Entretenimiento
Corta pero dulce: la minifalda
Entre las tantas revoluciones de la década prodigiosa de 1960, desde Los Beatles hasta el primer hombre en la Luna, la minifalda sigue siendo uno de los íconos más perdurables de la época.
Aunque hay distintas opiniones sobre quién inventó la abreviada prenda -con Mary Quant, André Courrèges, John Bates y Jean Varon compitiendo por el título-, la plataforma de lanzamiento de la minifalda en Londres fue la diseñadora local Quant, quien en ese entonces era el motor de la moda en una ciudad que estaba marcando el ritmo.
“La minifalda fue un fenómeno extraordinario y tuvo un gran impacto ya que era parte de la cultura juvenil emergente de la década de 1960?, le dice a la BBC Valerie Steele, directora y curadora en jefe del museo del Fashion Institute of Technology de Nueva York.
“Fue en gran medida una expresión de esa cultura de los jóvenes y del inicio del movimiento de liberación sexual que trajo la invención de la píldora anticonceptiva. Fue como un momento histórico”, agrega.
En los años 20, también se mostraron las piernas.
“En los años 20 ya había habido algo parecido con una cultura juvenil y faldas cortas, pero a pesar de que las mujeres jóvenes de la década de 1920 eran consideradas más libres sexualmente que sus antecesoras -podían salir con sus parejas sin supervisión, elegir a su futuro cónyuge, besar a varios hombres antes de casarse e intercambiar caricias-, seguían amenazadas con lo que siempre había limitado la libertad sexual de las mujeres: el peligro de quedar embarazadas”.
Una falda para el auto
Pocas mujeres, en su mayoría deportistas, habían usado minifaldas hasta que Quant empezó a venderlas en su mítica boutique Bazaar de la igualmente mítica calle King’s Road.
Pero ella había experimentado con algo similar en su juventud, cuando se enganchaba la falda de su uniforme escolar hacia arriba para “tener un aspecto más interesante”.
Optimista, exhuberante y joven… la chica, la minifalda y el auto.
La musa de Quant fue una bailarina de zapateo a la cual espiaba en el estudio de danza donde tomaba clases de ballet.
“Una vez, escuché la música que venía de al lado y cuando me asomé vi una clase de zapateo y en el medio de la habitación, una chica un par de años mayor que yo, que reflejaba todo lo que yo quería ser”, le contó Quant a la revista The Week.
“Tenía puesta una falda corta plisada de unos 25cms. de largo, con un ajustado suéter negro, medias negras y un corte de pelo bob. Lo que me sorprendió fue cómo toda su apariencia se enfocaba en lo que tenía en sus pies: un par de calcetines blancos y un par de zapatos de zapateo con correas en los tobillos… Desde ese día quedé fascinada con esa hermosa imagen de piernas y los tobillos”.
Quant, quien cumplió 80 años en febrero, nombró a su famosa minifalda por su coche favorito, el Mini Cooper. “El miniauto combinaba perfecto con la minifalda; hacía todo lo que uno quería, se veía genial, era optimista, exuberante, joven, coqueto… todo en su justa medida”, dijo Quant en el documental “Mary Quant, Mini Cooper, Minifalda”.
Obscena
No a todos les gustó que las piernas estuvieran tan a la vista.
Con una embriagante mezcla de mensajes, las coquetas minifaldas de Quant comunicaban una inocencia traviesa y la actitud juguetona femenina, mientras que le daba un golpe rebelde a la generación reprimida de la posguerra de la década de 1950, que creció entre diseños utilitarios básicos.
Con su audaz dobladillo corto, la minifalda -que en ese entonces se usaba con zapatos bajos de correa o botas altas con cierre y medias gruesas con colores fuertes- desafió a la sociedad haciendo tambalear los valores conservadores.
