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Por una mejor imagen musical

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La Materialista, Melymel y Milka La Más Dura, hicieron sentirsus reclamos en medio de la campaña que promueve LISTÍN DIARIO que busca mejorar el contenido de la música urbana.

La Materialista, Melymel y Milka La Más Dura, hicieron sentirsus reclamos en medio de la campaña que promueve LISTÍN DIARIO que busca mejorar el contenido de la música urbana.

La música urbana tiene en las mujeres a famosas representantes que han sabido ocupar un importante lugar en un género liderado por hombres. Yameiry Infante, conocida artísticamente como La Materialista; Melony Redondo, intérprete del hip hop, con su nombre artístico Melymel (La Mermelada) y Milka Sarahí Cruz, quien se hace llamar “Milka La más dura”, saludaron la campaña que promueve LISTÍN DIARIO que busca mejorar el contenido de algunos temas del género urbano e hicieron sentir sus reclamos y pareceres.

Muy conscientes de la realidad que permea la sociedad dominicana, las tres coincidieron en señalar que el “mal de este género musical” no está en los barrios, ni mucho menos en sus letras, sino una muy baja educación que viene carcomiendo al pueblo dominicano desde hace décadas.

Milka no se inmuta en explicar que ella graba e interpreta lo que al público le gusta. Y como se trata de un negocio, más de este negocio está su sustento familiar, no va a cambiar lo que le funciona. “A la gente hay que darle lo que le gusta”, expresa en medio de sus justificaciones y explicaciones sobre el tema.

Y aunque nunca fue la intención de Melymel coincidir con lo que exponía Milka, su planteamiento recurrente de que se trata de un serio problema de educación, definitivamente ambos razonamientos van tomados de la mano, ya que la falta de educación de la población la obliga a consumir “la basura” que se difunde en la radio.

 En su exposición La Materialista hizo un recorrido desde el porqué la interpretación de estos temas con altos contenidos de violencia, sexualidad e incitación al consumo de drogas hasta las intríngulis que se dan en el negocio de la música, en donde expone las razones de porqué se hizo popular con un tema como “Las Chapas que vibran”.

Sin embargo Melymel asegura que tiene la dicha de ser la única exponente que no ha necesitado del recurso de la vulgaridad para sonar. “A diferencia de las y los que sí lo hacen yo no he contado con el apoyo. Yo lo que hago es hip hop y nada tiene que ver con el dembow, y aún así he logrado posicionarme y las empresas y directores de cine me buscan porque reconocen mi talento”.

Expresa lo que se dice en los barrios
Yameiry Infante recordó que el problema de la sociedad no es lo que se dice en la música urbana, al igual que Melymel, entiende que se trata de un problema de educación que abarca al país en todos los niveles. A pesar de identificarse con la campaña entienden que ellas expresan lo que la gente vive día a día en los barrios.

“Como portavoz de lo que es la música, de ser parte de la sociedad, de ser mujer, estoy de acuerdo en que uno puede aportar, de que uno lleva un mensaje, ya que la gente consume nuestra música y una se convierte en un ejemplo a seguir de los que vienen y de los que ya están. Pero creo que el problema ya no radica en lo que se expresa en las canciones de los intérpretes de la música urbana. Nosotros simplemente somos parte de la sociedad, somos parte de lo que vivimos y vemos en los barrios. La mayoría de los artistas urbanos no venimos de familia de la élite, venimos de un barrio, que uno va aprendiendo y culturizándose es otra cosa, pero somos parte de lo que vivimos  y decimos lo que vemos, lo que la gente quiere escuchar, lo que la gente quiere decir”, dijo La Material.

Urbanas defienden propuestas
Una razón que han planteado otros exponentes sobre el porqué recurrir a la vulgaridad en algunos de los temas urbanos, es que esta es la vía más rápida para sonar y llegar al gusto popular.

