De Teatro
‘Doña Francisquita’, según Lluís Pasqual
La zarzuela de Amadeu Vives vuelve al Liceo con un innovador montaje que levantó polémica en Madrid
No habrá ni rastro del costumbrismo madrileño ni de los diálogos originales de la zarzuela Doña Francisquita,una de las obras más populares del compositor catalán Amadeu Vives, que vuelve al Liceo de Barcelona —entre los días 10 y 17 próximos— de la mano de la dirección escénica de Lluís Pasqual. Un montaje que traslada la acción del libreto original de mediados del siglo XIX a tres momentos diferentes del siglo pasado: la República, el franquismo y la contemporaneidad. Una coproducción conjunta del Teatro de la Zarzuela de Madrid, la Ópera de Lausanne y el Gran Teatro del Liceo que provocó sonoros abucheos en su estreno, en mayo pasado, en la capital española.
La historia de fondo es idéntica: el enamoramiento de la joven Francisca del estudiante Fernando y las vicisitudes de toda historia de amor. Pero el contexto tradicional de los montajes anteriores no se verá. Pasqual ha inventado para su Doña Francisquita otros textos y ha introducido a un actor, el popular actor televisivo Gonzalo de Castro (Siete Vidas), que es el punto en común de los tres tiempos en los que se desarrolla la acción. En el primer acto, situado en la República, es el encargado de la grabación de un disco. En el segundo, en los años sesenta, Gonzalo de Castro es el responsable de un programa de la televisión española —entonces la única— que recibe la llamada de un ministro —Manuel Fraga Iribarne—, que le cumplimenta sobre qué es lo que quiere o lo que no quiere ver en el programa. En el tercero, la acción se sitúa en un casting abierto y Gonzalo de Castro presenta a un personaje que irrumpe en las pruebas. Ni más ni menos que Lucero Tena, la artista del flamenco que con sus castañuelas y sus más de ochenta años actuará en el Liceo.
DOMINGO ELECTORAL
Las programaciones de los teatros de ópera como el Liceo se suelen cerrar con casi dos años de antelación. Cuando se programó el estreno de Doña Francisquita no se podía intuir que el día de su estreno iba a coincidir con las elecciones generales del 10 de noviembre.
Dos días más tarde, la función del 12 se retransmitirá en directo en 170 salas de cine, principalmente de España y unas cuarenta de otros países, entre ellos Rusia (14 salas), China (15 salas) o Canadá (5 salas). Será la primera zarzuela que se retransmite en directo desde el Liceo en coproducción con RTVE, con quien se firmó un acuerdo en 2017 de fomento de difusión musical.
“Mi personaje se creó para dar una continuidad al hilo argumental pensado por Pasqual. Para mí es lo que se dice un regalo”, reconocía el actor en la presentación del montaje de Doña Francisquita, una zarzuela bien conocida en el teatro de la Rambla, donde se ha representado muchas veces, con voces tan antológicas como la de Alfredo Kraus. De hecho, el Liceo dedica todas las representaciones de la zarzuela al tenor canario fallecido hace 20 años.
El también canario Celso Albelo será Fernando, el joven estudiante amado por Francisquita. Para el tenor, conocido por el público del Liceo al que no suele fallar en las últimas temporadas, es su debut en la zarzuela de Vives. No lo es en absoluto para María José Moreno, la soprano que da vida a Francisquita, y con quien Albelo coincidió en la temporada pasada en I Puritani, de Bellini. “Hace 20 años que canto esta zarzuela pero reconozco que este montaje es divertido y muy diferente”. Antonio Lozano y Elena Sancho son las voces protagonistas del segundo reparto.
“Es un homenaje de Pasqual a la zarzuela”, explicaba Leo Castaldi, al frente de la dirección escenográfica por la ausencia del director teatral catalán que se encuentra ultimando la apertura del Teatro del Soho en Málaga. La zarzuela, en general, y Doña Francisquita, en particular —la cantaba su madre—, fue un género musical muy presente en la juventud de Pasqual. Su montaje, sin embargo, provocó reacciones contrapuestas en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. “Una función puede gustar o no, pero lo que no se puede hacer es interrumpir el espectáculo”, comentaba Gonzalo de Castro sobre lo ocurrido en el estreno en Madrid. “Hubo abucheos y muchos aplausos”, añadió Moreno para evidenciar que para parte del público la obra sí que gustó.
Doña Francisquita es una de las zarzuelas más populares de Vives y, de largo, la más accidentada en su proceso de escritura. “Cuando el maestro la estaba orquestando sufrió un grave accidente y encargó su final a otros compositores, entre ellos Joaquín Turina”, explicó Óliver Díaz, director musical de la obra en el Liceo. No hay ningún cambio en la parte musical ni en las letras de los temas de la zarzuela por lo que en el teatro de La Rambla se oirá algún que otro “Viva Madrid”.
