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Daft Punk se proclama gran triunfador de los Grammy con su «Get Lucky»
LOS ÁNGELES.- El grupo de música electrónica francés Daft Punk fue el gran triunfador de la 56 edición de los Grammy en una ceremonia celebrada hoy en Los Ángeles donde les sonrió la suerte que pregona su popular canción «Get Lucky» y cosecharon los premios más importantes.
Daft Punk se alzó con 4 galardones, entre ellos el de mejor álbum del año y mejor grabación (tema) por «Random Access Memories» y «Get Lucky», respectivamente, así como sendos Grammys como mejor disco de música electrónica o dance («Random Access Memories») y mejor actuación pop de un dúo o grupo («Get Lucky»).
Los acordes de esa canción sonaron sobre el escenario del Staples Center, pabellón angelino en el que tuvo lugar la gala y donde los galos estuvieron acompañados por Pharrell Williams y Stevie Wonder, que consiguieron poner a bailar desde a Yoko Ono y Beyoncé hasta el rockero Steven Tyler, presentes entre el público.
El álbum «Random Access Memories» fue reconocido además con un galardón a la mejor ingeniería, aunque el gramófono dorado fue para los técnicos que montaron el LP, no para los artistas.
A pesar de su éxito, los integrantes de Daft Punk, ataviados con su característica indumentaria robótica, no se desprendieron de sus cascos ni articularon palabra de agradecimiento, algo que se tomó la libertad de hacer en su lugar Pharrell Williams, el cantante que pone voz a «Get Lucky».
El propio Williams sumó 4 premios, tres por su trabajo con Daft Punk y un cuarto como mejor productor del año.
El dúo de hip hop Macklemore & Ryan Lewis se coronó como mejor artista novel y acaparó la misma cantidad de premios que Daft Punk, pero centrados en las categorías de rap.
Su disco «The Heist» ganó como mejor álbum de rap y su tema «Thrift Shop» lo hizo como mejor canción de ese género, además de servirle al dúo para triunfar como mejor actuación de rap.
Macklemore & Ryan Lewis protagonizaron junto con Madonna el momento más emotivo de la ceremonia cuando interpretaron su éxito «Same Love» mientras que 33 parejas del mismo sexo se daban el «sí, quiero» en directo en el patio de butacas con la actriz Queen Latifah oficiando los enlaces.
«Same Love» se quedó sin el premio de mejor canción del año, para el que era una de las favoritas, y que fue a las manos de Lorde por «Royals».
Lorde sumó un segundo galardón como mejor actuación pop en solitario («Royals»), tema que entonó en la gala televisada de tres horas y media en la que se produjeron 21 actuaciones y se entregaron 10 de los 82 galardones que se concedieron hoy, el resto se anunciaron en una ceremonia previa retransmitida por internet.
Paul McCartney y Ringo Starr salieron también a escena para tocar «Queenie Eye», Pink presentó un número acrobático al son de «Try» y «Just Give Me a Reason», mientras que Beyoncé y su marido Jay-Z fueron los encargados de abrir la gala con «Drunk in Love».
En la lista de ganadores figuran Led Zeppelin (mejor álbum rock con «Celebration Day»), Vampire Weekend (mejor álbum de música alternativa por «Modern Vampires Of The City»), Alicia Keys (mejor disco de R&B por «Girls on Fire») y Ziggy Marley (mejor álbum reggae por «Ziggy Marley In Concert»).
Kacey Musgraves le arrebató el gramófono de mejor álbum country a Taylor Swift con su «Same Trailer Different Park» y fue una de las artistas que hizo doblete hoy al adjudicarse el Grammy de mejor canción country con «Merry Go ‘Round».
El toque latino llegó a los Grammy con Gloria Estefan, Marc Anthony y Juanes, que presentaron algunos de los premios.
Bruno Mars, hijo de puertorriqueño y filipina, ganó el gramófono dorado de mejor álbum de pop vocal con su «Unorthodox Jukebox», Draco Rosa, ausente por su tratamiento de cáncer, triunfó con «Vida» en la categoría de mejor álbum pop latino y La Santa Cecilia hizo lo mismo como mejor álbum de rock, música alternativa o urbana con «Treinta Días».
La formación Mariachi Divas de Cindy Shea consiguió el Grammy de mejor álbum de música regional mexicana por «A mi manera», Pacific Mambo Orchestra recogió el premio de mejor álbum tropical latino por su disco homónimo y Paquito D’Rivera y Trio Corrente lograron el Grammy de mejor álbum de jazz latino con «Song For Maura».
