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El legado de Jenni Rivera va más allá de su música
LOS ANGELES (AP) — Jenni Rivera será recordada no sólo por su voz potente y sus apasionadas interpretaciones, sino también por su personalidad guerrera y la transparencia con la que manejó su éxito, desafíos, escándalos y desgracias familiares.
La estrella de la música regional mexicana nacida en el condado de Los Angeles falleció el domingo a los 43 años en un accidente aéreo en México, estando en la cima de su carrera musical, en pleno apogeo de su trabajo televisivo y comenzando como actriz en Hollywood.
Su más reciente álbum «Joyas prestadas», con baladas de Juan Gabriel y Marco Antonio Solís, recibió elogios y premios y la ayudó a posicionarse en el género pop y la llamada Diva de la Banda, quien había dicho quería ser la Oprah Winfrey latina, protagonizaba el reality show bilingüe «I Love Jenni» en el canal por cable Mun2 en Estados Unidos mientras en México fungía como coach del programa de talento «La Voz… México».
Ídolo de multitudes, pasó de la pobreza al estrellato prácticamente frente a los ojos de sus seguidores, hablando siempre sin tapujos sobre su éxito y sus tropiezos personales, enfrentando las críticas siempre con la frente en alto.
Rivera destacó en el género regional mexicano, dominado hasta su llegada por los hombres, logrando lo que pocos colegas del sexo opuesto pudieron: llenar el Staples Center de Los Angeles y el Auditorio Nacional de México.
En su carrera vendió más de 15 millones de copias de sus 12 producciones con grandes casas disqueras, de las que se destacan «Homenaje a las grandes», «Mi vida loca», «La Gran Señora» y «Joyas prestadas».
El domingo por la madrugada, la llamada Diva de la Banda abordó una avioneta para trasladarse a la ciudad de Toluca tras ofrecer horas antes un concierto en la ciudad de Monterrey, al norte de México, y jamás llegó a su destino.
«Me siento tan bendecida en este momento. Dios siempre me tiene más y más cosas buenas», expresó Rivera el domingo en una rueda de prensa después de su presentación en Monterrey. «Soy mujer, como cualquier otra, quizá me suceden cosas más fuertes a mí, pero debo seguir adelante. Dios es muy bueno y no me suelta de la mano», añadió, de acuerdo con información reproducida por la prensa local.
Janney Dolores Rivera Savedra, su verdadero nombre, nació el 2 de julio de 1969 en Los Angeles, y creció en Long Beach. Sus padres habían migrado de México a California y fundaron un sello discográfico que también lanzó a la fama a sus hermanos Lupillo y Juan Rivera en el ámbito grupero.
Aunque estudió Administración de Empresas y fue vendedora de bienes raíces, su pasión por la música fue una constante. Siempre contó con mucho orgullo que comenzó su carrera cantando en mercados de pulgas de Los Angeles y vendiendo sus casetes a los asistentes hispanos.
Rivera debutó formalmente en la escena musical en 1995 con el lanzamiento de su álbum «La Chacalosa». Debido al éxito de su disco debut, la cantante grabó dos álbumes más de corte independiente: «Somos Rivera» y «Adiós a Selena», con los que logró despuntar su carrera rápidamente.
A finales de la década de 1990, firmó un contrato con Sony Music y lanzó otros dos discos: «Si quieres verme llorar», en el que se incluía su popular tema «Las malandrinas», y «Reina de reinas». Pero su fama realmente llegó cuando decidió unirse a las filas del sello Fonovisa, con el que hasta 2006 editó ocho álbumes.
Con su álbum «Parrandera, rebelde y atrevida», de 2005, Rivera logró posicionarse como una de las mejores cantantes y compositoras del género grupero.
Su éxito, sin embargo, se debió en gran parte a la empatía que lograba con el público femenino, siendo tal que durante sus presentaciones muchas asistentes lloraban con ella y otras le arrojaban sostenes, motivadas por la lírica de temas como «Ovarios» y «Culpable o inocente».