Película restaurada
Coincidiendo con el estreno de la zarzuela en el Liceo, Filmoteca Española ha presentado la restauración de la película homónima producida por Ibérica Films en 1934, que pasó al cine esta comedia musical de enredos que se había estrenado en 1923, con gran éxito de público. La película está ambientada en la España de la Segunda República que acababa de aprobar su primera ley del divorcio en 1932. Doña Francisquita fue la primera película de esta productora que tenía detrás a la comunidad judía que huyó del nazismo y que buscó refugio en la industria cinematográfica española.
Santo Domingo, R.D.-La aclamada obra Todas las cosas maravillosas, considerada una de las piezas más sensibles de las tablas contemporáneas, llega a la escena dominicana con Luis José Germán en su primer unipersonal. La puesta en escena, producida por la Compañía de Teatro Niní Germán, presenta un montaje cercano que invita a reflexionar sobre la vida, la empatía y la salud mental.
El monólogo Todas las cosas maravillosas, escrito por el dramaturgo británico Duncan Macmillan junto al actor y comediante Jonny Donahoe, ha alcanzado reconocimiento internacional por su formato cercano y por la relación directa que establece con el público.
La obra narra la historia de un niño que, al descubrir que su madre atraviesa un episodio de depresión, comienza a escribir una lista de todas aquellas razones por las que vale la pena vivir. Con el paso de los años, esa lista, aparentemente sencilla, se convierte en una forma profunda de comprender el mundo, los afectos y las fragilidades que atraviesan la experiencia humana.
En los últimos años, la Compañía de Teatro Niní Germán se ha caracterizado por producir comedias que exploran distintas situaciones de la vida cotidiana, desde los enredos de pareja hasta temas vinculados con la salud mental. En esta ocasión, la obra aborda la depresión desde una mirada sensible y cercana, mostrando no solo cómo afecta a quien la padece, sino también la forma en que impacta a quienes forman parte de su entorno.
“Esta pieza tiene varios años dando vueltas en nuestra cabeza. Desde que la vimos fuera del país supimos que, en algún momento, formaría parte del repertorio que queríamos compartir con el público. Solo estábamos esperando la ocasión adecuada para llevarla a escena”, comenta Luly Rocha, productora general del montaje.
Por su parte, Luis José Germán destaca el papel del arte como espacio de diálogo y sensibilidad social. “Debemos aprender a hablar de salud mental con mayor apertura, romper los tabúes que todavía existen en nuestra sociedad y entender que muchas de estas situaciones tienen solución. Pero también reconocer que quienes no las padecemos podemos acompañar con empatía y respeto a quienes sí las atraviesan”, afirma.
A través de una narrativa que combina humor, ternura y profundidad emocional, la obra invita a reflexionar sobre la importancia de acompañar y hablar abiertamente sobre aquello que muchas veces permanece en silencio. La puesta propone además una experiencia escénica cercana y emotiva, en la que el público se convierte en parte esencial de la historia.
Las boletas ya están disponibles en Uepa Tickets, Supermercados Nacional y Jumbo.
Santo Domingo, R.D.-Giovanny Cruz es el autor dramático que con mayor profundidad ha trabajado el suceso taíno en sus creaciones literarias. De su mitología resalta que el dios primordial de los taínos, Yucahú Bagua Maorocoti, es el único dador que ha conocido: —Yucahú: dador de yuca —ha proclamado este multipremiado escritor.
“Xucaba: Ananorex no ha obtenido sus méritos mediante palabras sin sentido o cantando areytos. Los procuró y conquistó con sus brazos sosteniendo su manaya (hacha), tensando con sus manos una pesada baira (arco) y disparando desde ella sus xímaras (flechas) certeras.”
La princesa Iguanamá, la soberbia Xucaba, el sabio behique Guaguyona y el severo cacique Ananorex (personajes de la obra) trascienden lo anecdótico para elevar sus acciones hacia un teatro dramático y profundo, sin renegar de la estética.
“Iguanamá: ¡Biaútex! ¡Imotonex! ¿Cuál dios vino a cobrar en ustedes pecados no pagados? No pudieron escucharse y ahora nadie los escucha ya a ustedes. Nombres y goieces (espíritus de los vivos) abandonaron sus cuerpos para siempre y ahora caminan apesadumbrados hacia las cuevas Coaybay. Esos dos montones de carnes que enlutan la tierra ya no tienen casi nada que ver con ellos.”
