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Daft Punk se proclama gran triunfador de los Grammy con su «Get Lucky»

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showimage (7)LOS ÁNGELES.- El grupo de música electrónica francés Daft Punk fue el gran triunfador de la 56 edición de los Grammy en una ceremonia celebrada hoy en Los Ángeles donde les sonrió la suerte que pregona su popular canción «Get Lucky» y cosecharon los premios más importantes.

Daft Punk se alzó con 4 galardones, entre ellos el de mejor álbum del año y mejor grabación (tema) por «Random Access Memories» y «Get Lucky», respectivamente, así como sendos Grammys como mejor disco de música electrónica o dance («Random Access Memories») y mejor actuación pop de un dúo o grupo («Get Lucky»).

Los acordes de esa canción sonaron sobre el escenario del Staples Center, pabellón angelino en el que tuvo lugar la gala y donde los galos estuvieron acompañados por Pharrell Williams y Stevie Wonder, que consiguieron poner a bailar desde a Yoko Ono y Beyoncé hasta el rockero Steven Tyler, presentes entre el público.

El álbum «Random Access Memories» fue reconocido además con un galardón a la mejor ingeniería, aunque el gramófono dorado fue para los técnicos que montaron el LP, no para los artistas.

A pesar de su éxito, los integrantes de Daft Punk, ataviados con su característica indumentaria robótica, no se desprendieron de sus cascos ni articularon palabra de agradecimiento, algo que se tomó la libertad de hacer en su lugar Pharrell Williams, el cantante que pone voz a «Get Lucky».

El propio Williams sumó 4 premios, tres por su trabajo con Daft Punk y un cuarto como mejor productor del año.

El dúo de hip hop Macklemore & Ryan Lewis se coronó como mejor artista novel y acaparó la misma cantidad de premios que Daft Punk, pero centrados en las categorías de rap.

Su disco «The Heist» ganó como mejor álbum de rap y su tema «Thrift Shop» lo hizo como mejor canción de ese género, además de servirle al dúo para triunfar como mejor actuación de rap.

Macklemore & Ryan Lewis protagonizaron junto con Madonna el momento más emotivo de la ceremonia cuando interpretaron su éxito «Same Love» mientras que 33 parejas del mismo sexo se daban el «sí, quiero» en directo en el patio de butacas con la actriz Queen Latifah oficiando los enlaces.

«Same Love» se quedó sin el premio de mejor canción del año, para el que era una de las favoritas, y que fue a las manos de Lorde por «Royals».

Lorde sumó un segundo galardón como mejor actuación pop en solitario («Royals»), tema que entonó en la gala televisada de tres horas y media en la que se produjeron 21 actuaciones y se entregaron 10 de los 82 galardones que se concedieron hoy, el resto se anunciaron en una ceremonia previa retransmitida por internet.

Paul McCartney y Ringo Starr salieron también a escena para tocar «Queenie Eye», Pink presentó un número acrobático al son de «Try» y «Just Give Me a Reason», mientras que Beyoncé y su marido Jay-Z fueron los encargados de abrir la gala con «Drunk in Love».

En la lista de ganadores figuran Led Zeppelin (mejor álbum rock con «Celebration Day»), Vampire Weekend (mejor álbum de música alternativa por «Modern Vampires Of The City»), Alicia Keys (mejor disco de R&B por «Girls on Fire») y Ziggy Marley (mejor álbum reggae por «Ziggy Marley In Concert»).

Kacey Musgraves le arrebató el gramófono de mejor álbum country a Taylor Swift con su «Same Trailer Different Park» y fue una de las artistas que hizo doblete hoy al adjudicarse el Grammy de mejor canción country con «Merry Go ‘Round».

El toque latino llegó a los Grammy con Gloria Estefan, Marc Anthony y Juanes, que presentaron algunos de los premios.

Bruno Mars, hijo de puertorriqueño y filipina, ganó el gramófono dorado de mejor álbum de pop vocal con su «Unorthodox Jukebox», Draco Rosa, ausente por su tratamiento de cáncer, triunfó con «Vida» en la categoría de mejor álbum pop latino y La Santa Cecilia hizo lo mismo como mejor álbum de rock, música alternativa o urbana con «Treinta Días».

La formación Mariachi Divas de Cindy Shea consiguió el Grammy de mejor álbum de música regional mexicana por «A mi manera», Pacific Mambo Orchestra recogió el premio de mejor álbum tropical latino por su disco homónimo y Paquito D’Rivera y Trio Corrente lograron el Grammy de mejor álbum de jazz latino con «Song For Maura».