“Los hombres de negocios de la edad media golpeaban la vitrina y gritaban: ‘Es obsceno, es desagradable’. Extraordinario, ¿no?”, exclamó maravillada Quant en una entrevista con Alexandra Shulman de la revista Vogue británica. Entre sus detractores se contaba nada menos que Coco Chanel, quien tildó a la minifalda de “sencillamente horrenda”.
“Desde los 30 hasta los 50, se desarrolló una actitud cada vez más conservadora. La cultura juvenil de la década de 1960 rompió dramáticamente con eso, a pesar de que tenía sus raíces en la década de 1950?, observa Valerie Steele.
Para Quant, fueron las chicas en la calle quienes se inventaron la minifalda. Sus clientas hasta le pedían que acortara más sus creaciones. “Todo comenzó en Chelsea (barrio londinense). El ánimo era el de romper las reglas”, dijo la diseñadora al diario Sunday Mirror.
¡Hora de recreo!
Antes de la década de 1960 las mujeres debían vestirse como sus madres; después las jóvenes se empezaron a vestir como jóvenes.
De repente, la moda con su sacudida de colores de crayolas, que contrastaban con los opacos colores amarillos y marrones de la posguerra británica, todo parecía un patio de recreo, con Twiggy encabezando el movimiento.
Con su andrógino aspecto prepuberscente, piernas desgarbadas, cabello al estilo Peter Pan, ojos seductores de Bambi y pestañas maquilladas, la modelo británica se alejó de la elegancia de debutante de las modelos de la década de 1950.
Manteniéndose fiel al índice del dobladillo, según el cual el dobladillo de las faldas refleja los precios de las acciones, la minifalda capturó perfectamente el auge londinense de la década de 1960.
Y, con la locura mundial de Los Beatles y Los Rolling Stones, la demanda de las faldas cortas despegó rápidamente (afianzando la tendencia, Jackie Kennedy eligió un vestido blanco y corto de Valentino para su matrimonio con Aristóteles Onassis en 1968).
Si bien la popularidad de la minifalda se vio opacada por la nueva silueta hippie de los pantalones acampanados y las faldas sueltas, la prenda se ha convertido en un clásico, resurgiendo durante la década de 1980, con las faldas “rah-rah” y los trajes con faldas cortas.
¿Límite de edad?
Dós íconos de la mano: John Lennon y la minifalda.
Recopilando varias personalidades a lo largo de los años, con variaciones en el largo, materiales y accesorios que proyectan distintos ánimos, la minifalda, más que cualquier otra prenda, es un símbolo de la juventud.
Con mujeres que quieren estirar los límites de edad impuestos por la sociedad, en particular durante esta época de celebridades con cuerpos estupendos, la pregunta es cuál es la edad adecuada para el usar minifalda.
Según un estudio reciente realizado por la tienda de departamentos británica Debenhams, a las mujeres les gusta vestir minifaldas hasta los 40 años de edad, mientras que en el año 1980 las mujeres dejaban de ponerselas a partir de los 33 años.
Sin embargo, tal punto de vista democrático sigue siendo un tanto miope.
¿O límites a la libertad?
En Colombia recientemente hubo una protesta luego de que tras una violación seseñalara lo que vestía la chica.
Con las prohibiciones que rigen en varios países, la minifalda no ha ingresado en ciertos territorios.
En Indonesia, un cartel dice: “No me digan cómo vestirnos, diganles que no nos violen“.
Tan recientemente como en 2010, el alcalde de un balneario italiano, Castellammare di Stabia, le ordenó a la policía multar a quien usara una minifalda “demasiado corta”, mientras que a finales del mes de febrero, 200 mujeres tomaron las calles de la capital de Uganda para protestar contra la nueva legislación antipornografía, apodada la “ley de la minifalda” por los medios locales, la cual le prohíbe a las mujeres mostrar sus muslos, pechos y nalgas y vestirse de manera indecente para provocar sexualmente.
Cincuenta años después de su invención, la prenda todavía tiene muchas barreras que romper.