«Quizás sí se sienten liberadas y quieren ser muy ellas», dijo Rivera en una rueda de prensa en agosto de 2011, a unas semanas de su presentación en el Staples Center de Los Ángeles. «No se los tomo a mal, para nada. Me gusta verlas muy serias primero y después al lado con su pareja ya cuando están descompuestas y ellos sólo las aguantan», agregó.
Era tal el liderazgo del que gozaba Rivera entre el público femenino, que un año antes la artista fue invitada para participar en el festival musical Lilith Fair de la canadiense Sarah McLachlan para abogar por los derechos de las mujeres. En aquella ocasión compartió escenario con importantes cantautoras del pop y el rock como Cat Power, Suzanne Vega, Sheryl Crow, Gossip, y la propia McLachlan.
En 2002 consiguió su primera nominación al Latin Grammy, al mejor álbum banda por «Se las voy a dar a otro». Y en 2008 y 2011 fue nuevamente postulada en las categorías de mejor álbum ranchero y mejor álbum del año por «La Diva en vivo» y «La gran señora en vivo», respectivamente.
Su inquietud por desarrollarse en diferentes actividades, y su admiración por la popular conductora estadounidense Oprah Winfrey, la llevaron a incursionar en la televisión como protagonista de los reality shows «Jenni Rivera Presents: Chiquis & Raq-C» y «I Love Jenni», que la muestra como una mujer latina que tiene que esforzarse en el trabajo para sacar adelante a sus hijos.
Su lado empresarial también afloró con el lanzamiento de su línea de cosméticos, que incluía un perfume con su nombre.
«Soy muy igual a mi público, a mis fanáticos», dijo Rivera en una entrevista con The Associated Press realizada en marzo pasado. «(Nuestros seguidores) se pueden identificar con nosotros porque somos tan similares».
Rivera protagonizó algunos episodios desafortunados en su vida, uno de ellos ocurrido en mayo de 2011 cuando su hermano Juan agredió físicamente a una persona en una feria en Abasolo, Guanajuato, luego que la cantante fue agredida verbalmente por el admirador, quien estaba ebrio.
Luego que sus admiradores la criticaran en redes sociales y medios de comunicación, la intérprete se disculpó públicamente días después, durante un concierto en el Auditorio Nacional de la capital mexicana.
«Gracias por aceptarme como soy, con mis virtudes y defectos, culpable o inocente», dijo tras hacer referencia a su canción «Culpable o inocente».
Otro episodio se dio en 2009, cuando fue detenida en el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México con más de 50.000 dólares en efectivo, que no había declarado a las autoridades mexicanas. Rivera aseguró en un comunicado que la suma era producto de su trabajo en la música y era dinero lícito.
Tras pagar una multa de 11.000 pesos (unos 850 dólares) las autoridades le dictaron libertad provisional, por lo que pudo continuar con sus actividades de manera normal aunque tenía que reportarse ante ellas.
A los 41 años, en 2008, Rivera protagonizó un escándalo más al salir a la luz un video en el que aparecía teniendo relaciones sexuales con un novio.
«Esta dolió mucho», dijo Rivera en una entrevista en noviembre de ese mismo año con Telemundo. «Me tuve que quitar los raspones porque es algo muy personal, me entiendes, porque yo no quería que ustedes supieran eso de mí».
La Diva de la Banda se volvió imán de los programas
sensacionalistas años antes, cuando acusó a su ex marido y padre de sus tres hijos mayores, Trinidad Marín, de abusar sexualmente de su hermana y de una de sus hijas cuando éstas tenían 7 y 8 años, respectivamente.
Marín fue condenado a 31 años de cárcel en 2006 y Rivera creó la Fundación de Amor Jenni Rivera, para ayudar a víctimas de abuso sexual y doméstico.
La cantante fue madre soltera a los 15 años y en total tuvo cinco hijos – Jacky, Chiquis, Michael, Johnny Ángel y Jenicka- y dos nietos. Rivera siempre abogó por las mujeres, sobre todo las víctimas de violencia intrafamiliar, y se mostró orgullosa de ser latina y de sacar adelante a sus hijos por sí sola.
