De Teatro
Bellas Artes designa a Pablo Pérez como nuevo director del Ballet Nacional Dominicano
Santo Domingo, R.D.-La Dirección General de Bellas Artes (DGBA) anunció la designación del bailarín, coreógrafo y educador de danza Pablo Pérez como nuevo director del Ballet Nacional Dominicano, en sustitución de la maestra Stephanie Bauger, quien asumirá la dirección de la Escuela de Bellas Artes de Las Terrenas.
“Entendemos que Pablo Pérez es la persona ideal en este momento para dar continuidad a la extraordinaria labor realizada por la maestra Stephanie Bauger. Está altamente capacitado y, hasta el momento de su nombramiento, se desempeñaba como coreógrafo residente de la compañía”, expresó en una nota de prensa la directora general de Bellas Artes, Marinella Sallent.
“Conoce profundamente la comunidad de la danza y se ha caracterizado por su compromiso, pasión y entrega. Este es, sin duda, un momento idóneo para él, tanto a nivel profesional como personal”, agregó Sallent.
Pablo Pérez expresó: “Recibo con profundo honor y compromiso la confianza depositada por la Dirección General de Bellas Artes, en la persona de su directora, la señora Marinella Sallent, para asumir la dirección del Ballet Nacional Dominicano, la compañía de danza más importante del país”.
Afirmó que formar parte de esta institución durante tantos años le ha permitido conocer de cerca su valor y su historia, y ahora, desde esta nueva posición, asume la responsabilidad de aportar su visión y experiencia para seguir construyendo sobre sus fundamentos.
“La danza, como todas las Bellas Artes, evoluciona con el tiempo. Nuestro país también lo hace, con una proyección cada vez más global. Mi misión será acompañar a esta compañía y a cada uno de sus integrantes en ese proceso de transformación, manteniendo su esencia, pero caminando hacia nuevos horizontes que reflejen nuestro presente y abran puertas hacia el futuro”, sostuvo el nuevo director del Ballet Nacional.
Sobre Pablo Pérez
Nacido en Santiago de los Caballeros, República Dominicana, Pablo Pérez cuenta con una sólida y destacada formación académica. Es licenciado en Coreografía e Interpretación de la Danza Clásica y Contemporánea por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, donde también obtuvo una Maestría en Artes Escénicas en 2010.
Entre 2006 y 2010 fue bailarín solista del Joven Ballet de Cámara de Madrid, y desde entonces ha desarrollado una carrera artística versátil y en constante evolución.
Ha sido galardonado con el Premio Anual a la Mejor Interpretación del Instituto Superior de Danza Alicia Alonso, y recibió el Premio Quisqueya a la Mejor Coreografía por su obra La llamada. Fue docente de danza y expresión corporal en la Academia de Formación Artística de Amaury Sánchez (AFA), y nominado como Bailarín del Año en los Premios Casandra en 2012 y 2014. Posteriormente, fue reconocido como Mejor Bailarín en 2015 y como Mejor Coreógrafo del Año en 2017 y 2024.
Con más de 15 años de trayectoria en el Ballet Nacional Dominicano, fue nombrado coreógrafo residente en 2016, y hoy asume su liderazgo como director artístico de la institución.
Además, ha estado a cargo de la dirección coreográfica y artística de numerosos espectáculos relevantes en el país, consolidando su perfil como un creador dinámico, creativo y visionario, comprometido con la evolución de la danza a nivel nacional e internacional.
Sobre el Ballet Nacional Dominicano
Fundado en 1981, el Ballet Nacional Dominicano es una de las compañías oficiales de danza del país. Su repertorio abarca desde obras clásicas tradicionales hasta creaciones neoclásicas y contemporáneas. Su misión es promover la danza dominicana a través de producciones artísticas de alto nivel, programas educativos y espacios de difusión para coreógrafos y bailarines nacionales.
Desde su creación, la compañía ha contado con la participación de más de 50 maestros, coreógrafos y bailarines internacionales, y presenta anualmente dos grandes galas —en primavera y otoño—, además de funciones en diversos escenarios del país y en festivales internacionales.
La compañía surge a partir de la unificación de las academias dirigidas por las maestras Clara Elena Ramírez y Magda Corbett (La Madame). El primer director del Ballet Nacional fue el maestro Eduardo Villanueva, y entre sus fundadores se encuentran nombres emblemáticos de la danza dominicana como Miriam Bello, Lourdes Ramírez, Marinella Sallent, Mary Louise Ventura, Carlos Veitía, Pía Valverde, Carmen Espinosa, entre otros.