“Con el aumento de los distintos tipos de fundamentalismos religiosos en todo el mundo, hay una reacción en contra de las mujeres y de la liberación sexual”, dice Steele.
A pesar de que el factor de impacto inicial de la minifalda ya quedó atrás en la mayoría de las ciudades occidentales, así como en ciudades como Tokio o Shangai, “en muchas partes del mundo, definitivamente yo dudaría antes de ponerme una minifalda”, agregó.
No obstante, “si miramos hacia adelante, tenemos la esperanza de un futuro más libre mientras que si miramos hacia atrás vemos un pasado más restrictivo, y la minifalda es un símbolo de ello”.
EL DIA.
Entretenimiento
Luli Pampín llega por primera vez a República Dominicana con un espectáculo lleno de música y enseñanzas
La artista infantil, que pasó de ser una niña tímida para cantar en público a conquistar a millones de familias, presentó su espectáculo “Bienvenidos” en el Teatro Nacional Eduardo Brito.
Santo Domingo, RD.– De una niña que sentía temor de cantar frente a otras personas a convertirse en una de las figuras más reconocidas del entretenimiento infantil en español. Así resume parte de su historia Lucía, conocida mundialmente como Luli Pampín, quien llegó por primera vez a República Dominicana para compartir con el público dominicano su espectáculo Bienvenidos.
La artista se presentó este domingo 11 de octubre en la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito, con dos funciones programadas para las 3:45 y las 5:00 de la tarde, en un encuentro que representa un nuevo capítulo en su trayectoria artística.
Durante una conversación virtual con medios dominicanos, Pampín expresó su entusiasmo por conocer el país, descubrir su cultura y gastronomía, y experimentar de cerca el cariño de las familias que siguen su música.
“Siempre que uno va a un país por primera vez tiene una expectativa muy grande de ver cómo te reciben, de cómo será el público”, manifestó.
Su visita también tiene un significado especial para su equipo, debido a que uno de sus bailarines es dominicano. Como parte de la experiencia, sus compañeros le prepararon la sorpresa de viajar a su país natal, un gesto que la artista valoró por lo que representa para alguien que ha vivido lejos de su tierra.
De la timidez al éxito infantil
Aunque hoy está acostumbrada a presentarse ante grandes audiencias, Pampín recordó que durante su infancia le resultaba difícil cantar en solitario. Se describió como una niña expresiva y divertida, pero reconoció que la timidez aparecía cuando debía interpretar una canción frente a otras personas.
Su primer acercamiento a la música fue a través del coro del conservatorio, pero fue después del nacimiento de su hijo cuando encontró el impulso para atreverse a cantar sola.
“Cantar fue lo que me dio fuerza”, recordó.
Nacida en Argentina y residente en España desde los 12 años, la artista ha construido una carrera que comenzó con recursos modestos. Su primer video, publicado en 2016, fue grabado con una caja de cartón y aprovechando la luz del patio de su casa.
Desde entonces, ha mantenido una publicación semanal de contenido, mientras su proyecto crecía gradualmente hasta llegar a millones de niños y familias.
Pampín explicó que el reconocimiento no llegó de un día para otro. Lo fue descubriendo a través de pequeños acontecimientos, como ver niños disfrazados de su personaje, celebraciones de cumpleaños con sus canciones y familias que conocían sus interpretaciones.
“Empecé totalmente de cero, sin el apoyo de nadie”, afirmó al recordar sus inicios, cuando comenzó animando cumpleaños antes de desarrollar sus propios espectáculos.
“Bienvenidos”: una historia contra el bullying
Más allá de las canciones, los colores y las coreografías, el espectáculo Bienvenidos busca transmitir un mensaje sobre la empatía, la convivencia y la importancia de comprender las emociones de los niños.
Pampín explicó que la obra incluye un personaje relacionado con el bullying, abordado desde la perspectiva de quien tiene comportamientos negativos y no únicamente desde la persona que los recibe.