En esta “Ecos de sangre”, como ya hizo en su poemario “Areytos: cantos entre el cielo y la tierra”, su creador incorpora parte del encantador idioma de nuestros taínos. Lo que constituye, por demás, un gran aporte lingüístico:
“Ananorex: La luz del güey (sol) desaparecerá en la última línea de la bagua. Pronto nonún (luna), bajando desde la montaña, iluminará por un tiempo los caminos. Cuando vuelva a esconderse, regrese el güey y bajacú (luz del amanecer) nos muestre todos los colores de yahubabayael (pájaro que canta en la mañana); si no has dicho el lugar en donde se encuentra el cuerpo de tu natiao… morirás.”
Que sean las páginas de “Ecos de sangre” que abran para el lector y futuros espectadores el siempre intenso y hermoso telón de Giovanny Cruz Durán.
«Guaguyona: ¡Dos goieces femeninos se han escapado hoy! Iguanamá y Xucaba no son tales! Caminarán pronto al lado de las opias. Ananorex está cerca de hacerlo también. Lo supongo. No podría ya vivir dentro de todas sus culpas.”
ELENCO
Yorlla Castillo (Xucaba)
Miguel Lendor (Guaguyona)
Orestes Amador (Ananorex)
Nileny Dippton (Iguanamá)
Santo Domingo, R.D.-Encontrarse en algún punto del personaje, echar una mirada a su pasado y esperar un futuro prometedor son de las vivencias que compartieron Tania Báez, Milagros Germán, Pamela Sued, Rosmery Herrand y Carla Hernández. Actrices que en el mes de marzo estarán protagonizando la obra teatral “Sin pedir permiso”.
Cinco monólogos escritos por Tania Báez que van mostrando el vacío existencial, logros y frustraciones de mujeres en distintas etapas de la vida. La pieza es dirigida por Waddys Jáquez, quien impregna un sello de calidad, con fuerza en las interpretaciones, sin dejar su toque de humor.
Los personajes vienen de la mano de Carla Hernández, quien encarnará a “Valentina”, de 20 años, y ve como su historia se teje en medio de redes sociales, aceptación social en un mundo en donde se ventila una falsa felicidad, bienestar y placebo. Carla es una joven actriz con un background impresionante que viene pisando fuerte en el teatro musical.
“Laura” es una mujer de 45 años que se casó muy joven, con su primer amor, y que llevó a la pareja por un camino completamente distinto. Su esposo se convirtió en un exitoso profesional y ella decidió quedarse en la casa, siendo ama de casa y cuidando de los hijos. “Laura” ve desmoronar su castillo cuando llega el divorcio y no logra conectar con otros amores.
La comunicadora y actriz Pamela Sued es quien interpreta a “Laura” y precisamente Pamela acaba de cumplir 40 años. Dijo que nunca sintió miedo de llegar a los 40, pues al igual que Laura, ella se casó muy joven, tuvo a su hijo y a diferencia del personaje es una mujer exitosa. “En estos momentos me siento maravillosamente bien, muy feliz. Estoy disfrutando de mi familia y de mi trabajo”, confesó al Listín Diario.
Tania es la escritora de los monólogos, sus historias recogen parte de sus vivencias, las de sus amigas y sobre todo, de las experiencias acumuladas siendo coach y conferencista de estos temas por más de 15 años.
“Lorena”, de 58 y/o 59 años es su personaje. “Es una mujer que anda confundiendo la edad, que se desarrolló en un mundo de hombres, que nunca tuvo miedo, ni bajó la cabeza, super exitosa y determinada, pero que por dentro lleva a una niña insegura, y eso se refleja en sus relaciones, y es ese miedo que la atrapa y la detiene, en medio de la obra. “Este personaje me ha enseñado mucho, ojalá yo pueda lograr lo que Lorena ha logrado en su vida”, apuntó.
“La Diva”, Milagros Germán, asumirá a “Patricia” una mujer de 64 años que nació en la dictadura y que creció viendo a sus padres en medio de una represión que les prohibía hablar fuerte. Repasando su pasado, Milagros, que ya es abuela, recordó con alegría sus hermosos 20, viviendo en el sector Gascue y llevando una vida híper intensa.
“Mis 20 años fueron muy intensos y felices, estudiaba arquitectura y trabajaba en un taller como dibujante, el cual terminé dirigiendo. Fui reina de belleza, me casé y tuve a mi primera hija, Milagros Marina. La verdad que guardo los mejores recuerdos de esa época”.
“Sin pedir permiso” se presenta los días 19, 20 y 21 de marzo y continúa el sábado 28 en Escenario 360, de Galería 360.