Santo Domingo, RD.-No siempre se tiene la oportunidad de hablar con él, pero sin dudas, que al escuchar la noticia de que la bachata fue declarada Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, es importante saber qué piensa sobre este importante logro para el país y los bachateros.Entretenimiento
Anthony Santos: “La bachata tiene tres nombres: Luis Vargas, El Mayimbe y Raulín”
Santo Domingo, RD.-No siempre se tiene la oportunidad de hablar con él, pero sin dudas, que al escuchar la noticia de que la bachata fue declarada Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, es importante saber qué piensa sobre este importante logro para el país y los bachateros.Anthony Santos es el Gran Soberano de la bachata, que a lo largo de sus más de 30 años de carrera ha paseado el género de amargue por el mundo, desafiando creencias y discriminación, para una música que nació de las entrañas del pueblo, y que por muchos años era solo cosa de unos pocos, de car wash y bares bautizados como “de mala muerte”.
Al escuchar la noticia de que República Dominicana tenía otro ritmo en la lista de la Unesco, el Mayimbe saltó de alegría recordando quiénes forjaron eso que hoy está siendo reconocido como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.
“Ellos, los pioneros, no disfrutaron de nada de lo que se ha logrado ahora, no se les pagaba y muchos de ellos han muerto incluso hasta sin dinero, porque en ese momento nunca se le dio importancia a la bachata, la menospreciaban, la sonaban solo en las emisoras AM”, comenta el artista que marcó una generación de músicos y artista bachateros.
Si bien es cierto que siempre se habla del hermetismo del intérprete de “Se acabó el abuso’, en esta ocasión fue tan abierto que se atrevió a defender el trabajo de otros colegas como Luis Vargas y Raulín Rodríguez, quienes hicieron al igual que él grandes aportes para que hoy día la bachata sea conocida en el mundo entero y reconocida por la Unesco.
Defensor del género
“Se puede decir que la bachata tiene tres nombres grabados, y son el mío, el de Luis Vargas y de Raulín Rodríguez”, sostiene Anthony Santos, quien aprovechó para recordar los inicios del género que representa.
“Yo desde niño escuchaba bachata, recuerdo a Leonardo Paniagua, Eladio Romero Santos, que era mi inspiración, Juan Bautista, Luis segura, Aridia Ventura, todos esos bachateros, y otros más que no salieron a la luz, pero que tuvieron bachatas muy pegadas en esos lugares donde sonaba la bachata”, comenta a LISTÍN DIARO.
Como defensor del género que representa, El Mayimbe de la bachata entiende que la verdadera bachata es la de amargue, que hacían esos que iniciaron con el género y que mencionó al inicio de esta entrevista.
“Ellos tuvieron su grandeza, ellos hacían la bachata que la gente escuchaba, con la que se amargaban y eso gustaba”, sostiene mientras pasa a contar cómo fue evolucionando el ritmo luego de los pioneros.
“Cuando llega Luis Vargas trató de seguir línea, la línea de Blas Durán, pero aún así, no dejó de trascender, como bachatero del nuevo género. Luis Vargas era duro, yo tocaba con él, y sé su trayectoria, y lo que él puso para que la bachata cogiera un empuje diferente. Hacía bachata de amargue y pura, pero un poco más moderna. De ahí fue que yo salí”, dice convencido de que hoy no se puede hablar de bachata sin mencionar a Luis Vargas. Reconoce que Luis hizo su historia al momento de salir con su propuesta musical: “Hay que decir la verdad, con esa agrupación éramos los que más fiestas tocábamos. Grabó muchos temas y tocábamos mucho”.
Al salir de la agrupación de Luis Vargas, donde Anthony permaneció por unos 7 años aproximadamente y aprendió a tocar guitarra, formó su propio grupo.
Aunque sus dos primeros temas musicales fueron “Linda morenita”, una bachata, y “No la busqué yo”, un merengue, fue realmente con su primera producción musical que él despega y la bachata toma otra dimensión. Los nuevos arreglos musicales y las letras, sin vulgaridad, le permitieron acaparar nuevos públicos. Anthony nunca apostó a la vulgaridad, aunque antes que él se pegara era lo que existía: bachatas con doble sentido, pero fue muy sincero al confesar que “nunca le vi mucho futuro a hacer bachatas con malas palabras o letras vulgares. Yo pensé que si seguía haciendo los mismo, con letras vulgares, no iba a pasar de ahí, eso fue lo que pensé”.