La idea, según contó, surgió de sus experiencias trabajando con niños y de observar que algunos pequeños son rechazados por su comportamiento sin que los adultos se detengan a comprender qué hay detrás de sus acciones.
“Hay muchas veces que es una llamada de atención muy grande, de una falta de cariño”, expresó.
En la historia, el personaje interrumpe el espectáculo y, en un primer momento, los demás quieren apartarlo. Sin embargo, después comprenden que también desea divertirse y compartir con ellos, por lo que deciden integrarlo.
La artista busca que los pequeños comprendan que las travesuras y las conductas negativas para llamar la atención no son la mejor manera de expresar sus necesidades, y que existen formas más saludables de comunicar lo que sienten.
Su propósito es abordar estos temas de manera lúdica, para que los niños puedan aprender mientras disfrutan de la música y el entretenimiento.
Una carrera fiel a su esencia
A lo largo de estos diez años, Luli Pampín asegura que no ha sentido la necesidad de reinventarse para adaptarse a las tendencias digitales. Por el contrario, considera que mantenerse fiel a sus principios ha sido una de las claves de su proyecto.
La cantante explicó que prefiere crear música pensada específicamente para los niños, sin perseguir necesariamente los formatos más acelerados o las tendencias que podrían impulsar un crecimiento más rápido en las plataformas digitales.
También señaló que muchas de sus ideas surgen de sus propios hijos y de los mensajes que recibe de las familias, que le proponen canciones para distintas situaciones de la vida cotidiana.
“Yo no tengo un hobby como tal, mi hobby es ser Luli Pampín”, afirmó.
En sus ratos libres escribe canciones y cuentos, imagina nuevos personajes y trabaja en ideas para futuros espectáculos y vestuarios.
Para ella, la creación artística no es una actividad separada de su vida cotidiana, sino una parte esencial de su identidad.
La maternidad como fuente de inspiración
Pampín es madre de dos hijos: un niño próximo a cumplir 12 años y una niña de tres. Ambos forman parte importante de su vida y de la manera en que comprende el mundo infantil.
Contó que su hijo mayor ha acompañado su trayectoria desde que era un bebé y que actualmente puede ayudarla con sus opiniones y sugerencias. Su hija menor, en cambio, se maravilla al verla caracterizada como Luli Pampín y rápidamente quiere ponerse su propio traje para bailar.
La artista explicó que para equilibrar la maternidad y el trabajo procura organizar sus responsabilidades: trabaja mientras sus hijos están en el colegio y reserva tiempo para ellos cuando regresan a casa.
En esa dinámica, destacó el respaldo de su esposo, quien también trabaja con ella y con quien ha construido una relación de colaboración profesional y familiar.
De los niños, dijo admirar especialmente la sinceridad y la imaginación, cualidades que considera fundamentales y que, a su juicio, los adultos van perdiendo con el paso del tiempo.
Entre Argentina y España
La historia personal de Luli Pampín también está marcada por la emigración. Se trasladó a España cuando tenía 12 años, una etapa que recuerda como un momento intermedio entre la niñez y la adolescencia.
Por esa razón, siente que su infancia pertenece a ambos países y que las dos culturas forman parte de su identidad en igual medida.
A lo largo de su carrera, las giras internacionales le han permitido conocer de cerca a las familias que disfrutan de su música y descubrir las particularidades culturales de cada lugar que visita.
Su llegada a República Dominicana se suma a esas experiencias y representa la oportunidad de encontrarse personalmente con un público que hasta ahora conocía principalmente a través de sus videos y canciones.
Con agradecimiento por el respaldo recibido durante una década de trabajo, la artista considera que haber logrado conectar con millones de familias es un sueño hecho realidad.
Su historia demuestra que detrás de un personaje lleno de colores, canciones y energía hay una mujer que encontró en la música la confianza para superar su timidez y convertir su vocación en un proyecto dedicado a educar, entretener y acompañar a los niños.
