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El Poeta Callejero también se une
El Poeta Callejero, como se conoce artísticamente a Geraldo Gabriel Santana, aprovechó la campaña que lleva este diario, que procura letras con mayor calidad en la música urbana, para hacer una visita a las instalaciones de LISTíN DIARIO, y hablar del tema que ha concitado la atención de muchos sectores.
Él, como representante de la música urbana, sabe la misión que tiene en sus manos desde que pegó el tema “16 de mayo”. Y, aunque su discografía no encierra la vulgaridad que exhiben otros temas, en específico del dembow, reconoce que hay letras que no deberían existir en la música que representa, por eso propone: “Hay que poner orden ahora, para que todas las manzanas no se contaminen”.
Con esta frase deja clara su valoración por esta campaña que tiene a muchos, no solo a los intérpretes, con los ojos puestos en la misma.
Aclara
El que una persona sea de un barrio no es justificación para actuar mal, es lo que entiende el intérprete de “10 mujeres”, sin embargo, citó el hecho de que muchos artistas de su género no han logrado la debida formación educativa y eso se refleja en la música que hacen. “La educación tiene mucho que ver”, dice, y se pregunta ¿cómo se puede hacer mejores letras? Él mismo se responde: “Mejorando la educación”. No es la primera vez que sale a relucir la necesidad que existe en el país de una mejor educación.
Ya muchos otros colegas de Poeta Callejero lo habían planteado. Es un reproche que va directo a los gobiernos que hemos tenido. El presidente Danilo Medina ha asumido con seriedad este tema con propuestas como el Plan de Alfabetización y la tanda extendida que ya se ha puesto en marcha. Es por esta razón que artistas como El Poeta quieren apoyar la campaña y propone una iniciativa que de igual manera ayuda con esta causa que preocupa a muchos: la necesidad de que los dominicanos tengan una mejor educación.
“Yo soy dizque el intelectual del género y llegué a un sexto semestre de derecho”, dijo refiriéndose a que muchos de sus colegas, al igual que él, no han terminado sus estudios, en algunos casos, y otros ni entraron a la universidad.
“Esta música es una crítica de la realidad que hay en los pueblos y en los barrios”, reitera. Él como representante del género que es y preocupado por lo que está sucediendo quiere aportar y por eso propone un concierto al que ha denominado “Poesía callejera” y al que llama a unirse a todos los demás exponentes que se sientan preocupados por la situación que está pasando y que se refleja, por ejemplo en la música, con letras vulgares que incitan a la violencia y al sexo.
“Me gustaría que la entrada sea un libro por cada persona, de manera que podamos ayudar al plan de alfabetización. Estamos comprometidos a hacer el bien”, insistió Poeta, quien se comprometió con la campaña.
El Poeta Callejero: “El bien debe ser ley” ayudar
Además de su discografía, una de las características que distinguen a El Poeta Callejero es su forma de ser y comportamiento, aunque ya la fama lo agarró. “Tú no me ves con tatuajes ni con aretes en las orejas, yo siempre he sido diferente, no tengo un sólo tatauje y no me gustan esas cosas, aunque no critico a quienes los tienen”.
Geraldo Gabriel Santana, su nombre real, aclara que eso no quiere decir que los que lo hacen están mal, no, pero él ha preferido mantenerse al margen de ese estilo que han asumido los abanderados del movimiento urbano como parte de la estética de esta música. Pero sí critica el hecho de que los medios de comunicación (televisión y radio) apoyen a intérpretes que promueven todo lo contrario a lo que él dice haber asumido.
“No puede ser eso. Los medios de comunicación premian todos los años las malas palabras y la vulgaridad. Cómo cambiamos nosotros si queremos hacer un tema decente y premian otras cosas”, afirma el artista en visita a LISTÍN DIARIO.
Con relación a la proliferación de la vulgaridad y palabras violentas en la música que representa cree que muchos de esos temas se convierten en éxito porque es la propia gente que “está eligiendo la música que quiere escuchar”. Citó su propio caso, con temas que tienen un profundo mensaje de denuncia y otros que plantean otras situaciones y son esos temas los que más vistas y descargas tienen. Recordó que su pegada en la música la hizo con un tema como “16 de mayo”.