Así lo refiere Milka cuando dice: “Nosotros somos una marca y lo que funciona no se deja. Hemos tratado de limpiar nuestra lírica, aunque no se pierda el morbo, ya la gente nos identifica con nuestro estilo. Los jóvenes que vienen surgiendo lo que quieren es pegarse rápidamente y buscan convertirse en famosos de la manera más rápida, y se van a lo más fácil: vender con vulgaridad. Nosotros, los que ya hemos hecho una carrera, no somos el problema, sino estos muchachos que, buscan ser famosos a como dé lugar”.

La Materialista, conocida también por su tema “Yo no quiero boda”, recordó que en la discografía de las mujeres que interpretan el género urbano hay canciones bonitas, con buenas letras de amor y hasta contenido social “pero este tipo de canciones no conectan”, sostuvo.

“Tanto Milka como yo en nuestro repertorio tenemos canciones bellísimas, pero cuando vamos a un programa de televisión y esos temas no son bailables y no contienen morbo, entonces, no les interesa porque no le da rating. Lo mismo sucede en las estaciones radiales, si llevas canciones decentes a la radio no las suenan, te dicen que no es lo que la gente quiere escuchar, que hay que ponerse en sintonía con lo que el público quiere”.

Vocabulario
Yameiry Infante se defiende y explica que al momento de componer algún tema jocoso son generalmente basados en las expresiones populares que dice la gente en el barrio, que solo interpretan con melodía el vocabulario que utiliza la juventud.

“Nosotros simplemente damos melodía a las palabras que dicen en los barrios, para que la gente la disfrute con música. Podemos aportar, pero no vamos a detener el problema de raíz. Creo que el problema es algo que se tiene que trabajar en la sociedad”.

Se quejó de que muchos locutores y programadores que firmaron el acuerdo para no difundir música vulgar en la radio, no suenan los temas con contenido social y con mensajes de amor que han llevado para su programación.

¿Por qué Las Chapas?
Con muestra de indignación y sus ojos brillantes a punto de brotar las lágrimas, La Materialista se quejó amargamente y lamentó que su carrera despegara a la fama con un tema como “Las chapas que vibran”. Después de haber escrito y grabado decenas de hermosas canciones, muchas de ellas acompañadas por costosos y muy bien producidos videoclips, lograra el éxito con un tema tan insulso como “Las Chapas”, junto a un video, del que confesó no se hizo un guión y se realizó en menos de seis horas, eso la llevó a definir que “la música es una m*****”.

“Nunca estuvo en planes grabar un tema de esa naturaleza. Luego de haber grabado dos canciones, uno de los productores tenía la pista y en medio de cuentos y chistes surgió el tema de esos lugares en donde la gente se divierte y hay unas sillas que vibran, entre habladera y risas salió Las chapas”.

Recordó que tiene un álbum que está a la venta en Itunes que se llama “A otro nivel” con canciones hermosísimas, para el cual se dedicó siete meses en producirlo y nadie la ha apoyado esa producción.

“Entonces sale Las Chapas y al mes ya tiene más de un millón de vistas. Tengo un video del tema “Tú no tiene ná” que me costó 30,000 dólares y duramos en la postproducción 25 días. Este video es el mejor que he hecho y tiene 450,000 vistas en Youtube, en cambio Las Chapas lleva entre 5 y 6 millo-nes de views”, se lamentó.

Sobre el irrespeto que se le da a la mujer en el género, las cantantes expresaron que no podían entrar en una guerra con los hombres exponentes urbanos y tratarlos de la misma manera, porque no era su estilo de trabajo. “Es cierto que en esta música se denigra a la mujer pero nosotras no tenemos la culpa de ello. Nosotras hacemos nuestra música lo más profesional posible”.