El flamenco fue recompensado en la categoría de mejor álbum de músicas del mundo por el disco de los Gipsy Kings «Savor Flamenco», que compartió honores con Ladysmith Black Mambazo y su «Live: Singing For Peace Around The World».

Lista de los galardones más destacados

Mejor grabación del año: «Get Lucky» (Daft Punk)

Mejor álbum del año: «Random Access Memories» (Daft Punk)

Mejor canción del año (composición): «Royals» (Lorde)

Mejor artista novel: Macklemore & Ryan Lewis

Mejor actuación pop solista: «Royals» (Lorde)

Mejor actuación pop de dúo o grupo: «Get Lucky» (Daft Punk)

Mejor álbum de pop vocal: «Unorthodox Jukebox» (Bruno Mars)

Mejor álbum de música electrónica o dance: «Random Access Memories» (Daft Punk)

Mejor actuación rock: «Radioactive» (Imagine Dragons)

Mejor canción rock (composición): «Cut Me Some Slack» (Paul McCartney, Dave Grohl, Krist Novoselic y Pat Smears)

Mejor álbum rock: «Celebration Day» (Led Zeppelin)

Mejor álbum de música alternativa: «Modern Vampires of the City» (Vampire Weekend)

Mejor canción de R&B (composición): «Pusher Love Girl» (James Fauntleroy, Jerome Harmon, Timothy Mosley y Justin Timberlake)

Mejor álbum de música urbana contemporánea: «Unapologetic» (Rihanna)

Mejor álbum de R&B: «Girl on Fire» (Alicia Keys)

Mejor actuación rap: «Thrift Shop» (Macklemore & Ryan Lewis)

Mejor canción rap (composición): «Thrift Shop» (Ben Haggerty & Ryan Lewis)

Mejor álbum rap: «The Heist» (Macklemore & Ryan Lewis)

Mejor canción country (composición): «Merry Go’ Round» (Kacey Musgraves, Shane McAnally y Josh Osborne)

Mejor álbum country: «Same Trailer Different Park» (Kacey Musgraves)

Mejor álbum de jazz latino: «Song for Maura» (Paquito D’Rivera y Trio Corrente)

Mejor álbum de pop latino: «Vida» (Draco Rosa)

Mejor álbum latino de música rock, urbana o alternativa: «Treinta Días» (La Santa Cecilia)

Mejor álbum de música regional mexicana: «A mi manera» (Mariachi Divas de Cindy Shea)

Mejor álbum latino de música tropical: «Pacific Mambo Orchestra» (Pacific Mambo Orchestra)

Mejor álbum de blues: «Get Up!» (Ben Harper con Charlie Musselwhite)

Mejor álbum reggae: «Ziggy Marley in Concert» (Ziggy Marley)

Mejor álbum de músicas del mundo: «Savor Flamenco» (Gipsy Kings) y «Live: Singing for a Peace Around the World» (Ladysmith Black Mambazo) -empatados-

Mejor vídeo musical: «Suit & Tie» (Justin Timberlake con Jay Z. Dirigido por David Fincher y producido por Timory King)

Mejor película musical: «Live Kisses» (Paul McCartney. Dirigido por Jonas Akerlund y producido por Violaine Etienne, Aron Levine y Scott Rodger).

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Luli Pampín llega por primera vez a República Dominicana con un espectáculo lleno de música y enseñanzas

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La artista infantil, que pasó de ser una niña tímida para cantar en público a conquistar a millones de familias, presentó su espectáculo “Bienvenidos” en el Teatro Nacional Eduardo Brito.

Santo Domingo, RD.– De una niña que sentía temor de cantar frente a otras personas a convertirse en una de las figuras más reconocidas del entretenimiento infantil en español. Así resume parte de su historia Lucía, conocida mundialmente como Luli Pampín, quien llegó por primera vez a República Dominicana para compartir con el público dominicano su espectáculo Bienvenidos.

La artista se presentó este domingo 11 de octubre en la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito, con dos funciones programadas para las 3:45 y las 5:00 de la tarde, en un encuentro que representa un nuevo capítulo en su trayectoria artística.

Durante una conversación virtual con medios dominicanos, Pampín expresó su entusiasmo por conocer el país, descubrir su cultura y gastronomía, y experimentar de cerca el cariño de las familias que siguen su música.

“Siempre que uno va a un país por primera vez tiene una expectativa muy grande de ver cómo te reciben, de cómo será el público”, manifestó.