El relevo
Si algo le falta a la bachata en estos momentos es relevo, dice seguro de que sólo eso basta. “Creo que todos los bachateros han hecho un trabajo fenomenal, creo que mi hijo Romeo le dio el toque que faltaba. No hay ningún género por encima de la bachata”.
Dice que aunque hay muchos muchachos cantando bachata, no tienen el apoyo de disqueras, y la payola ha imposibilitado que el relevo pueda subir o trascender. Cuando El Mayimbe inició no existía la payola. Su hijo Yordy ha iniciado en la música, tratando de recorrer su propio camino, sobre este paso El Mayimbe no está muy de acuerdo, sobre todo porque no quiere que ninguno de sus hijos se enfrente todo lo que ha debido pasar él para ser el artista que es hoy. “No quisiera ver a mi hijo en esa situación, yo se lo dije, pero no me escuchó. Yo lo apoyo porque es mi hijo, pero no me habría gustado que siguiera en la música”.
El Mayimbe: Con “Voy pa´ allá” la bachata tomó otro impulso
La producción musical “Voy Pa’ Allá”, en la que recoge temas como “La pasola” y “La parsela” entre otros, es la que le da a Anthony la pegada; todo comenzó con un cassette que él hacía y distribuía con la intención de que la gente supiera de él. Uno de esos cassettes fue a parar a las manos de un disquero de nombre Rafael Mañón, quien mandó a buscar al artista y le ofreció un contrato por 5 años y mil pesos.
“Yo acepté, pues lo único que quería era seguir haciendo música y poder seguir adelante”, asegura el artista de Santa Cruz de Montecristi.
“Esa producción duró dos años engabetada, no tenía disquero. Yo le pido a Dios que siempre bendiga a Rafael Mañón, porque fue un hombre muy consciente, siempre me ayudó mucho, nunca me trató de engañar con nada, aunque teníamos un contrato, él siempre me pagó más de los mil pesos”, cuenta.
Recuerda que esa producción “Voy Pa’ Allá” explotó, sin promocionarse, y se convirtió en un éxito musical a los pocos días, abriendole las puertas al género de amargue a las emisoras de FM, donde aún no la sonaban y a centros de diversión de otra categoría (ya no solo los bares de mala muerte).
Por eso el Mayimbe “al día de hoy, Voy Pa’ allá está en mi repertorio y cuando la hago la gente la canta y disfruta como si hubiera sido un éxito de este tiempo. Ya tiene 30 años este tema. Creo que aún no existe una bachata que se pegue de esa manera”, sostiene.
Está registrado en muchos libros y expertos en el tema lo señalan, de que a partir del éxito musical de Voy Pa’ allá, la bachata cobró un nuevo impulso. “Esa fue la bachata que le abrió las puertas a esta música, la que le puso saco y corbata al género, aunque algunos no quieran reconocerlo”.
QUE NO HACE
Mencionar al diablo.
Mucha gente sabe que Anthony Santos es famoso por decir frases muy jocosas y especiales en sus fiestas, sin embargo, prometió no volver a mencionar el diablo, porque ya hasta lo estaban tildando de satánico. “Llegué a escuchar de gente que yo había hecho un pacto con el diablo y que por eso lo mencionaba en mis fiestas, ya hace un tiempo que no lo menciono y no lo seguiré haciendo. Es bueno que sepan que yo soy un hombre de Dios”.
Entretenimiento
Julián Oro Duro vive uno de los momentos más dolorosos de su vida tras muerte de su esposa
El merenguero dominicano permanece hospitalizado luego de ser agredido al regresar a su vivienda, donde su esposa, Zeneida Socorro Castillo, fue encontrada muerta.
SANTO DOMINGO, República Dominicana.– El merenguero dominicano Julián Oro Duro, reconocido por formar parte de la generación que impulsó el denominado merengue de calle, atraviesa uno de los episodios más dolorosos de su vida personal.
Su esposa, Zeneida Socorro Castillo, de 60 años, murió de manera violenta en la residencia de la pareja, mientras el artista se encontraba trabajando en una actividad musical.
De acuerdo con las informaciones divulgadas sobre el caso, cuando el cantante regresó posteriormente a su vivienda también fue atacado y despojado de dinero y prendas de valor.
El artista tuvo que recibir asistencia médica y permanece hospitalizado, mientras las autoridades desarrollan las investigaciones correspondientes para esclarecer las circunstancias del hecho y establecer responsabilidades.
