De Teatro
Francis Cruz, el actor que le tomó fotografías a Joaquín Balaguer y que ahora lo lleva al teatro
Santo Domingo, R.D.-El escritor y dramaturgo Rafael Morla, autor de la obra teatral “El Gallo”, que trata pasajes íntimos del estadista y varias veces presidente de la República, el doctor Joaquín Balaguer (1906-2002) y el actor Francis Cruz, quien interpreta al conocido político, tienen sus historias particulares con el también escritor y poeta.
La afición del actor Francis Cruz hacia la figura de Balaguer nace con su pasión por la fotografía. Corrían los años 1996 y 1997, época en que había concluido su período presidencial, y “El doctor”, como también se le conocía en el país, no había perdido la costumbre de caminar en el parque Mirador Sur.
Todas las tardes Balaguer, totalmente ciego, era acompañado por un séquito de seguridad y caminaba en El Mirador. También, todas las tardes, durante esa época, Francis llegaba hasta allí con su cámara para intentar fotografiar al exmandatario.
La suerte le llegó un día que con su cámara, que poseía un largo lente, llamó la atención de la seguridad, que le impedía fotografiar a Balaguer. Recuerda que a medida que el nonagenario se acercaba, él levantaba la voz para que este lo escuchara, y así fue. Balaguer se ocupó de que el joven se acercara, tomara las fotografías y sin Francis esperarlo sostuvieron una interesante conversación.
“No recuerdo cuántos minutos estuvimos conversando, aquí me atrevo a hacer algunas preguntas y él me responde como era usar Joaquín Antonio Amparo Balaguer Ricardo. Eso me marcó, fue un encuentro inesperado y accidental… y ahí comienza la fantasía, y comencé a pensar qué hubiese pasado, si me hubiese montado en ese carro, qué tanto habríamos hablado”, se preguntó el actor, que con esta caracterización celebra sus 30 años en las tablas.
Con el dramaturgo Rafael Morla sucedió que este se negaba a escribir sobre el personaje de Balaguer, y es que aunque no vivió en los conocidos sangrientos 12 años del expresidente, sus padres, excomunistas, si padecieron “la mano férrea” con la que gobernó “El doctor” esos tres períodos (1966-1978). Su padre casi muere en una de las prisiones de la época, y debido a eso se negaba a escribir prejuiciado sobre el famoso personaje.
“El abc de todo dramaturgo es que no debemos tener prejuicios en torno a los personajes, no debemos ser juez y parte a la hora de crear un personaje. Con Balaguer yo tenía bastante prejuicios y por eso fue un reto para mí”, confesó Morla.
Al revelar el desarrollo de la pieza, Morla explicó que el monólogo “El Gallo” no surgió como una idea suya, ya que la idea original es de Francis Cruz. Es una historia que se ha escrito basándonos en el diálogo con el creador del personaje y su director Fausto Rojas.
“Estuve a punto de decir que no. No quería meterme a trabajar un texto sobre Joaquín Balaguer, me rehusaba. Como dramaturgo esto es completamente subjetivo, no me gusta ficcionalizar la historia, lo respeto a quienes lo hacen, entonces me encontraba con ese dilema, cómo voy a hacer una dramaturgia experimental, completamente libre y creativa basada en un personaje histórico, tan complejo de nuestra historia contemporánea”, se preguntó Morla.
Explicó que este es un personaje tan poliédrico, multifacético, de muchas aristas, por lo que significó un reto tan grande por el cual llegó a sentir miedo, pero al final decidió emprender el proyecto.
«El Gallo« es una visión libre del personaje Joaquín Balaguer, no trata un período completo de la historia del conocido estadista, sino que parte de la visión de ese personaje, en donde se expone al hombre político, el poeta, el ser humano con defectos y virtudes.
Morla resaltó que otro elemento importante característico de este monólogo a nivel dramatúrgico es que rompe o pretende romper con la estructura del drama, del conflicto tradicional.