El flamenco fue recompensado en la categoría de mejor álbum de músicas del mundo por el disco de los Gipsy Kings «Savor Flamenco», que compartió honores con Ladysmith Black Mambazo y su «Live: Singing For Peace Around The World».
Lista de los galardones más destacados
Mejor grabación del año: «Get Lucky» (Daft Punk)
Mejor álbum del año: «Random Access Memories» (Daft Punk)
Mejor canción del año (composición): «Royals» (Lorde)
Mejor artista novel: Macklemore & Ryan Lewis
Mejor actuación pop solista: «Royals» (Lorde)
Mejor actuación pop de dúo o grupo: «Get Lucky» (Daft Punk)
Mejor álbum de pop vocal: «Unorthodox Jukebox» (Bruno Mars)
Mejor álbum de música electrónica o dance: «Random Access Memories» (Daft Punk)
Mejor actuación rock: «Radioactive» (Imagine Dragons)
Mejor canción rock (composición): «Cut Me Some Slack» (Paul McCartney, Dave Grohl, Krist Novoselic y Pat Smears)
Mejor álbum rock: «Celebration Day» (Led Zeppelin)
Mejor álbum de música alternativa: «Modern Vampires of the City» (Vampire Weekend)
Mejor canción de R&B (composición): «Pusher Love Girl» (James Fauntleroy, Jerome Harmon, Timothy Mosley y Justin Timberlake)
Mejor álbum de música urbana contemporánea: «Unapologetic» (Rihanna)
Mejor álbum de R&B: «Girl on Fire» (Alicia Keys)
Mejor actuación rap: «Thrift Shop» (Macklemore & Ryan Lewis)
Mejor canción rap (composición): «Thrift Shop» (Ben Haggerty & Ryan Lewis)
Mejor álbum rap: «The Heist» (Macklemore & Ryan Lewis)
Mejor canción country (composición): «Merry Go’ Round» (Kacey Musgraves, Shane McAnally y Josh Osborne)
Mejor álbum country: «Same Trailer Different Park» (Kacey Musgraves)
Mejor álbum de jazz latino: «Song for Maura» (Paquito D’Rivera y Trio Corrente)
Mejor álbum de pop latino: «Vida» (Draco Rosa)
Mejor álbum latino de música rock, urbana o alternativa: «Treinta Días» (La Santa Cecilia)
Mejor álbum de música regional mexicana: «A mi manera» (Mariachi Divas de Cindy Shea)
Mejor álbum latino de música tropical: «Pacific Mambo Orchestra» (Pacific Mambo Orchestra)
Mejor álbum de blues: «Get Up!» (Ben Harper con Charlie Musselwhite)
Mejor álbum reggae: «Ziggy Marley in Concert» (Ziggy Marley)
Mejor álbum de músicas del mundo: «Savor Flamenco» (Gipsy Kings) y «Live: Singing for a Peace Around the World» (Ladysmith Black Mambazo) -empatados-
Mejor vídeo musical: «Suit & Tie» (Justin Timberlake con Jay Z. Dirigido por David Fincher y producido por Timory King)
Mejor película musical: «Live Kisses» (Paul McCartney. Dirigido por Jonas Akerlund y producido por Violaine Etienne, Aron Levine y Scott Rodger).
Entretenimiento
Julián Oro Duro vive uno de los momentos más dolorosos de su vida tras muerte de su esposa
El merenguero dominicano permanece hospitalizado luego de ser agredido al regresar a su vivienda, donde su esposa, Zeneida Socorro Castillo, fue encontrada muerta.
SANTO DOMINGO, República Dominicana.– El merenguero dominicano Julián Oro Duro, reconocido por formar parte de la generación que impulsó el denominado merengue de calle, atraviesa uno de los episodios más dolorosos de su vida personal.
Su esposa, Zeneida Socorro Castillo, de 60 años, murió de manera violenta en la residencia de la pareja, mientras el artista se encontraba trabajando en una actividad musical.
De acuerdo con las informaciones divulgadas sobre el caso, cuando el cantante regresó posteriormente a su vivienda también fue atacado y despojado de dinero y prendas de valor.
El artista tuvo que recibir asistencia médica y permanece hospitalizado, mientras las autoridades desarrollan las investigaciones correspondientes para esclarecer las circunstancias del hecho y establecer responsabilidades.
