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‘Doña Francisquita’, según Lluís Pasqual

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La zarzuela de Amadeu Vives vuelve al Liceo con un innovador montaje que levantó polémica en Madrid

No habrá ni rastro del costumbrismo madrileño ni de los diálogos originales de la zarzuela Doña Francisquita,una de las obras más populares del compositor catalán Amadeu Vives, que vuelve al Liceo de Barcelona —entre los días 10 y 17 próximos— de la mano de la dirección escénica de Lluís Pasqual. Un montaje que traslada la acción del libreto original de mediados del siglo XIX a tres momentos diferentes del siglo pasado: la República, el franquismo y la contemporaneidad. Una coproducción conjunta del Teatro de la Zarzuela de Madrid, la Ópera de Lausanne y el Gran Teatro del Liceo que provocó sonoros abucheos en su estreno, en mayo pasado, en la capital española.

La historia de fondo es idéntica: el enamoramiento de la joven Francisca del estudiante Fernando y las vicisitudes de toda historia de amor. Pero el contexto tradicional de los montajes anteriores no se verá. Pasqual ha inventado para su Doña Francisquita otros textos y ha introducido a un actor, el popular actor televisivo Gonzalo de Castro (Siete Vidas), que es el punto en común de los tres tiempos en los que se desarrolla la acción. En el primer acto, situado en la República, es el encargado de la grabación de un disco. En el segundo, en los años sesenta, Gonzalo de Castro es el responsable de un programa de la televisión española —entonces la única— que recibe la llamada de un ministro —Manuel Fraga Iribarne—, que le cumplimenta sobre qué es lo que quiere o lo que no quiere ver en el programa. En el tercero, la acción se sitúa en un casting abierto y Gonzalo de Castro presenta a un personaje que irrumpe en las pruebas. Ni más ni menos que Lucero Tena, la artista del flamenco que con sus castañuelas y sus más de ochenta años actuará en el Liceo.

DOMINGO ELECTORAL

Las programaciones de los teatros de ópera como el Liceo se suelen cerrar con casi dos años de antelación. Cuando se programó el estreno de Doña Francisquita no se podía intuir que el día de su estreno iba a coincidir con las elecciones generales del 10 de noviembre.

Dos días más tarde, la función del 12 se retransmitirá en directo en 170 salas de cine, principalmente de España y unas cuarenta de otros países, entre ellos Rusia (14 salas), China (15 salas) o Canadá (5 salas). Será la primera zarzuela que se retransmite en directo desde el Liceo en coproducción con RTVE, con quien se firmó un acuerdo en 2017 de fomento de difusión musical.

“Mi personaje se creó para dar una continuidad al hilo argumental pensado por Pasqual. Para mí es lo que se dice un regalo”, reconocía el actor en la presentación del montaje de Doña Francisquita, una zarzuela bien conocida en el teatro de la Rambla, donde se ha representado muchas veces, con voces tan antológicas como la de Alfredo Kraus. De hecho, el Liceo dedica todas las representaciones de la zarzuela al tenor canario fallecido hace 20 años.

El también canario Celso Albelo será Fernando, el joven estudiante amado por Francisquita. Para el tenor, conocido por el público del Liceo al que no suele fallar en las últimas temporadas, es su debut en la zarzuela de Vives. No lo es en absoluto para María José Moreno, la soprano que da vida a Francisquita, y con quien Albelo coincidió en la temporada pasada en I Puritani, de Bellini. “Hace 20 años que canto esta zarzuela pero reconozco que este montaje es divertido y muy diferente”. Antonio Lozano y Elena Sancho son las voces protagonistas del segundo reparto.

“Es un homenaje de Pasqual a la zarzuela”, explicaba Leo Castaldi, al frente de la dirección escenográfica por la ausencia del director teatral catalán que se encuentra ultimando la apertura del Teatro del Soho en Málaga. La zarzuela, en general, y Doña Francisquita, en particular —la cantaba su madre—, fue un género musical muy presente en la juventud de Pasqual. Su montaje, sin embargo, provocó reacciones contrapuestas en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. “Una función puede gustar o no, pero lo que no se puede hacer es interrumpir el espectáculo”, comentaba Gonzalo de Castro sobre lo ocurrido en el estreno en Madrid. “Hubo abucheos y muchos aplausos”, añadió Moreno para evidenciar que para parte del público la obra sí que gustó.