Con esta nueva dirección, el Ballet Nacional Dominicano inicia una nueva etapa, reafirmando su compromiso con la excelencia artística, la formación integral y la innovación constante en el arte de la danza.
Santo Domingo.-El XVIII Festival Nacional de Teatro Popular Mayoteatro 2026 abrirá oficialmente el próximo martes 12 de mayo con una inauguración dedicada al maestro Manuel Chapuseaux, una de las figuras más emblemáticas del teatro dominicano.
Quezada destacó que esta nueva edición de Mayoteatro 2026 reunirá a decenas de agrupaciones teatrales, artistas, estudiantes y gestores culturales en una jornada que busca fortalecer el teatro popular y promover el talento escénico nacional.
Como parte del acto inaugural, se realizará un homenaje especial al maestro Manuel Chapuseaux por sus más de 50 años de trayectoria como actor, director, dramaturgo y promotor cultural.
La jornada de apertura incluirá además la presentación de la obra “PIKY LORA, Mujer de Abril”, a cargo del grupo Teatro de la Imagen, con la actuación de Katiuska Nieves y dirección de Guillermo Bass.
El presidente de la Federación Dominicana de Arte y Cultura resaltó que el festival se ha convertido en una de las principales plataformas para el desarrollo del teatro comunitario y popular en República Dominicana.
“Mayoteatro representa una oportunidad para seguir impulsando el arte escénico y acercar el teatro a las comunidades y nuevas generaciones”, expresó Pedro Julio Quezada.
La cartelera incluirá obras como “MUTE”, dirigida por Ingrid Luciano; “Edipo Rey”, presentada por el grupo de teatro de la PUCMM; y “El foso”, bajo la dirección del maestro Haffe Serulle.
También estarán en escena agrupaciones como Teatro Lluvia, Metamorpho Teatro, Teatro Néctar de Puerto Plata, Teatro UASD-SEDE y colectivos pertenecientes a centros educativos especializados en artes.
Entre los facilitadores invitados figuran Juan María Almonte, Víctor Checo, Reynaldo Disla y Bladimir Tatis Pérez.
La clausura del evento está pautada para el 26 de mayo e incluirá una nueva entrega de reconocimiento al maestro Manuel Chapuseaux, además de la presentación especial de la obra “Caperucita Coja”, dirigida por el propio artista homenajeado.
La Federación Dominicana de Arte y Cultura reiteró la invitación al público a participar en todas las actividades programadas durante el festival.
No solo los astronautas de la Misión Artemis II han visto la luna de cerca, en el teatro infantil, la hemos percibido a pocos metros de distancia. Inspirada en el libro de Michael Grejniec, ¿A qué sabe la luna? y con dramaturgia original de José Diego Ramírez, la obra «Un pedacito de luna», es una puesta en escena que refleja los valores del teatro Cúcara- Mácara: es teatro educativo, pero no una lección de moral.
En la puesta en escena se aprecia el manejo de la intertextualidad a través de la mención de otros cuentos y fábulas en los que aparecen los animales personajes de esta obra, como Dumbo, el elefante y la fábula de la liebre y la tortuga.
Esta presentación se enmarca en la octava versión de la Feria Internacional de Títeres y Objetos-FITO- que organiza cada año la Fundación Cúcara-Mácara, con la participación de compañías de España, México y República Dominicana.
El público tiene que poner en marcha su imaginación y fantasía para ingresar a esta noche mágica habitada por diferentes animales en una lejana sabana en la cual brilla, en todo su esplendor, la luna llena.
En este caso, el objeto no es animado, solo se integra a la acción como ícono de la luna, pues su función es permitir que los personajes protagonistas se destaquen con su mensaje. La luna aparece también como títere de boca, agregando una expresividad única a la escena: es un personaje coqueto, risueño y juguetón y su gran dimensión respecto de los otros títeres, da la impresión de estar cercana y lejana a la vez.
Una atrevida tortuga es la protagonista de esta historia, atrevida porque tiene un deseo imposible: comer un pedacito de luna y para ello convoca a varios animales de la selva como el elefante, la jirafa, el león, el mono y el ratón.