Una trayectoria vinculada al merengue
Detrás del nombre artístico Julián Oro Duro se encuentra Gilberto Julián Sarante Perdomo, músico que comenzó a construir su trayectoria durante las décadas de 1980 y 1990 como figura de la orquesta Oro Duro.
En el año 2000 inició formalmente su carrera como solista, coincidiendo con una etapa en la que el llamado merengue de calle comenzaba a ganar una presencia importante entre el público dominicano.
Su propuesta musical, caracterizada por un ritmo enérgico y orientado al baile, encontró espacio principalmente entre los jóvenes y en las fiestas populares.
Julián fue parte de una generación de intérpretes que logró posicionar esta vertiente del merengue antes del crecimiento que posteriormente experimentarían otros movimientos de música urbana en República Dominicana.
Canciones que impulsaron su carrera
Uno de los temas que contribuyó a ampliar su reconocimiento fue “La cabaña”, lanzado en 2004. La canción alcanzó difusión y permitió que su propuesta llegara a nuevos públicos.
Su trabajo como compositor también recibió reconocimiento. En 2005 obtuvo una nominación a Compositor del Año en los Premios Casandra por la canción “Palabritas”, interpretada por El Jeffrey.
Durante esos años presentó producciones como “El más duro”, en 2005, y “Pa’ lo mambero”, en 2006.
Con el paso del tiempo, el artista comenzó a experimentar con otros sonidos y estilos.
En 2010 presentó “Jaque mate”, una producción integrada por doce canciones en la que combinó merengue romántico, salsa y bachata. Entre los temas que formaron parte de esa etapa se encuentran “Sé que llorarás” y “No hace falta papá”.
Años después continuó desarrollando su carrera musical. En 2018 lanzó “Me vas a extrañar”, acompañado de un audiovisual difundido a través de plataformas digitales.
También ha mantenido presencia dentro del merengue con canciones como “Me hace daño verte”, “Me metí en el ruedo”, “Cuídate que tú no viaja” y “Llueve el dinero”.
Además de intérprete, Julián Oro Duro ha desarrollado labores como compositor y arreglista, ampliando así su participación dentro de la música dominicana.
Del éxito musical a una tragedia familiar
La noticia de la muerte de su esposa coloca ahora al artista frente a una realidad completamente distinta a los escenarios y la música que han marcado buena parte de su vida.
Mientras continúa recibiendo atenciones médicas por las lesiones sufridas durante el ataque, las autoridades mantienen abiertas las investigaciones para determinar cómo ocurrieron los hechos y quiénes participaron.
El caso ha provocado numerosas expresiones de solidaridad hacia el merenguero y sus familiares.
La tragedia también vuelve a colocar en primer plano la trayectoria de un artista que encontró en el merengue de calle una vía para abrirse espacio en la música popular dominicana, y que durante más de dos décadas ha buscado mantenerse activo adaptando su propuesta a distintas etapas y géneros musicales.
Hoy, sin embargo, Julián Oro Duro enfrenta un escenario mucho más personal y doloroso: la pérdida violenta de su compañera de vida mientras él mismo se recupera de una agresión.
agencia Efe
La artista francesa sostiene que “Redlights” guarda semejanzas con su composición de 1978, aunque aclara que no ha amenazado con iniciar acciones judiciales contra la estrella estadounidense
PARÍS, Francia.– La cantante y actriz francesa Amanda Lear abrió una controversia musical al señalar que la nueva canción “Redlights”, de Miley Cyrus, presenta similitudes con su tema “The Sphinx”, publicado en 1978.
Lear manifestó públicamente sus sospechas después de escuchar la composición incluida en el nuevo álbum de Cyrus, “Bass Persuades”, y sostuvo que existen semejanzas en elementos como la melodía y el ritmo.
Sin embargo, la artista europea aclaró posteriormente que no ha amenazado con demandar a Miley Cyrus y que cualquier análisis sobre posibles derechos de autor se encuentra actualmente en manos de su discográfica y las editoras musicales.
Un mensaje irónico inició la controversia
La intérprete utilizó inicialmente su cuenta de Instagram para reaccionar al tema de Cyrus con un mensaje en tono irónico, en el que agradeció a la cantante estadounidense por lo que calificó como un “tributo” a “The Sphinx” y aseguró sentirse halagada.
La publicación rápidamente generó comentarios y comparaciones entre ambas canciones.
Posteriormente, Lear explicó a medios franceses que había consultado el asunto con representantes de su equipo profesional.