Rivera ganó recientemente los premios Billboard de la Música Mexicana a la artista femenina del año y al mejor álbum banda por «Joyas prestadas: Banda» y fue nominada a cinco Premios Lo Nuestro de la Música Latina en categorías que incluyen artista del año.
Hasta hace unos días, la estrella de la música grupera grababa la tercera temporada de «I Love Jenni». También trabajó en la película «Filly Brown», a la que fue invitada directamente por el actor Edward James Olmos para personificar a una madre drogadicta tras las rejas.
«El calibre de su actuación es de Oscar», dijo a la AP Olmos, productor ejecutivo de la cinta dirigida por su hijo Michael D. Olmos junto con Youssef Delara. «Estuvo sencillamente fenomenal».
El filme, dijo Olmos, podría llegar a las salas de cine en abril.
La cantante murió en la cima de su carrera musical, pero no de su vida personal. Recientemente se separó de su tercer marido, el ex lanzador de Grandes Ligas de origen mexicano Esteban Loaiza, y se encontraba en pleno proceso de divorcio. La pareja se casó en el 2010.
Sin dar detalles sobre los motivos, Rivera dijo que su divorcio de Loaiza no representaba un fracaso sino un paso más en su vida. «Es una experiencia que me deja la enseñanza para mejorar y salir adelante como siempre lo he hecho. Esta decisión es algo muy difícil para todos los involucrados por lo que les pido respeto y comprensión», dijo la estrella de la música mexicana en un comunicado.
También estuvo casada con Juan López, quien fue acusado de tráfico de drogas y quien falleció a mediados de 2009.
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Luli Pampín llega por primera vez a República Dominicana con un espectáculo lleno de música y enseñanzas
La artista infantil, que pasó de ser una niña tímida para cantar en público a conquistar a millones de familias, presentó su espectáculo “Bienvenidos” en el Teatro Nacional Eduardo Brito.
Santo Domingo, RD.– De una niña que sentía temor de cantar frente a otras personas a convertirse en una de las figuras más reconocidas del entretenimiento infantil en español. Así resume parte de su historia Lucía, conocida mundialmente como Luli Pampín, quien llegó por primera vez a República Dominicana para compartir con el público dominicano su espectáculo Bienvenidos.
La artista se presentó este domingo 11 de octubre en la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito, con dos funciones programadas para las 3:45 y las 5:00 de la tarde, en un encuentro que representa un nuevo capítulo en su trayectoria artística.
Durante una conversación virtual con medios dominicanos, Pampín expresó su entusiasmo por conocer el país, descubrir su cultura y gastronomía, y experimentar de cerca el cariño de las familias que siguen su música.
“Siempre que uno va a un país por primera vez tiene una expectativa muy grande de ver cómo te reciben, de cómo será el público”, manifestó.
Su visita también tiene un significado especial para su equipo, debido a que uno de sus bailarines es dominicano. Como parte de la experiencia, sus compañeros le prepararon la sorpresa de viajar a su país natal, un gesto que la artista valoró por lo que representa para alguien que ha vivido lejos de su tierra.
De la timidez al éxito infantil
Aunque hoy está acostumbrada a presentarse ante grandes audiencias, Pampín recordó que durante su infancia le resultaba difícil cantar en solitario. Se describió como una niña expresiva y divertida, pero reconoció que la timidez aparecía cuando debía interpretar una canción frente a otras personas.
Su primer acercamiento a la música fue a través del coro del conservatorio, pero fue después del nacimiento de su hijo cuando encontró el impulso para atreverse a cantar sola.
“Cantar fue lo que me dio fuerza”, recordó.
Nacida en Argentina y residente en España desde los 12 años, la artista ha construido una carrera que comenzó con recursos modestos. Su primer video, publicado en 2016, fue grabado con una caja de cartón y aprovechando la luz del patio de su casa.
Desde entonces, ha mantenido una publicación semanal de contenido, mientras su proyecto crecía gradualmente hasta llegar a millones de niños y familias.
Pampín explicó que el reconocimiento no llegó de un día para otro. Lo fue descubriendo a través de pequeños acontecimientos, como ver niños disfrazados de su personaje, celebraciones de cumpleaños con sus canciones y familias que conocían sus interpretaciones.