Doña Francisquita es una de las zarzuelas más populares de Vives y, de largo, la más accidentada en su proceso de escritura. “Cuando el maestro la estaba orquestando sufrió un grave accidente y encargó su final a otros compositores, entre ellos Joaquín Turina”, explicó Óliver Díaz, director musical de la obra en el Liceo. No hay ningún cambio en la parte musical ni en las letras de los temas de la zarzuela por lo que en el teatro de La Rambla se oirá algún que otro “Viva Madrid”.

Película restaurada

Coincidiendo con el estreno de la zarzuela en el Liceo, Filmoteca Española ha presentado la restauración de la película homónima producida por Ibérica Films en 1934, que pasó al cine esta comedia musical de enredos que se había estrenado en 1923, con gran éxito de público. La película está ambientada en la España de la Segunda República que acababa de aprobar su primera ley del divorcio en 1932. Doña Francisquita fue la primera película de esta productora que tenía detrás a la comunidad judía que huyó del nazismo y que buscó refugio en la industria cinematográfica española.

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Acroarte otorgará el Soberano a las Artes Escénicas a Manuel Chapuseaux

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Santo Domingo, R.D.-La Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) otorgará al actor, director y maestro del teatro Manuel Chapuseaux el premio especial Soberano a las Artes Escénicas en la gala de los Premios Soberano 2024, en reconocimiento a sus aportes a la cultura a lo largo de una carrera que tiene en el grupo teatral Gayumba una de las columnas de su portentosa hoja de vida en este renglón.

Chapuseaux, que junto a la actriz Nieves Santana ha sido el soporte de Gayumba, ha forjado una carrera con una labor escénica que incluye su participación en una gran cantidad de obras, tanto del teatro clásico como contemporáneo. Un talento que también brilló en su momento con la puesta en escena de piezas en festivales internacionales, levantando muy en alto la banda nacional en escenarios de prestigio mundial.

La Presidente de Acroarte, Wanda Sánchez, destacó los aportes de Chapuseaux para desarrollo y el crecimiento del arte clásico, en sus distintos géneros, trabajo que lo coloca en un estandarte de alto valor para la cultura dominicana.

“El maestro Manuel Chapuseaux ha contribuido al crecimiento generacional de las artes escénicas, formando talentos y dejando huellas imborrables en la dramaturgia nacional”, aseguró Sánchez.

«Para mí es un gran honor haber sido elegido para este importante premio», agradeció Chapuseaux este galardón especial. «Agradezco a Acroarte su enorme gentileza por haber tomado en cuenta mi trayectoria de casi 50 años en estos menesteres teatrales, esto sin duda, es un gran estímulo para seguir trabajando cada día con más entusiasmo, más ganas de contribuir, aunque sea un poquito al desarrollo del teatro dominicano y a la calidad que ofrecemos al público que nos aplaude. Este es un inesperado honor».

El Premio Soberano a las Artes Escénicas fue instituido por Acroarte en el 2018, y se otorgó en el primer año a Cecilia García; en el 2019 fue reconocido el actor, director y dramaturgo Franklin Domínguez; en el 2020 a la Orquesta Sinfónica Nacional y a María Cristina Camilo en el 2021 y en el 2023 se reconoció la admirable carrera del coreógrafo y bailarín clásico Carlos Veitía.

La edición 39ª de los premios, que se llevan a cabo con el copatrocinio de Cervecería Nacional Dominicana y el BanReservas, se entregarán en una gala el martes 12 de marzo, en una ceremonia en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito, y será transmitida a partir de las 7:00 de la noche con el inicio de la alfombra roja, por Color Visión, para República Dominicana, y Univisión para el mercado estadounidense. También estará disponible vía streaming por la plataforma Vix.

La estructura de la producción artística incluye la participación estelar de La Dinastía Rosario, que vuelve a reunir en el majestuoso escenario a los hermanos Rafa, Toño, Tony y Luis; Eddy Herrera, Lápiz Conciente, Zacarías Ferreria; y como atracciones internacionales se confirmaron dos segmentos a cargo de la intérprete española Natalia Jiménez y el legendario grupo mexicano Camila, que vuelve en un reencuentro de sus integrantes originales. La gala será conducida por Hony Estrella y Jochy Santos.

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Más de 80 artistas confirmados para la primera Feria Internacional de Arte Contemporáneo (FIACI)

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Santo Domingo, R.D.-Avanzan los preparativos para la primera edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo (FIACI), que convertirá a las ciudades de Santo Domingo y Santiago en epicentro de la creatividad y expresión artística del país, uniendo pasado, presente y futuro.

El evento reunirá a más de 80 artistas nacionales e internacionales, y más de 350 obras de arte contemporáneo, que se expondrán del 10 de abril al 18 de junio.