Los actores y titiriteros Johanny García, Elsa Quiroz, Basilio Nova y Christian Medina se encargan de varios personajes, haciendo su presencia evidente, pero no protagónica. Hay que resaltar que las voces de los actores reflejan cada una de las personalidades de los animales, con sus matices y sus giros característicos: un elefante grande, pero temeroso, una tortuga seria, determinada y con liderazgo, una mona juguetona y bromista, una jirafa muy dispuesta, un ratón muy empoderado y un león brabucón. La experiencia en el teatro de títeres de cada uno de los actores hizo de esta presentación un hecho memorable para los niños presentes.
Debido a las constantes lluvias en este mes de abril, la puesta en escena tuvo que trasladarse al teatro pequeño, techado, de la sede de Nova Teatro y ese escenario, al ser tan cercano entre el espacio teatral y el público, dificultó una visión más amplia de ciertos aspectos como la luna como objeto y la luna como títere, las diferentes dimensiones del pez -narrador y la cierta lejanía que se necesita para apreciar mejor la técnica del teatro de sombras. Esto no impidió que los niños presentes se unieran a la aventura de la tortuga y al esfuerzo de todos los animales por alcanzar un pedacito de luna.
Al final, la luna le dice al pez que puede probarla a través de su reflejo en el agua, una solución muy poética al problema inicial y que funciona como desenlace de la narración.
Es una puesta en escena con elementos escenográficos simples y minimalistas, que descansa en los personajes y sus diferentes planos físicos y psicológicos.
Dentro de un contexto axiológico, se destacan los valores de la empatía, la colaboración y la resolución colectiva de los problemas. Son valores que hace mucha falta educar en sociedades como la dominicana cuyas soluciones a los problemas colectivos se ejecuta de manera individual, por ello, el pueblo dominicano ha perdido la capacidad de luchar colectivamente para lograr soluciones definitivas a los problemas sociales que nos aquejan.
En ese sentido, saludamos que Un pedacito de luna sea parte del repertorio del FITO y de la propuesta permanente de Cúcara-Mácara para seguir animando desde la ilusión y la fantasía y educando en valores a nuestros niños.
Santo Domingo, R.D.-La aclamada obra Todas las cosas maravillosas, considerada una de las piezas más sensibles de las tablas contemporáneas, llega a la escena dominicana con Luis José Germán en su primer unipersonal. La puesta en escena, producida por la Compañía de Teatro Niní Germán, presenta un montaje cercano que invita a reflexionar sobre la vida, la empatía y la salud mental.
El monólogo Todas las cosas maravillosas, escrito por el dramaturgo británico Duncan Macmillan junto al actor y comediante Jonny Donahoe, ha alcanzado reconocimiento internacional por su formato cercano y por la relación directa que establece con el público.
La obra narra la historia de un niño que, al descubrir que su madre atraviesa un episodio de depresión, comienza a escribir una lista de todas aquellas razones por las que vale la pena vivir. Con el paso de los años, esa lista, aparentemente sencilla, se convierte en una forma profunda de comprender el mundo, los afectos y las fragilidades que atraviesan la experiencia humana.
En los últimos años, la Compañía de Teatro Niní Germán se ha caracterizado por producir comedias que exploran distintas situaciones de la vida cotidiana, desde los enredos de pareja hasta temas vinculados con la salud mental. En esta ocasión, la obra aborda la depresión desde una mirada sensible y cercana, mostrando no solo cómo afecta a quien la padece, sino también la forma en que impacta a quienes forman parte de su entorno.
“Esta pieza tiene varios años dando vueltas en nuestra cabeza. Desde que la vimos fuera del país supimos que, en algún momento, formaría parte del repertorio que queríamos compartir con el público. Solo estábamos esperando la ocasión adecuada para llevarla a escena”, comenta Luly Rocha, productora general del montaje.
Por su parte, Luis José Germán destaca el papel del arte como espacio de diálogo y sensibilidad social. “Debemos aprender a hablar de salud mental con mayor apertura, romper los tabúes que todavía existen en nuestra sociedad y entender que muchas de estas situaciones tienen solución. Pero también reconocer que quienes no las padecemos podemos acompañar con empatía y respeto a quienes sí las atraviesan”, afirma.
A través de una narrativa que combina humor, ternura y profundidad emocional, la obra invita a reflexionar sobre la importancia de acompañar y hablar abiertamente sobre aquello que muchas veces permanece en silencio. La puesta propone además una experiencia escénica cercana y emotiva, en la que el público se convierte en parte esencial de la historia.
Las boletas ya están disponibles en Uepa Tickets, Supermercados Nacional y Jumbo.