Entretenimiento
Sofía Vergara publica mensajes sobre el narcisismo tras declaraciones de su exesposo Joe Manganiello
La actriz colombiana compartió reflexiones sobre las relaciones con personas narcisistas días después de que el actor revelara detalles de su matrimonio en sus memorias.
Santo Domingo, RD.– La actriz colombiana Sofía Vergara volvió a llamar la atención en las redes sociales tras compartir mensajes relacionados con el narcisismo y las relaciones personales, pocos días después de que su exesposo, el actor Joe Manganiello, ofreciera nuevas declaraciones sobre su matrimonio en sus memorias tituladas Bloodlines.
Las publicaciones fueron difundidas a través de las historias de Instagram de la protagonista de Modern Family y coincidieron con la circulación de comentarios de Manganiello sobre las dificultades que, según su versión, enfrentó durante la relación.
Uno de los mensajes, compartido originalmente por su hijo Manolo Vergara, hacía referencia a las conductas atribuidas a las personas narcisistas y a la manera en que estas pueden manejar sus relaciones interpersonales.
“Recuerden, chicos, cuando traten con un narcisista, no importa cuánto hagan por ellos, porque les guardarán rencor por ello, y nada será suficiente, y siempre intentarán, de alguna manera, hacerlos quedar como los malos”, expresaba la publicación.
Una reflexión sobre el humor y la personalidad
Vergara también compartió una reflexión sobre la importancia de saber reírse de uno mismo y mantener una actitud equilibrada ante la vida.
“La capacidad de reírse de uno mismo es probablemente la forma más elevada de inteligencia”, señalaba una de las citas difundidas por la actriz, acompañada de otra frase que cuestionaba a quienes carecen de esa capacidad.
La colombiana agregó el comentario: “La vida es demasiado corta para tomársela demasiado en serio”.
Aunque las publicaciones despertaron interés por su coincidencia con las declaraciones de Manganiello, Vergara no identificó directamente a su exesposo como destinatario de los mensajes.
Las declaraciones de Joe Manganiello
En sus memorias, Manganiello abordó aspectos personales de su vida y habló sobre su lucha de siete años contra una enfermedad autoinmune, así como del impacto que, según relató, tuvo esa experiencia en su matrimonio.
El actor describió la relación como “completamente vacía de emotividad” y afirmó que Vergara se negaba a abrazarlo incluso cuando él se lo solicitaba.
Asimismo, sostuvo que la actriz lo ridiculizó por adoptar un perro en 2019, durante una etapa en la que, según su testimonio, atravesaba pensamientos suicidas.
Estas declaraciones han vuelto a colocar la relación de ambas figuras en el centro de la atención mediática, aunque las publicaciones de Vergara no confirman que sus reflexiones estuvieran dirigidas específicamente a Manganiello.
Un matrimonio que terminó en 2023
Sofía Vergara y Joe Manganiello contrajeron matrimonio en 2015, en una ceremonia que reunió a numerosas figuras del entretenimiento, y anunciaron su separación en 2023, después de varios años juntos.
Desde entonces, ambos han continuado con sus respectivas carreras profesionales y proyectos personales.
La coincidencia entre las recientes declaraciones del actor y los mensajes compartidos por Vergara ha generado comentarios en las redes sociales, donde seguidores y medios de entretenimiento siguen atentos a las reacciones de ambas figuras. Sin embargo, hasta el momento, la actriz no ha confirmado públicamente que sus publicaciones constituyan una respuesta directa a las afirmaciones de su exesposo.
Entretenimiento
Julián Oro Duro vive uno de los momentos más dolorosos de su vida tras muerte de su esposa
El merenguero dominicano permanece hospitalizado luego de ser agredido al regresar a su vivienda, donde su esposa, Zeneida Socorro Castillo, fue encontrada muerta.