“Trabajé en la estructura basada en el fragmento y del pastiche, pasar del presente al pasado, incluso en futuro, otras de las carme apoye en el concepto de ucronía, una visión alternativa de la historia. Cómo hubiese sido la historia, si hubiese sido diferente, me preguntaba qué hubiese pasado, si Balaguer hubiese fallecido en 1975”.
SINOPSIS
“El Gallo” trata de pasajes íntimos del estadista, escritor, poeta, político y varias veces presidente de la República, el doctor Joaquín Balaguer (1906-2002), por primera vez en las tablas del teatro dominicano.
Del lecho de muerte al escritorio, escribiendo en su página en blanco, lo revelamos en su espejo, desvelando sus intimidades y desafíos, contrastando las luces y sombras del enigmático hombre de poder, nacido en RD, que gobernó el país por 22 años y quien sirvió durante tres décadas a la tiranía de Rafael Leónidas Trujillo Molina.
Las funciones de “El Gallo”, que transforma a Francis Cruz en Joaquín Balaguer, continuarán el viernes 26 y sábado 27 de abril a las 8:30 de la noche, y domingo 28 a las 6:30 de la tarde, para cerrar cartelera el siguiente fin de semana, del 2 al 5 de mayo en los mismos horarios.
Santo Domingo.-Robmariel Olea tenía 16 años que no subía a un escenario dominicano. Desde que partió a residir a Miami, parecería que los productores de espectáculos, directores de cine y televisión olvidaron su potencial artístico. Su última actuación fue en el musical “Cabaret”, una producción de Amaury Sánchez.
Ella misma se sorprende que teniendo el país una creciente industria cinematográfica, sólo en una oportunidad, haya tenido una pequeña participación en una película.Tampoco había sido llamada para musicales, siendo de las pioneras en hacer camino al andar, en la capital dominicana, en este género teatral.
“Estudié actuación en la ciudad de Nueva York, me preparé para ser actriz y me entristece que nunca haya sido acogida por el cine de mi país. Veo cómo ha crecido la industria del cine en sus producciones, fotografías, argumentos, me impresiona todo lo que ha alcanzado a nivel global”, expuso.
Sin embargo desde hace meses se mete en la piel de “Velma Kelly”, uno de los personajes principales del exitoso musical de Broadway, “Chicago”. Robmariel fue invitada a audicionar por el productor José Llano, y se sometió a una intensiva preparación para lograr los matices de la voz y las características del mismo. Una audición por video llegó a la mano del productor, que lo motivó a una segunda audición personal, en presencia de la directora del musical María Castillo.
“Fueron dos semanas en ascuas hasta que llegó la esperada llamada de que tenía el papel”, recordó.
Al igual que el personaje de “Velma Kelly”, en “Chicago” que mueve cielo y tierra para no ser olvidada por el público, es en el punto en el que la actriz y cantante dominicana se encuentra entre la ficción y la realidad. “Velma”, a una cantante de club nocturno y artista de vodevil, que ve su vida anclarse en una cárcel, y que intenta regresar al escenario, con el temor de que el público la olvide, encuentra en Robmariel el sentimiento de no quedarse en un simple recuerdo del público dominicano.
“Mi conexión con Velma Kelly es que todo artista desea que el público siempre le recuerde. Creo que cuando estoy en el escenario me siento viva, el escenario es un lugar seguro y donde siento que está mi esencia”. Su talento volverá a ser expuesto en “Chicago: El Musical”, el que estrena el 12 de septiembre, en la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito.
A su regreso a los escenarios encontró un teatro musical altamente calificado y competitivo a nivel internacional y un escuadrón de jóvenes que dominan con destreza el canto, la actuación y el baile.
“Chicago: El Musical” cuenta con la producción general de José Llano, dirección teatral de María Castillo, y componen el elenco Javier Grullón, quien interpretará al abogado “Billy Flynn” y Karla Fatule, quien dará vida a “Roxie Hart”. Además Luis José Germán, Laura Cadete, Héctor Aníbal, Laura Alcántara y unos 50 artistas en escena.