Una trayectoria vinculada al merengue
Detrás del nombre artístico Julián Oro Duro se encuentra Gilberto Julián Sarante Perdomo, músico que comenzó a construir su trayectoria durante las décadas de 1980 y 1990 como figura de la orquesta Oro Duro.
En el año 2000 inició formalmente su carrera como solista, coincidiendo con una etapa en la que el llamado merengue de calle comenzaba a ganar una presencia importante entre el público dominicano.
Su propuesta musical, caracterizada por un ritmo enérgico y orientado al baile, encontró espacio principalmente entre los jóvenes y en las fiestas populares.
Julián fue parte de una generación de intérpretes que logró posicionar esta vertiente del merengue antes del crecimiento que posteriormente experimentarían otros movimientos de música urbana en República Dominicana.
Canciones que impulsaron su carrera
Uno de los temas que contribuyó a ampliar su reconocimiento fue “La cabaña”, lanzado en 2004. La canción alcanzó difusión y permitió que su propuesta llegara a nuevos públicos.
Su trabajo como compositor también recibió reconocimiento. En 2005 obtuvo una nominación a Compositor del Año en los Premios Casandra por la canción “Palabritas”, interpretada por El Jeffrey.
Durante esos años presentó producciones como “El más duro”, en 2005, y “Pa’ lo mambero”, en 2006.
Con el paso del tiempo, el artista comenzó a experimentar con otros sonidos y estilos.
En 2010 presentó “Jaque mate”, una producción integrada por doce canciones en la que combinó merengue romántico, salsa y bachata. Entre los temas que formaron parte de esa etapa se encuentran “Sé que llorarás” y “No hace falta papá”.
Años después continuó desarrollando su carrera musical. En 2018 lanzó “Me vas a extrañar”, acompañado de un audiovisual difundido a través de plataformas digitales.
También ha mantenido presencia dentro del merengue con canciones como “Me hace daño verte”, “Me metí en el ruedo”, “Cuídate que tú no viaja” y “Llueve el dinero”.
Además de intérprete, Julián Oro Duro ha desarrollado labores como compositor y arreglista, ampliando así su participación dentro de la música dominicana.
Del éxito musical a una tragedia familiar
La noticia de la muerte de su esposa coloca ahora al artista frente a una realidad completamente distinta a los escenarios y la música que han marcado buena parte de su vida.
Mientras continúa recibiendo atenciones médicas por las lesiones sufridas durante el ataque, las autoridades mantienen abiertas las investigaciones para determinar cómo ocurrieron los hechos y quiénes participaron.
El caso ha provocado numerosas expresiones de solidaridad hacia el merenguero y sus familiares.
La tragedia también vuelve a colocar en primer plano la trayectoria de un artista que encontró en el merengue de calle una vía para abrirse espacio en la música popular dominicana, y que durante más de dos décadas ha buscado mantenerse activo adaptando su propuesta a distintas etapas y géneros musicales.
Hoy, sin embargo, Julián Oro Duro enfrenta un escenario mucho más personal y doloroso: la pérdida violenta de su compañera de vida mientras él mismo se recupera de una agresión.
agencia Efe
La artista francesa sostiene que “Redlights” guarda semejanzas con su composición de 1978, aunque aclara que no ha amenazado con iniciar acciones judiciales contra la estrella estadounidense
PARÍS, Francia.– La cantante y actriz francesa Amanda Lear abrió una controversia musical al señalar que la nueva canción “Redlights”, de Miley Cyrus, presenta similitudes con su tema “The Sphinx”, publicado en 1978.
Lear manifestó públicamente sus sospechas después de escuchar la composición incluida en el nuevo álbum de Cyrus, “Bass Persuades”, y sostuvo que existen semejanzas en elementos como la melodía y el ritmo.
Sin embargo, la artista europea aclaró posteriormente que no ha amenazado con demandar a Miley Cyrus y que cualquier análisis sobre posibles derechos de autor se encuentra actualmente en manos de su discográfica y las editoras musicales.
Un mensaje irónico inició la controversia
La intérprete utilizó inicialmente su cuenta de Instagram para reaccionar al tema de Cyrus con un mensaje en tono irónico, en el que agradeció a la cantante estadounidense por lo que calificó como un “tributo” a “The Sphinx” y aseguró sentirse halagada.
La publicación rápidamente generó comentarios y comparaciones entre ambas canciones.
Posteriormente, Lear explicó a medios franceses que había consultado el asunto con representantes de su equipo profesional.