Su visita también tiene un significado especial para su equipo, debido a que uno de sus bailarines es dominicano. Como parte de la experiencia, sus compañeros le prepararon la sorpresa de viajar a su país natal, un gesto que la artista valoró por lo que representa para alguien que ha vivido lejos de su tierra.

De la timidez al éxito infantil

Aunque hoy está acostumbrada a presentarse ante grandes audiencias, Pampín recordó que durante su infancia le resultaba difícil cantar en solitario. Se describió como una niña expresiva y divertida, pero reconoció que la timidez aparecía cuando debía interpretar una canción frente a otras personas.

Su primer acercamiento a la música fue a través del coro del conservatorio, pero fue después del nacimiento de su hijo cuando encontró el impulso para atreverse a cantar sola.

“Cantar fue lo que me dio fuerza”, recordó.

Nacida en Argentina y residente en España desde los 12 años, la artista ha construido una carrera que comenzó con recursos modestos. Su primer video, publicado en 2016, fue grabado con una caja de cartón y aprovechando la luz del patio de su casa.

Desde entonces, ha mantenido una publicación semanal de contenido, mientras su proyecto crecía gradualmente hasta llegar a millones de niños y familias.

Pampín explicó que el reconocimiento no llegó de un día para otro. Lo fue descubriendo a través de pequeños acontecimientos, como ver niños disfrazados de su personaje, celebraciones de cumpleaños con sus canciones y familias que conocían sus interpretaciones.

“Empecé totalmente de cero, sin el apoyo de nadie”, afirmó al recordar sus inicios, cuando comenzó animando cumpleaños antes de desarrollar sus propios espectáculos.

“Bienvenidos”: una historia contra el bullying

Más allá de las canciones, los colores y las coreografías, el espectáculo Bienvenidos busca transmitir un mensaje sobre la empatía, la convivencia y la importancia de comprender las emociones de los niños.

Pampín explicó que la obra incluye un personaje relacionado con el bullying, abordado desde la perspectiva de quien tiene comportamientos negativos y no únicamente desde la persona que los recibe.

La idea, según contó, surgió de sus experiencias trabajando con niños y de observar que algunos pequeños son rechazados por su comportamiento sin que los adultos se detengan a comprender qué hay detrás de sus acciones.

“Hay muchas veces que es una llamada de atención muy grande, de una falta de cariño”, expresó.

En la historia, el personaje interrumpe el espectáculo y, en un primer momento, los demás quieren apartarlo. Sin embargo, después comprenden que también desea divertirse y compartir con ellos, por lo que deciden integrarlo.

La artista busca que los pequeños comprendan que las travesuras y las conductas negativas para llamar la atención no son la mejor manera de expresar sus necesidades, y que existen formas más saludables de comunicar lo que sienten.

Su propósito es abordar estos temas de manera lúdica, para que los niños puedan aprender mientras disfrutan de la música y el entretenimiento.

Una carrera fiel a su esencia

A lo largo de estos diez años, Luli Pampín asegura que no ha sentido la necesidad de reinventarse para adaptarse a las tendencias digitales. Por el contrario, considera que mantenerse fiel a sus principios ha sido una de las claves de su proyecto.

La cantante explicó que prefiere crear música pensada específicamente para los niños, sin perseguir necesariamente los formatos más acelerados o las tendencias que podrían impulsar un crecimiento más rápido en las plataformas digitales.

También señaló que muchas de sus ideas surgen de sus propios hijos y de los mensajes que recibe de las familias, que le proponen canciones para distintas situaciones de la vida cotidiana.

“Yo no tengo un hobby como tal, mi hobby es ser Luli Pampín”, afirmó.

En sus ratos libres escribe canciones y cuentos, imagina nuevos personajes y trabaja en ideas para futuros espectáculos y vestuarios.

Para ella, la creación artística no es una actividad separada de su vida cotidiana, sino una parte esencial de su identidad.

La maternidad como fuente de inspiración

Pampín es madre de dos hijos: un niño próximo a cumplir 12 años y una niña de tres. Ambos forman parte importante de su vida y de la manera en que comprende el mundo infantil.

Contó que su hijo mayor ha acompañado su trayectoria desde que era un bebé y que actualmente puede ayudarla con sus opiniones y sugerencias. Su hija menor, en cambio, se maravilla al verla caracterizada como Luli Pampín y rápidamente quiere ponerse su propio traje para bailar.

La artista explicó que para equilibrar la maternidad y el trabajo procura organizar sus responsabilidades: trabaja mientras sus hijos están en el colegio y reserva tiempo para ellos cuando regresan a casa.