“Siempre lo he dicho, las letras no deben ser así (refiriéndose a lo vulgar); una cosa es que nosotros cantemos la realidad de los pueblos y barrios y lo otro que promovamos los malos valores. Lo que tenemos que promover es que cada escritor tome conciencia de la generación en la que viven sus hijos”, insiste el artista, que es uno de los principales exponentes del movimiento urbano del país.
Está de acuerdo en que se imponga la ley de ser necesario para de una vez por todas en el país se cumpla con lo que hay que hacer. De igual manera se mostró de acuerdo en que se siga aplicando el sistema que existía antes de prohibir los temas vulgares (ejecutado por la Comisión Nacional de Espectáculos Públicos y Radiofonía).
“El bien debe ser ley, hay que estar al día, pero lo que sí propongo es que si se va a prohibir que se cumpla la ley, no que prohiban a unos y a otros no”, dice el intérprete “Bonita , Bonita”.
Confiesa que su abuelo, Pascual Santana, lo mantiene al tanto de todo lo que ha ido saliendo con respecto a la campaña. Su abuelo y su abuela han sido piezas clave en su carrera y su formación.
“Pero no todos tiene la dicha de tener un abuelo como el mío que me ha ayudado mucho”, comenta el artista.
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CONFIESA SIENTE PRESIÓN DEL MEDIO
“A veces me siento presionado por el medio, y me pongo dudoso y me digo que debo hacer esas letras malas también, pero vuelvo y reflexiono”, confesó el artista. El Poeta dejó sobre la mesa una propuesta de organizar un concierto en el que participen todos los artistas que se sientan representados con la causa y en el que la entrada sea un libro.
De esta manera, dice, se estará contribuyendo con erradicar el analfabetismo y con una mejor educación para los dominicanos. Esta propuesta viene a propósito de que el artista asegura que todo lo que está sucediendo en la música urbana es un reflejo de que hace falta más educación en nuestro país. Geraldo Gabriel Santana nació en la Mesopotamia de San Juan de la Maguana. Allí se crió con sus abuelos con las limitaciones del campo. En el 1998 perdieron todo debido al desastre del huracán George.
LISTIN DIARIO.
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Julián Oro Duro vive uno de los momentos más dolorosos de su vida tras muerte de su esposa
El merenguero dominicano permanece hospitalizado luego de ser agredido al regresar a su vivienda, donde su esposa, Zeneida Socorro Castillo, fue encontrada muerta.
SANTO DOMINGO, República Dominicana.– El merenguero dominicano Julián Oro Duro, reconocido por formar parte de la generación que impulsó el denominado merengue de calle, atraviesa uno de los episodios más dolorosos de su vida personal.
Su esposa, Zeneida Socorro Castillo, de 60 años, murió de manera violenta en la residencia de la pareja, mientras el artista se encontraba trabajando en una actividad musical.
De acuerdo con las informaciones divulgadas sobre el caso, cuando el cantante regresó posteriormente a su vivienda también fue atacado y despojado de dinero y prendas de valor.
El artista tuvo que recibir asistencia médica y permanece hospitalizado, mientras las autoridades desarrollan las investigaciones correspondientes para esclarecer las circunstancias del hecho y establecer responsabilidades.
Una trayectoria vinculada al merengue
Detrás del nombre artístico Julián Oro Duro se encuentra Gilberto Julián Sarante Perdomo, músico que comenzó a construir su trayectoria durante las décadas de 1980 y 1990 como figura de la orquesta Oro Duro.
En el año 2000 inició formalmente su carrera como solista, coincidiendo con una etapa en la que el llamado merengue de calle comenzaba a ganar una presencia importante entre el público dominicano.
Su propuesta musical, caracterizada por un ritmo enérgico y orientado al baile, encontró espacio principalmente entre los jóvenes y en las fiestas populares.
Julián fue parte de una generación de intérpretes que logró posicionar esta vertiente del merengue antes del crecimiento que posteriormente experimentarían otros movimientos de música urbana en República Dominicana.