Según su versión, tanto su productor como su discográfica consideran que las similitudes merecen ser examinadas y los equipos correspondientes están estudiando la situación con las editoras vinculadas a la composición.
Lear aclara que no ha anunciado una demanda
Tras la repercusión de sus declaraciones, la artista francesa puntualizó que no había anunciado acciones legales ni amenazado con llevar a Cyrus ante los tribunales.
Lear insistió en que corresponde a su discográfica y a los especialistas en derechos musicales determinar los pasos que eventualmente podrían adoptarse.
Hasta el momento, por tanto, se trata de un señalamiento formulado por Lear y su entorno, y no de una determinación judicial de plagio.
Una canción publicada en 1978
“The Sphinx” forma parte de la producción musical desarrollada por Amanda Lear durante una etapa en la que alcanzó una importante presencia dentro de la cultura popular europea.
La artista, cantante, actriz y presentadora de televisión, mantiene una trayectoria de varias décadas y también es conocida por su vinculación artística y personal con el pintor surrealista Salvador Dalí, de quien fue musa y confidente.
La controversia ahora coloca nuevamente una de sus composiciones de finales de los años setenta en el centro de la atención mediática.
Por el momento, habrá que esperar el resultado de las evaluaciones realizadas por las discográficas y editoras involucradas para determinar si el señalamiento queda limitado a una discusión sobre similitudes musicales o si deriva posteriormente en algún reclamo formal relacionado con derechos de autor.
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Taylor Swift hará historia en los VMAs con reconocimiento por su trabajo como directora
Agencia EFE
La cantante será la primera artista en recibir el nuevo galardón de dirección artística, que reconoce la innovación y la narrativa visual dentro de los videoclips
LOS ÁNGELES, Estados Unidos.– La estrella estadounidense Taylor Swift sumará un nuevo reconocimiento a su trayectoria cuando se convierta en la primera artista en recibir el premio de dirección artística de los MTV Video Music Awards (VMAs), durante la ceremonia prevista para el próximo domingo 27 de septiembre en Los Ángeles.
El nuevo galardón fue creado para distinguir a músicos que han trascendido su papel como intérpretes y desarrollado una trayectoria creativa detrás de las cámaras, ampliando las posibilidades narrativas y visuales del videoclip.
De acuerdo con la organización de los premios, el reconocimiento busca destacar a artistas que han desarrollado una identidad propia como directores y que, a través de sus producciones audiovisuales, han impulsado nuevas formas de contar historias mediante la música y la imagen.
Swift también detrás de las cámaras
Aunque es mundialmente conocida por su carrera como cantante y compositora, Swift ha asumido durante los últimos años un papel cada vez más activo en la concepción y dirección de sus producciones audiovisuales.
Entre los videoclips que ha dirigido figuran “Karma (feat. Ice Spice)”, así como producciones más recientes como “The Fate of Ophelia” y “Opalite”.
Su trabajo detrás de las cámaras ya ha recibido reconocimiento en ediciones anteriores de los VMAs.
La artista acumula siete nominaciones en la categoría de mejor dirección, de las cuales ha obtenido cuatro premios.
El nuevo reconocimiento busca destacar precisamente esa faceta de su carrera y su participación en la construcción de la estética y narrativa visual que acompaña sus proyectos musicales.
Nueve nominaciones en la ceremonia
Swift llegará a la edición de este año con nueve nominaciones, incluyendo categorías como dirección, video del año, artista del año y mejor pop.
De acuerdo con la información divulgada por los organizadores, ocupa el segundo lugar entre los artistas con mayor cantidad de candidaturas en esta edición.
Madonna encabeza la lista con 11 nominaciones, entre ellas video del año por “Confessions II – The Film”, artista del año y canción del año por “Bring Your Love”, junto a Sabrina Carpenter.
Los VMAs serán el 27 de septiembre
La ceremonia de los MTV Video Music Awards tendrá lugar el domingo 27 de septiembre en Los Ángeles y contará con Snoop Dogg como presentador.
El evento será transmitido en Estados Unidos por CBS, simultáneamente por MTV y a través de Paramount+ Premium, mientras que posteriormente estará disponible en otros mercados mediante las plataformas anunciadas por la organización.
La entrega del nuevo reconocimiento a Taylor Swift marcará otro capítulo dentro de una carrera en la que la artista ha ampliado progresivamente su participación desde la interpretación y composición musical hasta la creación y dirección de sus propios proyectos audiovisuales.