En esa dinámica, destacó el respaldo de su esposo, quien también trabaja con ella y con quien ha construido una relación de colaboración profesional y familiar.

De los niños, dijo admirar especialmente la sinceridad y la imaginación, cualidades que considera fundamentales y que, a su juicio, los adultos van perdiendo con el paso del tiempo.

Entre Argentina y España

La historia personal de Luli Pampín también está marcada por la emigración. Se trasladó a España cuando tenía 12 años, una etapa que recuerda como un momento intermedio entre la niñez y la adolescencia.

Por esa razón, siente que su infancia pertenece a ambos países y que las dos culturas forman parte de su identidad en igual medida.

A lo largo de su carrera, las giras internacionales le han permitido conocer de cerca a las familias que disfrutan de su música y descubrir las particularidades culturales de cada lugar que visita.

Su llegada a República Dominicana se suma a esas experiencias y representa la oportunidad de encontrarse personalmente con un público que hasta ahora conocía principalmente a través de sus videos y canciones.

Con agradecimiento por el respaldo recibido durante una década de trabajo, la artista considera que haber logrado conectar con millones de familias es un sueño hecho realidad.

Su historia demuestra que detrás de un personaje lleno de colores, canciones y energía hay una mujer que encontró en la música la confianza para superar su timidez y convertir su vocación en un proyecto dedicado a educar, entretener y acompañar a los niños.

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Sofía Vergara publica mensajes sobre el narcisismo tras declaraciones de su exesposo Joe Manganiello

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La actriz colombiana compartió reflexiones sobre las relaciones con personas narcisistas días después de que el actor revelara detalles de su matrimonio en sus memorias.

Santo Domingo, RD.– La actriz colombiana Sofía Vergara volvió a llamar la atención en las redes sociales tras compartir mensajes relacionados con el narcisismo y las relaciones personales, pocos días después de que su exesposo, el actor Joe Manganiello, ofreciera nuevas declaraciones sobre su matrimonio en sus memorias tituladas Bloodlines.

Las publicaciones fueron difundidas a través de las historias de Instagram de la protagonista de Modern Family y coincidieron con la circulación de comentarios de Manganiello sobre las dificultades que, según su versión, enfrentó durante la relación.

Uno de los mensajes, compartido originalmente por su hijo Manolo Vergara, hacía referencia a las conductas atribuidas a las personas narcisistas y a la manera en que estas pueden manejar sus relaciones interpersonales.

“Recuerden, chicos, cuando traten con un narcisista, no importa cuánto hagan por ellos, porque les guardarán rencor por ello, y nada será suficiente, y siempre intentarán, de alguna manera, hacerlos quedar como los malos”, expresaba la publicación.

Una reflexión sobre el humor y la personalidad

Vergara también compartió una reflexión sobre la importancia de saber reírse de uno mismo y mantener una actitud equilibrada ante la vida.

“La capacidad de reírse de uno mismo es probablemente la forma más elevada de inteligencia”, señalaba una de las citas difundidas por la actriz, acompañada de otra frase que cuestionaba a quienes carecen de esa capacidad.

La colombiana agregó el comentario: “La vida es demasiado corta para tomársela demasiado en serio”.

Aunque las publicaciones despertaron interés por su coincidencia con las declaraciones de Manganiello, Vergara no identificó directamente a su exesposo como destinatario de los mensajes.

Las declaraciones de Joe Manganiello

En sus memorias, Manganiello abordó aspectos personales de su vida y habló sobre su lucha de siete años contra una enfermedad autoinmune, así como del impacto que, según relató, tuvo esa experiencia en su matrimonio.

El actor describió la relación como “completamente vacía de emotividad” y afirmó que Vergara se negaba a abrazarlo incluso cuando él se lo solicitaba.

Asimismo, sostuvo que la actriz lo ridiculizó por adoptar un perro en 2019, durante una etapa en la que, según su testimonio, atravesaba pensamientos suicidas.

Estas declaraciones han vuelto a colocar la relación de ambas figuras en el centro de la atención mediática, aunque las publicaciones de Vergara no confirman que sus reflexiones estuvieran dirigidas específicamente a Manganiello.

Un matrimonio que terminó en 2023

Sofía Vergara y Joe Manganiello contrajeron matrimonio en 2015, en una ceremonia que reunió a numerosas figuras del entretenimiento, y anunciaron su separación en 2023, después de varios años juntos.

Desde entonces, ambos han continuado con sus respectivas carreras profesionales y proyectos personales.