Canciones que impulsaron su carrera
Uno de los temas que contribuyó a ampliar su reconocimiento fue “La cabaña”, lanzado en 2004. La canción alcanzó difusión y permitió que su propuesta llegara a nuevos públicos.
Su trabajo como compositor también recibió reconocimiento. En 2005 obtuvo una nominación a Compositor del Año en los Premios Casandra por la canción “Palabritas”, interpretada por El Jeffrey.
Durante esos años presentó producciones como “El más duro”, en 2005, y “Pa’ lo mambero”, en 2006.
Con el paso del tiempo, el artista comenzó a experimentar con otros sonidos y estilos.
En 2010 presentó “Jaque mate”, una producción integrada por doce canciones en la que combinó merengue romántico, salsa y bachata. Entre los temas que formaron parte de esa etapa se encuentran “Sé que llorarás” y “No hace falta papá”.
Años después continuó desarrollando su carrera musical. En 2018 lanzó “Me vas a extrañar”, acompañado de un audiovisual difundido a través de plataformas digitales.
También ha mantenido presencia dentro del merengue con canciones como “Me hace daño verte”, “Me metí en el ruedo”, “Cuídate que tú no viaja” y “Llueve el dinero”.
Además de intérprete, Julián Oro Duro ha desarrollado labores como compositor y arreglista, ampliando así su participación dentro de la música dominicana.
Del éxito musical a una tragedia familiar
La noticia de la muerte de su esposa coloca ahora al artista frente a una realidad completamente distinta a los escenarios y la música que han marcado buena parte de su vida.
Mientras continúa recibiendo atenciones médicas por las lesiones sufridas durante el ataque, las autoridades mantienen abiertas las investigaciones para determinar cómo ocurrieron los hechos y quiénes participaron.
El caso ha provocado numerosas expresiones de solidaridad hacia el merenguero y sus familiares.
La tragedia también vuelve a colocar en primer plano la trayectoria de un artista que encontró en el merengue de calle una vía para abrirse espacio en la música popular dominicana, y que durante más de dos décadas ha buscado mantenerse activo adaptando su propuesta a distintas etapas y géneros musicales.
Hoy, sin embargo, Julián Oro Duro enfrenta un escenario mucho más personal y doloroso: la pérdida violenta de su compañera de vida mientras él mismo se recupera de una agresión.
agencia Efe
La artista francesa sostiene que “Redlights” guarda semejanzas con su composición de 1978, aunque aclara que no ha amenazado con iniciar acciones judiciales contra la estrella estadounidense
PARÍS, Francia.– La cantante y actriz francesa Amanda Lear abrió una controversia musical al señalar que la nueva canción “Redlights”, de Miley Cyrus, presenta similitudes con su tema “The Sphinx”, publicado en 1978.
Lear manifestó públicamente sus sospechas después de escuchar la composición incluida en el nuevo álbum de Cyrus, “Bass Persuades”, y sostuvo que existen semejanzas en elementos como la melodía y el ritmo.
Sin embargo, la artista europea aclaró posteriormente que no ha amenazado con demandar a Miley Cyrus y que cualquier análisis sobre posibles derechos de autor se encuentra actualmente en manos de su discográfica y las editoras musicales.
Un mensaje irónico inició la controversia
La intérprete utilizó inicialmente su cuenta de Instagram para reaccionar al tema de Cyrus con un mensaje en tono irónico, en el que agradeció a la cantante estadounidense por lo que calificó como un “tributo” a “The Sphinx” y aseguró sentirse halagada.
La publicación rápidamente generó comentarios y comparaciones entre ambas canciones.
Posteriormente, Lear explicó a medios franceses que había consultado el asunto con representantes de su equipo profesional.
Según su versión, tanto su productor como su discográfica consideran que las similitudes merecen ser examinadas y los equipos correspondientes están estudiando la situación con las editoras vinculadas a la composición.
Lear aclara que no ha anunciado una demanda
Tras la repercusión de sus declaraciones, la artista francesa puntualizó que no había anunciado acciones legales ni amenazado con llevar a Cyrus ante los tribunales.