Según su versión, tanto su productor como su discográfica consideran que las similitudes merecen ser examinadas y los equipos correspondientes están estudiando la situación con las editoras vinculadas a la composición.
Lear aclara que no ha anunciado una demanda
Tras la repercusión de sus declaraciones, la artista francesa puntualizó que no había anunciado acciones legales ni amenazado con llevar a Cyrus ante los tribunales.
Lear insistió en que corresponde a su discográfica y a los especialistas en derechos musicales determinar los pasos que eventualmente podrían adoptarse.
Hasta el momento, por tanto, se trata de un señalamiento formulado por Lear y su entorno, y no de una determinación judicial de plagio.
Una canción publicada en 1978
“The Sphinx” forma parte de la producción musical desarrollada por Amanda Lear durante una etapa en la que alcanzó una importante presencia dentro de la cultura popular europea.
La artista, cantante, actriz y presentadora de televisión, mantiene una trayectoria de varias décadas y también es conocida por su vinculación artística y personal con el pintor surrealista Salvador Dalí, de quien fue musa y confidente.
La controversia ahora coloca nuevamente una de sus composiciones de finales de los años setenta en el centro de la atención mediática.
Por el momento, habrá que esperar el resultado de las evaluaciones realizadas por las discográficas y editoras involucradas para determinar si el señalamiento queda limitado a una discusión sobre similitudes musicales o si deriva posteriormente en algún reclamo formal relacionado con derechos de autor.
Entretenimiento
Taylor Swift hará historia en los VMAs con reconocimiento por su trabajo como directora
Agencia EFE
La cantante será la primera artista en recibir el nuevo galardón de dirección artística, que reconoce la innovación y la narrativa visual dentro de los videoclips
LOS ÁNGELES, Estados Unidos.– La estrella estadounidense Taylor Swift sumará un nuevo reconocimiento a su trayectoria cuando se convierta en la primera artista en recibir el premio de dirección artística de los MTV Video Music Awards (VMAs), durante la ceremonia prevista para el próximo domingo 27 de septiembre en Los Ángeles.
El nuevo galardón fue creado para distinguir a músicos que han trascendido su papel como intérpretes y desarrollado una trayectoria creativa detrás de las cámaras, ampliando las posibilidades narrativas y visuales del videoclip.
De acuerdo con la organización de los premios, el reconocimiento busca destacar a artistas que han desarrollado una identidad propia como directores y que, a través de sus producciones audiovisuales, han impulsado nuevas formas de contar historias mediante la música y la imagen.
Swift también detrás de las cámaras
Aunque es mundialmente conocida por su carrera como cantante y compositora, Swift ha asumido durante los últimos años un papel cada vez más activo en la concepción y dirección de sus producciones audiovisuales.
Entre los videoclips que ha dirigido figuran “Karma (feat. Ice Spice)”, así como producciones más recientes como “The Fate of Ophelia” y “Opalite”.
Su trabajo detrás de las cámaras ya ha recibido reconocimiento en ediciones anteriores de los VMAs.
La artista acumula siete nominaciones en la categoría de mejor dirección, de las cuales ha obtenido cuatro premios.
El nuevo reconocimiento busca destacar precisamente esa faceta de su carrera y su participación en la construcción de la estética y narrativa visual que acompaña sus proyectos musicales.
Nueve nominaciones en la ceremonia
Swift llegará a la edición de este año con nueve nominaciones, incluyendo categorías como dirección, video del año, artista del año y mejor pop.
De acuerdo con la información divulgada por los organizadores, ocupa el segundo lugar entre los artistas con mayor cantidad de candidaturas en esta edición.
Madonna encabeza la lista con 11 nominaciones, entre ellas video del año por “Confessions II – The Film”, artista del año y canción del año por “Bring Your Love”, junto a Sabrina Carpenter.
Los VMAs serán el 27 de septiembre
La ceremonia de los MTV Video Music Awards tendrá lugar el domingo 27 de septiembre en Los Ángeles y contará con Snoop Dogg como presentador.
El evento será transmitido en Estados Unidos por CBS, simultáneamente por MTV y a través de Paramount+ Premium, mientras que posteriormente estará disponible en otros mercados mediante las plataformas anunciadas por la organización.
La entrega del nuevo reconocimiento a Taylor Swift marcará otro capítulo dentro de una carrera en la que la artista ha ampliado progresivamente su participación desde la interpretación y composición musical hasta la creación y dirección de sus propios proyectos audiovisuales.