“Empecé totalmente de cero, sin el apoyo de nadie”, afirmó al recordar sus inicios, cuando comenzó animando cumpleaños antes de desarrollar sus propios espectáculos.
“Bienvenidos”: una historia contra el bullying
Más allá de las canciones, los colores y las coreografías, el espectáculo Bienvenidos busca transmitir un mensaje sobre la empatía, la convivencia y la importancia de comprender las emociones de los niños.
Pampín explicó que la obra incluye un personaje relacionado con el bullying, abordado desde la perspectiva de quien tiene comportamientos negativos y no únicamente desde la persona que los recibe.
La idea, según contó, surgió de sus experiencias trabajando con niños y de observar que algunos pequeños son rechazados por su comportamiento sin que los adultos se detengan a comprender qué hay detrás de sus acciones.
“Hay muchas veces que es una llamada de atención muy grande, de una falta de cariño”, expresó.
En la historia, el personaje interrumpe el espectáculo y, en un primer momento, los demás quieren apartarlo. Sin embargo, después comprenden que también desea divertirse y compartir con ellos, por lo que deciden integrarlo.
La artista busca que los pequeños comprendan que las travesuras y las conductas negativas para llamar la atención no son la mejor manera de expresar sus necesidades, y que existen formas más saludables de comunicar lo que sienten.
Su propósito es abordar estos temas de manera lúdica, para que los niños puedan aprender mientras disfrutan de la música y el entretenimiento.
Una carrera fiel a su esencia
A lo largo de estos diez años, Luli Pampín asegura que no ha sentido la necesidad de reinventarse para adaptarse a las tendencias digitales. Por el contrario, considera que mantenerse fiel a sus principios ha sido una de las claves de su proyecto.
La cantante explicó que prefiere crear música pensada específicamente para los niños, sin perseguir necesariamente los formatos más acelerados o las tendencias que podrían impulsar un crecimiento más rápido en las plataformas digitales.
También señaló que muchas de sus ideas surgen de sus propios hijos y de los mensajes que recibe de las familias, que le proponen canciones para distintas situaciones de la vida cotidiana.
“Yo no tengo un hobby como tal, mi hobby es ser Luli Pampín”, afirmó.
En sus ratos libres escribe canciones y cuentos, imagina nuevos personajes y trabaja en ideas para futuros espectáculos y vestuarios.
Para ella, la creación artística no es una actividad separada de su vida cotidiana, sino una parte esencial de su identidad.
La maternidad como fuente de inspiración
Pampín es madre de dos hijos: un niño próximo a cumplir 12 años y una niña de tres. Ambos forman parte importante de su vida y de la manera en que comprende el mundo infantil.
Contó que su hijo mayor ha acompañado su trayectoria desde que era un bebé y que actualmente puede ayudarla con sus opiniones y sugerencias. Su hija menor, en cambio, se maravilla al verla caracterizada como Luli Pampín y rápidamente quiere ponerse su propio traje para bailar.
La artista explicó que para equilibrar la maternidad y el trabajo procura organizar sus responsabilidades: trabaja mientras sus hijos están en el colegio y reserva tiempo para ellos cuando regresan a casa.
En esa dinámica, destacó el respaldo de su esposo, quien también trabaja con ella y con quien ha construido una relación de colaboración profesional y familiar.
De los niños, dijo admirar especialmente la sinceridad y la imaginación, cualidades que considera fundamentales y que, a su juicio, los adultos van perdiendo con el paso del tiempo.
Entre Argentina y España
La historia personal de Luli Pampín también está marcada por la emigración. Se trasladó a España cuando tenía 12 años, una etapa que recuerda como un momento intermedio entre la niñez y la adolescencia.
Por esa razón, siente que su infancia pertenece a ambos países y que las dos culturas forman parte de su identidad en igual medida.
A lo largo de su carrera, las giras internacionales le han permitido conocer de cerca a las familias que disfrutan de su música y descubrir las particularidades culturales de cada lugar que visita.