Entre los artistas dominicanos confirmados y que expondrán sus obras se encuentran Raquel Paiewonsky, Fermín Ceballos, Fernando Varela, Pascal Meccariello, Patricia Castillo (Patutus), Soraya Abu Naba’a, Scherezade García, América Olivo y Polibio Díaz, entre otros. Mientras que la representación internacional incluye nombres destacados como el boliviano Gastón Ugalde, la colombiana Ruby Rumié, el artista chino Liu Bolin y el chileno Iván Navarro, los cubanos Tamara Campo y Carlos Garaicoa, el español Arturo Berned y el italiano Peter Demetz.

“FIACI constituye un acontecimiento de suma relevancia para el mundo del arte latinoamericano. Una ocasión única, gracias a la presencia de figuras consagradas y talentos emergentes, quienes con sus obras contribuyen a la riqueza y diversidad del panorama más actual, las cuales trascienden las dimensiones del tiempo y el espacio, redefinen constantemente los límites del arte y desafían lo convencionalmente establecido”, explicó Luz Botero, CEO de FIACI.

La sede principal del evento será la Galería Nacional del Palacio de Bellas Artes, donde, desde el 16 hasta el 28 de abril, más de 50 artistas contemporáneos presentarán en los dos niveles del espacio sus novedosas propuestas, que giran en torno a su mundo interior, mismo que trasciende fronteras y celebra el arte en infinitas formas.

Además, dicho recinto albergará la exhibición “Huellas del Arte: Ecos y Cultura en la Artesanía”, con piezas de autor de artesanos de múltiples nacionalidades, elaboradas exclusivamente para FIACI.

De igual forma, el 17 de abril, ASR Galería inaugura la exhibición de cinetismo y arte óptico “Entre movimientos”. En el Centro León, en la ciudad de Santiago de los Caballeros, mostrará del 18 de abril al 30 de mayo, “Nosotros: 172 años después”, un proyecto fotográfico de la artista Ruby Rumié que presenta la diversidad y costumbres de las mujeres caribeñas de la costa colombiana. Una mirada íntima y auténtica a sus tradiciones, cultura y estilo de vida.

También se suma al evento el Museo de Arte Moderno, que del 19 de abril hasta el 18 de junio presentará “Enlazando Mundos”, que celebra la diversidad y la innovación propia del arte contemporáneo. La misma se destaca por la inclusión de dos de las manifestaciones artísticas más revolucionarias de los últimos tiempos: NFT y performance, propiciando la sinergia de arte y tecnología blockchain para la creación de obras únicas e inmersivas.

FIACI cuenta con un experimentado equipo de curadores, museógrafos y estados de conservación, liderado por Camilo Chico y José Eduardo Vidal, junto a Gia Caro como curadora de los artistas dominicanos. La producción general del evento está a cargo de Arteto.

FIACI cuenta con el patrocinio de Banreservas, Kah Kow, Seguros Reservas, Propagas, Pinturas Popular, Ministerio de Turismo, Sheraton, ASR Galería, Autozama, Claro, AFP Crecer, Seguros Crecer, Alpha Inversiones, Mercasid, Grupo Ramos, Air Century, Constructora Rizek, United Brands, El Catador y Casas del XVI. Además, cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura y la Alcaldía del Distrito Nacional.

Para más información sobre la programación, horarios y entradas, los interesados pueden ingresar a la página web del evento: www.artifiaci.com, y seguirlos en redes sociales como @fiacird.

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Presentan tercera temporada de Teatro Banreservas

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Santo Domingo, R.D.-El Centro Cultural Banreservas presentó la tercera temporada de Teatro Banreservas, que se realizará del 1 al 24 de marzo, con dedicatoria especial al legendario actor Salvador Pérez Martínez, El Pera, fundador del Teatro Rodante Dominicano.

Durante un encuentro con la prensa en el Centro Cultural Banreservas, el director general de Relaciones Públicas de Banreservas, Wilson Rodríguez, informó que en esta edición tendrá como escenario ese Centro Cultural, ubicado en la Zona Colonial; la Sala Ravelo del Teatro Nacional, y la Sala Julio Alberto Hernández del Gran Teatro del Cibao, lo que permite duplicar la oferta teatral, con una producción estelar de nueve obras de diversos géneros con un contenido dirigido a toda la familia.

Rodríguez destacó que cada fin de semana del mes de marzo los dominicanos tendrán la oportunidad de apreciar diversas obras que resumen la historia de la literatura universal con un contenido social para diversos públicos y edades.