Lear insistió en que corresponde a su discográfica y a los especialistas en derechos musicales determinar los pasos que eventualmente podrían adoptarse.
Hasta el momento, por tanto, se trata de un señalamiento formulado por Lear y su entorno, y no de una determinación judicial de plagio.
Una canción publicada en 1978
“The Sphinx” forma parte de la producción musical desarrollada por Amanda Lear durante una etapa en la que alcanzó una importante presencia dentro de la cultura popular europea.
La artista, cantante, actriz y presentadora de televisión, mantiene una trayectoria de varias décadas y también es conocida por su vinculación artística y personal con el pintor surrealista Salvador Dalí, de quien fue musa y confidente.
La controversia ahora coloca nuevamente una de sus composiciones de finales de los años setenta en el centro de la atención mediática.
Por el momento, habrá que esperar el resultado de las evaluaciones realizadas por las discográficas y editoras involucradas para determinar si el señalamiento queda limitado a una discusión sobre similitudes musicales o si deriva posteriormente en algún reclamo formal relacionado con derechos de autor.
Entretenimiento
Taylor Swift hará historia en los VMAs con reconocimiento por su trabajo como directora
Agencia EFE
La cantante será la primera artista en recibir el nuevo galardón de dirección artística, que reconoce la innovación y la narrativa visual dentro de los videoclips
LOS ÁNGELES, Estados Unidos.– La estrella estadounidense Taylor Swift sumará un nuevo reconocimiento a su trayectoria cuando se convierta en la primera artista en recibir el premio de dirección artística de los MTV Video Music Awards (VMAs), durante la ceremonia prevista para el próximo domingo 27 de septiembre en Los Ángeles.
El nuevo galardón fue creado para distinguir a músicos que han trascendido su papel como intérpretes y desarrollado una trayectoria creativa detrás de las cámaras, ampliando las posibilidades narrativas y visuales del videoclip.
De acuerdo con la organización de los premios, el reconocimiento busca destacar a artistas que han desarrollado una identidad propia como directores y que, a través de sus producciones audiovisuales, han impulsado nuevas formas de contar historias mediante la música y la imagen.
Swift también detrás de las cámaras
Aunque es mundialmente conocida por su carrera como cantante y compositora, Swift ha asumido durante los últimos años un papel cada vez más activo en la concepción y dirección de sus producciones audiovisuales.
Entre los videoclips que ha dirigido figuran “Karma (feat. Ice Spice)”, así como producciones más recientes como “The Fate of Ophelia” y “Opalite”.
Su trabajo detrás de las cámaras ya ha recibido reconocimiento en ediciones anteriores de los VMAs.
La artista acumula siete nominaciones en la categoría de mejor dirección, de las cuales ha obtenido cuatro premios.
El nuevo reconocimiento busca destacar precisamente esa faceta de su carrera y su participación en la construcción de la estética y narrativa visual que acompaña sus proyectos musicales.
Nueve nominaciones en la ceremonia
Swift llegará a la edición de este año con nueve nominaciones, incluyendo categorías como dirección, video del año, artista del año y mejor pop.
De acuerdo con la información divulgada por los organizadores, ocupa el segundo lugar entre los artistas con mayor cantidad de candidaturas en esta edición.
Madonna encabeza la lista con 11 nominaciones, entre ellas video del año por “Confessions II – The Film”, artista del año y canción del año por “Bring Your Love”, junto a Sabrina Carpenter.
Los VMAs serán el 27 de septiembre
La ceremonia de los MTV Video Music Awards tendrá lugar el domingo 27 de septiembre en Los Ángeles y contará con Snoop Dogg como presentador.
El evento será transmitido en Estados Unidos por CBS, simultáneamente por MTV y a través de Paramount+ Premium, mientras que posteriormente estará disponible en otros mercados mediante las plataformas anunciadas por la organización.
La entrega del nuevo reconocimiento a Taylor Swift marcará otro capítulo dentro de una carrera en la que la artista ha ampliado progresivamente su participación desde la interpretación y composición musical hasta la creación y dirección de sus propios proyectos audiovisuales.