UN PASO POR SU VIDA Y CARRERA ARTÍSTICA
MELYMEL:

Melony Redondo (1988) Melymel viene de una familia acomodada. Estuvo casada con el cantante y productor de música urbana Nico (Nicolás Castillo), con quien tuvo un hijo. Lanza su primer mixtape en 2007 llamado “Sensación Melmelada”. “En francés”, “No se ve mal”, “Me gusta mi feo”. Ha actuado en la película “Locas y atrapadas”. Twitter: @melymelmelada

MILKA LA MÁS DURA: 

Sarahí Cruz (1987). Se crió en el barrio de San Carlos. Estudió idiomas en la UASD y lo dejó para seguir su carrera artística. En 2007 hizo el tema “Tú no tienes calle”, Otras son “Dale ven ven”, “Te boté” y “Si me pega lo cuerno”. Estuvo ligada sentimentalmente con el también cantante y productor de música urbana Jhon Distrito. Actuó en la película “La casa del KM 5”. @milkalamasdura

LA MATERIALISTA
: Yameiry Infante Honoret (1985) Nació en Santiago de los Caballeros. Estudiaba derecho, lo cual abandonó para su seguir su carrera en el arte. “Mundo oscuro”, “ Chuléame”, “Yo no quiero boda”, “Tú no tiene ná” y “La chapa que vibran”. Ha actuado en las películas “Lotoman 2.0”, “Lotoman 003” y “Biodegradable”. @lamaterialista1

LISTIN DIARIO.

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Luli Pampín llega por primera vez a República Dominicana con un espectáculo lleno de música y enseñanzas

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La artista infantil, que pasó de ser una niña tímida para cantar en público a conquistar a millones de familias, presentó su espectáculo “Bienvenidos” en el Teatro Nacional Eduardo Brito.

Santo Domingo, RD.– De una niña que sentía temor de cantar frente a otras personas a convertirse en una de las figuras más reconocidas del entretenimiento infantil en español. Así resume parte de su historia Lucía, conocida mundialmente como Luli Pampín, quien llegó por primera vez a República Dominicana para compartir con el público dominicano su espectáculo Bienvenidos.

La artista se presentó este domingo 11 de octubre en la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito, con dos funciones programadas para las 3:45 y las 5:00 de la tarde, en un encuentro que representa un nuevo capítulo en su trayectoria artística.

Durante una conversación virtual con medios dominicanos, Pampín expresó su entusiasmo por conocer el país, descubrir su cultura y gastronomía, y experimentar de cerca el cariño de las familias que siguen su música.

“Siempre que uno va a un país por primera vez tiene una expectativa muy grande de ver cómo te reciben, de cómo será el público”, manifestó.

Su visita también tiene un significado especial para su equipo, debido a que uno de sus bailarines es dominicano. Como parte de la experiencia, sus compañeros le prepararon la sorpresa de viajar a su país natal, un gesto que la artista valoró por lo que representa para alguien que ha vivido lejos de su tierra.

De la timidez al éxito infantil

Aunque hoy está acostumbrada a presentarse ante grandes audiencias, Pampín recordó que durante su infancia le resultaba difícil cantar en solitario. Se describió como una niña expresiva y divertida, pero reconoció que la timidez aparecía cuando debía interpretar una canción frente a otras personas.

Su primer acercamiento a la música fue a través del coro del conservatorio, pero fue después del nacimiento de su hijo cuando encontró el impulso para atreverse a cantar sola.

“Cantar fue lo que me dio fuerza”, recordó.

Nacida en Argentina y residente en España desde los 12 años, la artista ha construido una carrera que comenzó con recursos modestos. Su primer video, publicado en 2016, fue grabado con una caja de cartón y aprovechando la luz del patio de su casa.

Desde entonces, ha mantenido una publicación semanal de contenido, mientras su proyecto crecía gradualmente hasta llegar a millones de niños y familias.

Pampín explicó que el reconocimiento no llegó de un día para otro. Lo fue descubriendo a través de pequeños acontecimientos, como ver niños disfrazados de su personaje, celebraciones de cumpleaños con sus canciones y familias que conocían sus interpretaciones.

“Empecé totalmente de cero, sin el apoyo de nadie”, afirmó al recordar sus inicios, cuando comenzó animando cumpleaños antes de desarrollar sus propios espectáculos.