De igual manera reiteró el patrocinio que ofrece el “Banco de Todos los dominicanos” a las expresiones artísticas y culturales que realizarán en esta oportunidad, así como a las diferentes generaciones de teatristas dominicanos, incluyendo a jóvenes promisorios y veteranos actores.

De su lado, el creador, productor artístico y director de la Temporada de Teatro Banreservas, Guillermo Cordero, a través de su empresa “Aplausos Presenta SRL”, tendrá a su cargo la programación y logística del evento. “Ser parte de esta temporada teatral en favor de nuestros teatristas es algo que me llena de compromiso y entrega”, comentó.

Al igual que en las otras temporadas, los estudiantes de la Escuela Nacional de Arte Dramático de la Dirección General de Bellas Artes, la Escuela de Teatro de la UASD, Grupo de Teatro de INTEC, Grupo de Teatro de la Universidad APEC, Academia de Formación Artística Amaury Sánchez (AFA), el Grupo de Teatro PUCMM & Carrera de Educación Artística, y el Grupo de Teatro del Colegio Babeque podrán disfrutar de manera gratuita de las presentaciones.

La primera temporada de Teatro Banreservas estuvo dedicada a Iván García; la segunda entrega a Franklin Domínguez, y en esta ocasión, se reconocerán los aportes del destacado actor Salvador Pérez Martínez, creado de El Teatro Rodante Dominicano, una de las características de esta compañía, que pertenece a la Dirección General de Bellas Artes, es promover la dramaturgia nacional, contribuir con la formación de nuevo público y a la creación de grupos teatrales.

“Terror” está pautada para los días 1, 2, y 3 de marzo con la producción de Ramón Santana, dramaturgia de Ferdinand Von Schirach, dirección Ramón Santana y las actuaciones de Irving Alberti, Luvil González, Oreste Amador, Yanela Hernández, Richard Douglas, Xavier Ortiz Madeline Bare y Nathaly Rodríguez.

“El Elegido” será la segunda puesta en escena que se llevará a cabo los días 8, 9 y 10 de marzo. Es autoría de Alexandre de La Patellieère y Matthieu Delaporte, a partir del texto de Ramón Madaula. La producción es de Solanyi Gómez, en una versión de Equipo Creador, dirección de Raúl Martín y las actuaciones de Karina Noble Y Ricarson Díaz.

“Acepto” con la producción de Pepe Sierra, dramaturgia de Richarson Díaz, dirección de Vicente Santos y la actuación especial de Pepe Sierra y Nashla Bogaert. Viernes 22, sábado 23 y domingo 24 de marzo

Obras en el Centro Cultural Banreservas Zona Colonial

“Cantares de Cigarra” con una producción de Ana Jiménez, dramaturgia de Rubén Darío Salazar, dirección de Elvira Taveras y las actuaciones de Basilio Nova, Johanny García, Indira Escobar y Melissa Moya. Las funciones serán los días 2, 2 y 3 de marzo.

“Cuentos por pipa” se presentará el fin de semana del 8, 9 y 10 de marzo con la producción de Marabrillante, dramaturgia y dirección de Karina Ubiñas y las actuaciones de Karina Guerra, Gina Marte, Karina Ubiñas y Luca Pellegrini.

“Los sueños de Lorca” será los días 15, 16 y 17 de marzo. En esta obra Federico García Lorca hará un viaje en barco a una isla donde un eco le invita a buscar su duende, ya que pueden desaparecer sus ideas y creaciones. Será encarnado en la piel del veterano actor Ernesto López, quien a su vez tendrá a su cargo la producción, la dirección y la dramaturgia.

“La niña y el safaconero” se presentarán el fin de semana del 22, 23 y 24 de marzo bajo la producción del Teatro Pie-De-Puente, dramaturgia Richarson Díaz y Dalia Castro, dirección Aileen Said y las actuaciones de Richarson Díaz y Laurent Rojas.

Obra en la Sala Julio Alberto Hernández del Gran Teatro del Cibao

“El poder y la sangre” tendrá como escenario la Sala Julio Alberto Hernández del Gran Teatro del Cibao con la producción de DW Producciones, dramaturgia, dirección y actuación Manuel Chapuseaux, los días viernes 1 y sábado 2 de marzo.

Horario de las Salas:

Sala Ravelo:

Viernes y Sábados 8:30pm. Domingos: 6:30pm.

Centro Cultural Banreservas:

Viernes 10:30am. Sábados y Domingos 5:30pm.

Sala Julio Alberto Hernández del Gran Teatro Del Cibao:

Viernes, sábado 7:00 pm.

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