SANTO DOMINGO, República Dominicana.– El merenguero dominicano Julián Oro Duro, reconocido por formar parte de la generación que impulsó el denominado merengue de calle, atraviesa uno de los episodios más dolorosos de su vida personal.
Su esposa, Zeneida Socorro Castillo, de 60 años, murió de manera violenta en la residencia de la pareja, mientras el artista se encontraba trabajando en una actividad musical.
De acuerdo con las informaciones divulgadas sobre el caso, cuando el cantante regresó posteriormente a su vivienda también fue atacado y despojado de dinero y prendas de valor.
El artista tuvo que recibir asistencia médica y permanece hospitalizado, mientras las autoridades desarrollan las investigaciones correspondientes para esclarecer las circunstancias del hecho y establecer responsabilidades.
Una trayectoria vinculada al merengue
Detrás del nombre artístico Julián Oro Duro se encuentra Gilberto Julián Sarante Perdomo, músico que comenzó a construir su trayectoria durante las décadas de 1980 y 1990 como figura de la orquesta Oro Duro.
En el año 2000 inició formalmente su carrera como solista, coincidiendo con una etapa en la que el llamado merengue de calle comenzaba a ganar una presencia importante entre el público dominicano.
Su propuesta musical, caracterizada por un ritmo enérgico y orientado al baile, encontró espacio principalmente entre los jóvenes y en las fiestas populares.
Julián fue parte de una generación de intérpretes que logró posicionar esta vertiente del merengue antes del crecimiento que posteriormente experimentarían otros movimientos de música urbana en República Dominicana.
Canciones que impulsaron su carrera
Uno de los temas que contribuyó a ampliar su reconocimiento fue “La cabaña”, lanzado en 2004. La canción alcanzó difusión y permitió que su propuesta llegara a nuevos públicos.
Su trabajo como compositor también recibió reconocimiento. En 2005 obtuvo una nominación a Compositor del Año en los Premios Casandra por la canción “Palabritas”, interpretada por El Jeffrey.
Durante esos años presentó producciones como “El más duro”, en 2005, y “Pa’ lo mambero”, en 2006.
Con el paso del tiempo, el artista comenzó a experimentar con otros sonidos y estilos.
En 2010 presentó “Jaque mate”, una producción integrada por doce canciones en la que combinó merengue romántico, salsa y bachata. Entre los temas que formaron parte de esa etapa se encuentran “Sé que llorarás” y “No hace falta papá”.
Años después continuó desarrollando su carrera musical. En 2018 lanzó “Me vas a extrañar”, acompañado de un audiovisual difundido a través de plataformas digitales.
También ha mantenido presencia dentro del merengue con canciones como “Me hace daño verte”, “Me metí en el ruedo”, “Cuídate que tú no viaja” y “Llueve el dinero”.
Además de intérprete, Julián Oro Duro ha desarrollado labores como compositor y arreglista, ampliando así su participación dentro de la música dominicana.
Del éxito musical a una tragedia familiar
La noticia de la muerte de su esposa coloca ahora al artista frente a una realidad completamente distinta a los escenarios y la música que han marcado buena parte de su vida.
Mientras continúa recibiendo atenciones médicas por las lesiones sufridas durante el ataque, las autoridades mantienen abiertas las investigaciones para determinar cómo ocurrieron los hechos y quiénes participaron.
El caso ha provocado numerosas expresiones de solidaridad hacia el merenguero y sus familiares.
La tragedia también vuelve a colocar en primer plano la trayectoria de un artista que encontró en el merengue de calle una vía para abrirse espacio en la música popular dominicana, y que durante más de dos décadas ha buscado mantenerse activo adaptando su propuesta a distintas etapas y géneros musicales.
Hoy, sin embargo, Julián Oro Duro enfrenta un escenario mucho más personal y doloroso: la pérdida violenta de su compañera de vida mientras él mismo se recupera de una agresión.