En el año 2010 Robmariel se fue a estudiar actuación a la ciudad de Nueva York, luego en 2013 se mudó a Miami, y trabaja en la cadena Univision, en donde está a cargo del segmento de ofrecer las noticias del estado tiempo, para ello Robmariel estudió meteorología en la ciudad de Misisipi.
“Hacer este trabajo es una gran responsabilidad”, llego a Univisión a las 4:00 de la mañana para investigar y preparar el material, para salir al aire a las 7:00. Aunque es un segmento corto requiere de mucha dedicación, soy quien hago los mapas y monto el contenido”, explicó sobre su trabajo.
Robmariel también tuvo una opinión sobre los nuevos cánones comunicacionales que promueve la nueva televisión a los que no critica, y es de las que, gracias a su talento, asegura tiene la capacidad de desdoblarse, sin embargo, para ello no estaría dispuesta a comprometer su esencia. “Hay una forma masiva de conectar con el público, y hay que adaptarse a ella, cada cual en su estilo. Creo que lo importante es serle fiel a tu criterio y, a tu esencia”
Santo Domingo, R.D.-“Una hora de tranquilidad”, del dramaturgo francés Florian Zeller, se presentará los días 18, 19, 25 y 26 de septiembre, a las 8:30 de la noche, en la Sala Manuel Rueda del Edificio de la Escuela de Bellas Artes.
Bajo la dirección de Pepe Sierra y la producción de Bougroup, el montaje cuenta con las actuaciones de José Guillermo Cortines, Nashla Bogaert, David Maler, Vicente Santos, Graciella Dietsch y Yasser Michelén, quienes dan vida a una historia cargada de ritmo, ironía y momentos de tensión.
La trama sigue a Miguel, un hombre elocuente y manipulador que solo desea una cosa, disfrutar en completa tranquilidad un álbum de jazz que acaba de comprar y que considera una verdadera joya. Para lograrlo, estará dispuesto a utilizar todos sus recursos y estrategias.
Nashla Bogaert forma parte del montaje teatral “Una hora de tranquilidad”.
“Una hora de tranquilidad” invita al público a reflexionar, entre risas y conflictos, sobre las excusas que construimos, la convivencia y esas pequeñas obsesiones que pueden revelar mucho de nuestra personalidad.
Después de varias temporadas de subir a la tablas con “La verdad”, primera apuesta teatral de Bougroup con 12 funciones sold out, la productora prepara su segunda creación teatral.
Santo Domingo, R.D.-El jazz, la seducción, la ambición y el poder del espectáculo llegarán a la Sala Principal del Teatro Nacional Eduardo Brito con “Chicago”, uno de los musicales más emblemáticos de Broadway, que subirá a escena a partir del 12 de septiembre de 2026 con Karla Fatule y Robmariel Olea en los roles protagónicos, acompañadas por Javier Grullón, quien interpretará al carismático abogado Billy Flynn.
La puesta en escena estará bajo la producción general y artística de José Llano y la dirección general de María Castillo.
Ambientada en la década de 1920, en plena era del charlestón y el jazz, “Chicago” cuenta la historia de Roxie Hart y Velma Kelly, dos mujeres acusadas de asesinato que, con la ayuda del abogado Billy Flynn, convierten sus crímenes en un espectáculo mediático en su ambiciosa búsqueda de fama y reconocimiento.
En cambio, Javier Grullón asumirá el papel de Billy Flynn, el influyente y astuto abogado que desempeña un papel determinante en el desarrollo de la historia y es considerado uno de los personajes más memorables del musical.
Ambos artistas se preparan para liderar una producción que promete convertirse en uno de los acontecimientos teatrales del año, con momentos intensos, irónicos y cautivadores, acompañados por números emblemáticos como “All That Jazz”, “Cell Block Tango” y “Razzle Dazzle”.