisis sobre posibles derechos de autor se encuentra actualmente en manos de su discográfica y las editoras musicales.
Un mensaje irónico inició la controversia
La intérprete utilizó inicialmente su cuenta de Instagram para reaccionar al tema de Cyrus con un mensaje en tono irónico, en el que agradeció a la cantante estadounidense por lo que calificó como un “tributo” a “The Sphinx” y aseguró sentirse halagada.
La publicación rápidamente generó comentarios y comparaciones entre ambas canciones.
Posteriormente, Lear explicó a medios franceses que había consultado el asunto con representantes de su equipo profesional.
Según su versión, tanto su productor como su discográfica consideran que las similitudes merecen ser examinadas y los equipos correspondientes están estudiando la situación con las editoras vinculadas a la composición.
Lear aclara que no ha anunciado una demanda
Tras la repercusión de sus declaraciones, la artista francesa puntualizó que no había anunciado acciones legales ni amenazado con llevar a Cyrus ante los tribunales.
Lear insistió en que corresponde a su discográfica y a los especialistas en derechos musicales determinar los pasos que eventualmente podrían adoptarse.
Hasta el momento, por tanto, se trata de un señalamiento formulado por Lear y su entorno, y no de una determinación judicial de plagio.
Una canción publicada en 1978
“The Sphinx” forma parte de la producción musical desarrollada por Amanda Lear durante una etapa en la que alcanzó una importante presencia dentro de la cultura popular europea.
La artista, cantante, actriz y presentadora de televisión, mantiene una trayectoria de varias décadas y también es conocida por su vinculación artística y personal con el pintor surrealista Salvador Dalí, de quien fue musa y confidente.
La controversia ahora coloca nuevamente una de sus composiciones de finales de los años setenta en el centro de la atención mediática.
Por el momento, habrá que esperar el resultado de las evaluaciones realizadas por las discográficas y editoras involucradas para determinar si el señalamiento queda limitado a una discusión sobre similitudes musicales o si deriva posteriormente en algún reclamo formal relacionado con derechos de autor.
Entretenimiento
Taylor Swift hará historia en los VMAs con reconocimiento por su trabajo como directora
Agencia EFE
La cantante será la primera artista en recibir el nuevo galardón de dirección artística, que reconoce la innovación y la narrativa visual dentro de los videoclips
LOS ÁNGELES, Estados Unidos.– La estrella estadounidense Taylor Swift sumará un nuevo reconocimiento a su trayectoria cuando se convierta en la primera artista en recibir el premio de dirección artística de los MTV Video Music Awards (VMAs), durante la ceremonia prevista para el próximo domingo 27 de septiembre en Los Ángeles.
El nuevo galardón fue creado para distinguir a músicos que han trascendido su papel como intérpretes y desarrollado una trayectoria creativa detrás de las cámaras, ampliando las posibilidades narrativas y visuales del videoclip.
De acuerdo con la organización de los premios, el reconocimiento busca destacar a artistas que han desarrollado una identidad propia como directores y que, a través de sus producciones audiovisuales, han impulsado nuevas formas de contar historias mediante la música y la imagen.
Swift también detrás de las cámaras
Aunque es mundialmente conocida por su carrera como cantante y compositora, Swift ha asumido durante los últimos años un papel cada vez más activo en la concepción y dirección de sus producciones audiovisuales.
Entre los videoclips que ha dirigido figuran “Karma (feat. Ice Spice)”, así como producciones más recientes como “The Fate of Ophelia” y “Opalite”.
Su trabajo detrás de las cámaras ya ha recibido reconocimiento en ediciones anteriores de los VMAs.
La artista acumula siete nominaciones en la categoría de mejor dirección, de las cuales ha obtenido cuatro premios.
El nuevo reconocimiento busca destacar precisamente esa faceta de su carrera y su participación en la construcción de la estética y narrativa visual que acompaña sus proyectos musicales.
Nueve nominaciones en la ceremonia
Swift llegará a la edición de este año con nueve nominaciones, incluyendo categorías como dirección, video del año, artista del año y mejor pop.
De acuerdo con la información divulgada por los organizadores, ocupa el segundo lugar entre los artistas con mayor cantidad de candidaturas en esta edición.
Madonna encabeza la lista con 11 nominaciones, entre ellas video del año por “Confessions II – The Film”, artista del año y canción del año por “Bring Your Love”, junto a Sabrina Carpenter.
Los VMAs serán el 27 de septiembre
La ceremonia de los MTV Video Music Awards tendrá lugar el domingo 27 de septiembre en Los Ángeles y contará con Snoop Dogg como presentador.
El evento será transmitido en Estados Unidos por CBS, simultáneamente por MTV y a través de Paramount+ Premium, mientras que posteriormente estará disponible en otros mercados mediante las plataformas anunciadas por la organización.
La entrega del nuevo reconocimiento a Taylor Swift marcará otro capítulo dentro de una carrera en la que la artista ha ampliado progresivamente su participación desde la interpretación y composición musical hasta la creación y dirección de sus propios proyectos audiovisuales.