Su llegada a República Dominicana se suma a esas experiencias y representa la oportunidad de encontrarse personalmente con un público que hasta ahora conocía principalmente a través de sus videos y canciones.
Con agradecimiento por el respaldo recibido durante una década de trabajo, la artista considera que haber logrado conectar con millones de familias es un sueño hecho realidad.
Su historia demuestra que detrás de un personaje lleno de colores, canciones y energía hay una mujer que encontró en la música la confianza para superar su timidez y convertir su vocación en un proyecto dedicado a educar, entretener y acompañar a los niños.
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Sofía Vergara publica mensajes sobre el narcisismo tras declaraciones de su exesposo Joe Manganiello
La actriz colombiana compartió reflexiones sobre las relaciones con personas narcisistas días después de que el actor revelara detalles de su matrimonio en sus memorias.
Santo Domingo, RD.– La actriz colombiana Sofía Vergara volvió a llamar la atención en las redes sociales tras compartir mensajes relacionados con el narcisismo y las relaciones personales, pocos días después de que su exesposo, el actor Joe Manganiello, ofreciera nuevas declaraciones sobre su matrimonio en sus memorias tituladas Bloodlines.
Las publicaciones fueron difundidas a través de las historias de Instagram de la protagonista de Modern Family y coincidieron con la circulación de comentarios de Manganiello sobre las dificultades que, según su versión, enfrentó durante la relación.
Uno de los mensajes, compartido originalmente por su hijo Manolo Vergara, hacía referencia a las conductas atribuidas a las personas narcisistas y a la manera en que estas pueden manejar sus relaciones interpersonales.
“Recuerden, chicos, cuando traten con un narcisista, no importa cuánto hagan por ellos, porque les guardarán rencor por ello, y nada será suficiente, y siempre intentarán, de alguna manera, hacerlos quedar como los malos”, expresaba la publicación.
Una reflexión sobre el humor y la personalidad
Vergara también compartió una reflexión sobre la importancia de saber reírse de uno mismo y mantener una actitud equilibrada ante la vida.
“La capacidad de reírse de uno mismo es probablemente la forma más elevada de inteligencia”, señalaba una de las citas difundidas por la actriz, acompañada de otra frase que cuestionaba a quienes carecen de esa capacidad.
La colombiana agregó el comentario: “La vida es demasiado corta para tomársela demasiado en serio”.
Aunque las publicaciones despertaron interés por su coincidencia con las declaraciones de Manganiello, Vergara no identificó directamente a su exesposo como destinatario de los mensajes.
Las declaraciones de Joe Manganiello
En sus memorias, Manganiello abordó aspectos personales de su vida y habló sobre su lucha de siete años contra una enfermedad autoinmune, así como del impacto que, según relató, tuvo esa experiencia en su matrimonio.
El actor describió la relación como “completamente vacía de emotividad” y afirmó que Vergara se negaba a abrazarlo incluso cuando él se lo solicitaba.
Asimismo, sostuvo que la actriz lo ridiculizó por adoptar un perro en 2019, durante una etapa en la que, según su testimonio, atravesaba pensamientos suicidas.
Estas declaraciones han vuelto a colocar la relación de ambas figuras en el centro de la atención mediática, aunque las publicaciones de Vergara no confirman que sus reflexiones estuvieran dirigidas específicamente a Manganiello.
Un matrimonio que terminó en 2023
Sofía Vergara y Joe Manganiello contrajeron matrimonio en 2015, en una ceremonia que reunió a numerosas figuras del entretenimiento, y anunciaron su separación en 2023, después de varios años juntos.
Desde entonces, ambos han continuado con sus respectivas carreras profesionales y proyectos personales.
La coincidencia entre las recientes declaraciones del actor y los mensajes compartidos por Vergara ha generado comentarios en las redes sociales, donde seguidores y medios de entretenimiento siguen atentos a las reacciones de ambas figuras. Sin embargo, hasta el momento, la actriz no ha confirmado públicamente que sus publicaciones constituyan una respuesta directa a las afirmaciones de su exesposo.