“Bienvenidos”: una historia contra el bullying

Más allá de las canciones, los colores y las coreografías, el espectáculo Bienvenidos busca transmitir un mensaje sobre la empatía, la convivencia y la importancia de comprender las emociones de los niños.

Pampín explicó que la obra incluye un personaje relacionado con el bullying, abordado desde la perspectiva de quien tiene comportamientos negativos y no únicamente desde la persona que los recibe.

La idea, según contó, surgió de sus experiencias trabajando con niños y de observar que algunos pequeños son rechazados por su comportamiento sin que los adultos se detengan a comprender qué hay detrás de sus acciones.

“Hay muchas veces que es una llamada de atención muy grande, de una falta de cariño”, expresó.

En la historia, el personaje interrumpe el espectáculo y, en un primer momento, los demás quieren apartarlo. Sin embargo, después comprenden que también desea divertirse y compartir con ellos, por lo que deciden integrarlo.

La artista busca que los pequeños comprendan que las travesuras y las conductas negativas para llamar la atención no son la mejor manera de expresar sus necesidades, y que existen formas más saludables de comunicar lo que sienten.

Su propósito es abordar estos temas de manera lúdica, para que los niños puedan aprender mientras disfrutan de la música y el entretenimiento.

Una carrera fiel a su esencia

A lo largo de estos diez años, Luli Pampín asegura que no ha sentido la necesidad de reinventarse para adaptarse a las tendencias digitales. Por el contrario, considera que mantenerse fiel a sus principios ha sido una de las claves de su proyecto.

La cantante explicó que prefiere crear música pensada específicamente para los niños, sin perseguir necesariamente los formatos más acelerados o las tendencias que podrían impulsar un crecimiento más rápido en las plataformas digitales.

También señaló que muchas de sus ideas surgen de sus propios hijos y de los mensajes que recibe de las familias, que le proponen canciones para distintas situaciones de la vida cotidiana.

“Yo no tengo un hobby como tal, mi hobby es ser Luli Pampín”, afirmó.

En sus ratos libres escribe canciones y cuentos, imagina nuevos personajes y trabaja en ideas para futuros espectáculos y vestuarios.

Para ella, la creación artística no es una actividad separada de su vida cotidiana, sino una parte esencial de su identidad.

La maternidad como fuente de inspiración

Pampín es madre de dos hijos: un niño próximo a cumplir 12 años y una niña de tres. Ambos forman parte importante de su vida y de la manera en que comprende el mundo infantil.

Contó que su hijo mayor ha acompañado su trayectoria desde que era un bebé y que actualmente puede ayudarla con sus opiniones y sugerencias. Su hija menor, en cambio, se maravilla al verla caracterizada como Luli Pampín y rápidamente quiere ponerse su propio traje para bailar.

La artista explicó que para equilibrar la maternidad y el trabajo procura organizar sus responsabilidades: trabaja mientras sus hijos están en el colegio y reserva tiempo para ellos cuando regresan a casa.

En esa dinámica, destacó el respaldo de su esposo, quien también trabaja con ella y con quien ha construido una relación de colaboración profesional y familiar.

De los niños, dijo admirar especialmente la sinceridad y la imaginación, cualidades que considera fundamentales y que, a su juicio, los adultos van perdiendo con el paso del tiempo.

Entre Argentina y España

La historia personal de Luli Pampín también está marcada por la emigración. Se trasladó a España cuando tenía 12 años, una etapa que recuerda como un momento intermedio entre la niñez y la adolescencia.

Por esa razón, siente que su infancia pertenece a ambos países y que las dos culturas forman parte de su identidad en igual medida.

A lo largo de su carrera, las giras internacionales le han permitido conocer de cerca a las familias que disfrutan de su música y descubrir las particularidades culturales de cada lugar que visita.

Su llegada a República Dominicana se suma a esas experiencias y representa la oportunidad de encontrarse personalmente con un público que hasta ahora conocía principalmente a través de sus videos y canciones.