La coincidencia entre las recientes declaraciones del actor y los mensajes compartidos por Vergara ha generado comentarios en las redes sociales, donde seguidores y medios de entretenimiento siguen atentos a las reacciones de ambas figuras. Sin embargo, hasta el momento, la actriz no ha confirmado públicamente que sus publicaciones constituyan una respuesta directa a las afirmaciones de su exesposo.

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Julián Oro Duro vive uno de los momentos más dolorosos de su vida tras muerte de su esposa

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El merenguero dominicano permanece hospitalizado luego de ser agredido al regresar a su vivienda, donde su esposa, Zeneida Socorro Castillo, fue encontrada muerta.

SANTO DOMINGO, República Dominicana.– El merenguero dominicano Julián Oro Duro, reconocido por formar parte de la generación que impulsó el denominado merengue de calle, atraviesa uno de los episodios más dolorosos de su vida personal.

Su esposa, Zeneida Socorro Castillo, de 60 años, murió de manera violenta en la residencia de la pareja, mientras el artista se encontraba trabajando en una actividad musical.

De acuerdo con las informaciones divulgadas sobre el caso, cuando el cantante regresó posteriormente a su vivienda también fue atacado y despojado de dinero y prendas de valor.

El artista tuvo que recibir asistencia médica y permanece hospitalizado, mientras las autoridades desarrollan las investigaciones correspondientes para esclarecer las circunstancias del hecho y establecer responsabilidades.

Una trayectoria vinculada al merengue

Detrás del nombre artístico Julián Oro Duro se encuentra Gilberto Julián Sarante Perdomo, músico que comenzó a construir su trayectoria durante las décadas de 1980 y 1990 como figura de la orquesta Oro Duro.

En el año 2000 inició formalmente su carrera como solista, coincidiendo con una etapa en la que el llamado merengue de calle comenzaba a ganar una presencia importante entre el público dominicano.

Su propuesta musical, caracterizada por un ritmo enérgico y orientado al baile, encontró espacio principalmente entre los jóvenes y en las fiestas populares.

Julián fue parte de una generación de intérpretes que logró posicionar esta vertiente del merengue antes del crecimiento que posteriormente experimentarían otros movimientos de música urbana en República Dominicana.

Canciones que impulsaron su carrera

Uno de los temas que contribuyó a ampliar su reconocimiento fue “La cabaña”, lanzado en 2004. La canción alcanzó difusión y permitió que su propuesta llegara a nuevos públicos.

Su trabajo como compositor también recibió reconocimiento. En 2005 obtuvo una nominación a Compositor del Año en los Premios Casandra por la canción “Palabritas”, interpretada por El Jeffrey.

Durante esos años presentó producciones como “El más duro”, en 2005, y “Pa’ lo mambero”, en 2006.

Con el paso del tiempo, el artista comenzó a experimentar con otros sonidos y estilos.

En 2010 presentó “Jaque mate”, una producción integrada por doce canciones en la que combinó merengue romántico, salsa y bachata. Entre los temas que formaron parte de esa etapa se encuentran “Sé que llorarás” y “No hace falta papá”.

Años después continuó desarrollando su carrera musical. En 2018 lanzó “Me vas a extrañar”, acompañado de un audiovisual difundido a través de plataformas digitales.

También ha mantenido presencia dentro del merengue con canciones como “Me hace daño verte”, “Me metí en el ruedo”, “Cuídate que tú no viaja” y “Llueve el dinero”.

Además de intérprete, Julián Oro Duro ha desarrollado labores como compositor y arreglista, ampliando así su participación dentro de la música dominicana.

Del éxito musical a una tragedia familiar

La noticia de la muerte de su esposa coloca ahora al artista frente a una realidad completamente distinta a los escenarios y la música que han marcado buena parte de su vida.

Mientras continúa recibiendo atenciones médicas por las lesiones sufridas durante el ataque, las autoridades mantienen abiertas las investigaciones para determinar cómo ocurrieron los hechos y quiénes participaron.

El caso ha provocado numerosas expresiones de solidaridad hacia el merenguero y sus familiares.

La tragedia también vuelve a colocar en primer plano la trayectoria de un artista que encontró en el merengue de calle una vía para abrirse espacio en la música popular dominicana, y que durante más de dos décadas ha buscado mantenerse activo adaptando su propuesta a distintas etapas y géneros musicales.

Hoy, sin embargo, Julián Oro Duro enfrenta un escenario mucho más personal y doloroso: la pérdida violenta de su compañera de vida mientras él mismo se recupera de una agresión.

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