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Julián Oro Duro vive uno de los momentos más dolorosos de su vida tras muerte de su esposa
El merenguero dominicano permanece hospitalizado luego de ser agredido al regresar a su vivienda, donde su esposa, Zeneida Socorro Castillo, fue encontrada muerta.
SANTO DOMINGO, República Dominicana.– El merenguero dominicano Julián Oro Duro, reconocido por formar parte de la generación que impulsó el denominado merengue de calle, atraviesa uno de los episodios más dolorosos de su vida personal.
Su esposa, Zeneida Socorro Castillo, de 60 años, murió de manera violenta en la residencia de la pareja, mientras el artista se encontraba trabajando en una actividad musical.
De acuerdo con las informaciones divulgadas sobre el caso, cuando el cantante regresó posteriormente a su vivienda también fue atacado y despojado de dinero y prendas de valor.
El artista tuvo que recibir asistencia médica y permanece hospitalizado, mientras las autoridades desarrollan las investigaciones correspondientes para esclarecer las circunstancias del hecho y establecer responsabilidades.
Una trayectoria vinculada al merengue
Detrás del nombre artístico Julián Oro Duro se encuentra Gilberto Julián Sarante Perdomo, músico que comenzó a construir su trayectoria durante las décadas de 1980 y 1990 como figura de la orquesta Oro Duro.
En el año 2000 inició formalmente su carrera como solista, coincidiendo con una etapa en la que el llamado merengue de calle comenzaba a ganar una presencia importante entre el público dominicano.
Su propuesta musical, caracterizada por un ritmo enérgico y orientado al baile, encontró espacio principalmente entre los jóvenes y en las fiestas populares.
Julián fue parte de una generación de intérpretes que logró posicionar esta vertiente del merengue antes del crecimiento que posteriormente experimentarían otros movimientos de música urbana en República Dominicana.
Canciones que impulsaron su carrera
Uno de los temas que contribuyó a ampliar su reconocimiento fue “La cabaña”, lanzado en 2004. La canción alcanzó difusión y permitió que su propuesta llegara a nuevos públicos.
Su trabajo como compositor también recibió reconocimiento. En 2005 obtuvo una nominación a Compositor del Año en los Premios Casandra por la canción “Palabritas”, interpretada por El Jeffrey.
Durante esos años presentó producciones como “El más duro”, en 2005, y “Pa’ lo mambero”, en 2006.
Con el paso del tiempo, el artista comenzó a experimentar con otros sonidos y estilos.
En 2010 presentó “Jaque mate”, una producción integrada por doce canciones en la que combinó merengue romántico, salsa y bachata. Entre los temas que formaron parte de esa etapa se encuentran “Sé que llorarás” y “No hace falta papá”.
Años después continuó desarrollando su carrera musical. En 2018 lanzó “Me vas a extrañar”, acompañado de un audiovisual difundido a través de plataformas digitales.
También ha mantenido presencia dentro del merengue con canciones como “Me hace daño verte”, “Me metí en el ruedo”, “Cuídate que tú no viaja” y “Llueve el dinero”.
Además de intérprete, Julián Oro Duro ha desarrollado labores como compositor y arreglista, ampliando así su participación dentro de la música dominicana.
Del éxito musical a una tragedia familiar
La noticia de la muerte de su esposa coloca ahora al artista frente a una realidad completamente distinta a los escenarios y la música que han marcado buena parte de su vida.
Mientras continúa recibiendo atenciones médicas por las lesiones sufridas durante el ataque, las autoridades mantienen abiertas las investigaciones para determinar cómo ocurrieron los hechos y quiénes participaron.
El caso ha provocado numerosas expresiones de solidaridad hacia el merenguero y sus familiares.
La tragedia también vuelve a colocar en primer plano la trayectoria de un artista que encontró en el merengue de calle una vía para abrirse espacio en la música popular dominicana, y que durante más de dos décadas ha buscado mantenerse activo adaptando su propuesta a distintas etapas y géneros musicales.
Hoy, sin embargo, Julián Oro Duro enfrenta un escenario mucho más personal y doloroso: la pérdida violenta de su compañera de vida mientras él mismo se recupera de una agresión.