Con agradecimiento por el respaldo recibido durante una década de trabajo, la artista considera que haber logrado conectar con millones de familias es un sueño hecho realidad.

Su historia demuestra que detrás de un personaje lleno de colores, canciones y energía hay una mujer que encontró en la música la confianza para superar su timidez y convertir su vocación en un proyecto dedicado a educar, entretener y acompañar a los niños.

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Sofía Vergara publica mensajes sobre el narcisismo tras declaraciones de su exesposo Joe Manganiello

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La actriz colombiana compartió reflexiones sobre las relaciones con personas narcisistas días después de que el actor revelara detalles de su matrimonio en sus memorias.

Santo Domingo, RD.– La actriz colombiana Sofía Vergara volvió a llamar la atención en las redes sociales tras compartir mensajes relacionados con el narcisismo y las relaciones personales, pocos días después de que su exesposo, el actor Joe Manganiello, ofreciera nuevas declaraciones sobre su matrimonio en sus memorias tituladas Bloodlines.

Las publicaciones fueron difundidas a través de las historias de Instagram de la protagonista de Modern Family y coincidieron con la circulación de comentarios de Manganiello sobre las dificultades que, según su versión, enfrentó durante la relación.

Uno de los mensajes, compartido originalmente por su hijo Manolo Vergara, hacía referencia a las conductas atribuidas a las personas narcisistas y a la manera en que estas pueden manejar sus relaciones interpersonales.

“Recuerden, chicos, cuando traten con un narcisista, no importa cuánto hagan por ellos, porque les guardarán rencor por ello, y nada será suficiente, y siempre intentarán, de alguna manera, hacerlos quedar como los malos”, expresaba la publicación.

Una reflexión sobre el humor y la personalidad

Vergara también compartió una reflexión sobre la importancia de saber reírse de uno mismo y mantener una actitud equilibrada ante la vida.

“La capacidad de reírse de uno mismo es probablemente la forma más elevada de inteligencia”, señalaba una de las citas difundidas por la actriz, acompañada de otra frase que cuestionaba a quienes carecen de esa capacidad.

La colombiana agregó el comentario: “La vida es demasiado corta para tomársela demasiado en serio”.

Aunque las publicaciones despertaron interés por su coincidencia con las declaraciones de Manganiello, Vergara no identificó directamente a su exesposo como destinatario de los mensajes.

Las declaraciones de Joe Manganiello

En sus memorias, Manganiello abordó aspectos personales de su vida y habló sobre su lucha de siete años contra una enfermedad autoinmune, así como del impacto que, según relató, tuvo esa experiencia en su matrimonio.

El actor describió la relación como “completamente vacía de emotividad” y afirmó que Vergara se negaba a abrazarlo incluso cuando él se lo solicitaba.

Asimismo, sostuvo que la actriz lo ridiculizó por adoptar un perro en 2019, durante una etapa en la que, según su testimonio, atravesaba pensamientos suicidas.

Estas declaraciones han vuelto a colocar la relación de ambas figuras en el centro de la atención mediática, aunque las publicaciones de Vergara no confirman que sus reflexiones estuvieran dirigidas específicamente a Manganiello.

Un matrimonio que terminó en 2023

Sofía Vergara y Joe Manganiello contrajeron matrimonio en 2015, en una ceremonia que reunió a numerosas figuras del entretenimiento, y anunciaron su separación en 2023, después de varios años juntos.

Desde entonces, ambos han continuado con sus respectivas carreras profesionales y proyectos personales.

La coincidencia entre las recientes declaraciones del actor y los mensajes compartidos por Vergara ha generado comentarios en las redes sociales, donde seguidores y medios de entretenimiento siguen atentos a las reacciones de ambas figuras. Sin embargo, hasta el momento, la actriz no ha confirmado públicamente que sus publicaciones constituyan una respuesta directa a las afirmaciones de su exesposo.

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Julián Oro Duro vive uno de los momentos más dolorosos de su vida tras muerte de su esposa

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El merenguero dominicano permanece hospitalizado luego de ser agredido al regresar a su vivienda, donde su esposa, Zeneida Socorro Castillo, fue encontrada muerta.

SANTO DOMINGO, República Dominicana.– El merenguero dominicano Julián Oro Duro, reconocido por formar parte de la generación que impulsó el denominado merengue de calle, atraviesa uno de los episodios más dolorosos de su vida personal.

Su esposa, Zeneida Socorro Castillo, de 60 años, murió de manera violenta en la residencia de la pareja, mientras el artista se encontraba trabajando en una actividad musical.

De acuerdo con las informaciones divulgadas sobre el caso, cuando el cantante regresó posteriormente a su vivienda también fue atacado y despojado de dinero y prendas de valor.

El artista tuvo que recibir asistencia médica y permanece hospitalizado, mientras las autoridades desarrollan las investigaciones correspondientes para esclarecer las circunstancias del hecho y establecer responsabilidades.

Una trayectoria vinculada al merengue

Detrás del nombre artístico Julián Oro Duro se encuentra Gilberto Julián Sarante Perdomo, músico que comenzó a construir su trayectoria durante las décadas de 1980 y 1990 como figura de la orquesta Oro Duro.

En el año 2000 inició formalmente su carrera como solista, coincidiendo con una etapa en la que el llamado merengue de calle comenzaba a ganar una presencia importante entre el público dominicano.

Su propuesta musical, caracterizada por un ritmo enérgico y orientado al baile, encontró espacio principalmente entre los jóvenes y en las fiestas populares.

Julián fue parte de una generación de intérpretes que logró posicionar esta vertiente del merengue antes del crecimiento que posteriormente experimentarían otros movimientos de música urbana en República Dominicana.

Canciones que impulsaron su carrera

Uno de los temas que contribuyó a ampliar su reconocimiento fue “La cabaña”, lanzado en 2004. La canción alcanzó difusión y permitió que su propuesta llegara a nuevos públicos.

Su trabajo como compositor también recibió reconocimiento. En 2005 obtuvo una nominación a Compositor del Año en los Premios Casandra por la canción “Palabritas”, interpretada por El Jeffrey.

Durante esos años presentó producciones como “El más duro”, en 2005, y “Pa’ lo mambero”, en 2006.

Con el paso del tiempo, el artista comenzó a experimentar con otros sonidos y estilos.

En 2010 presentó “Jaque mate”, una producción integrada por doce canciones en la que combinó merengue romántico, salsa y bachata. Entre los temas que formaron parte de esa etapa se encuentran “Sé que llorarás” y “No hace falta papá”.

Años después continuó desarrollando su carrera musical. En 2018 lanzó “Me vas a extrañar”, acompañado de un audiovisual difundido a través de plataformas digitales.

También ha mantenido presencia dentro del merengue con canciones como “Me hace daño verte”, “Me metí en el ruedo”, “Cuídate que tú no viaja” y “Llueve el dinero”.

Además de intérprete, Julián Oro Duro ha desarrollado labores como compositor y arreglista, ampliando así su participación dentro de la música dominicana.

Del éxito musical a una tragedia familiar

La noticia de la muerte de su esposa coloca ahora al artista frente a una realidad completamente distinta a los escenarios y la música que han marcado buena parte de su vida.

Mientras continúa recibiendo atenciones médicas por las lesiones sufridas durante el ataque, las autoridades mantienen abiertas las investigaciones para determinar cómo ocurrieron los hechos y quiénes participaron.

El caso ha provocado numerosas expresiones de solidaridad hacia el merenguero y sus familiares.

La tragedia también vuelve a colocar en primer plano la trayectoria de un artista que encontró en el merengue de calle una vía para abrirse espacio en la música popular dominicana, y que durante más de dos décadas ha buscado mantenerse activo adaptando su propuesta a distintas etapas y géneros musicales.

Hoy, sin embargo, Julián Oro Duro enfrenta un escenario mucho más personal y doloroso: la pérdida violenta de su compañera de vida mientras él mismo se recupera de una agresión.

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