De Teatro
Grito contra el cambio climático en los escenarios
Se estrena en Madrid ‘Los hijos’, un texto de la británica Lucy Kirkwood que aborda la responsabilidad ciudadana sobre el futuro del mundo
Coincidiendo con la celebración en Madrid de la Cumbre del Clima llega a los escenarios Los hijos, un texto que es todo un grito frente al desastre y las consecuencias del cambio climático. Primera obra que se estrena en España de la dramaturga británica Lucy Kirkwood, Los hijos, con dirección de David Serrano, es una función sin fuegos de artificio ni trucos teatrales, centrada en tres personajes y su reflexión en torno a los cambios vitales e individuales que uno puede abordar pasados los 60 años. Metáfora de muchos temas, Los hijos entra de lleno en la decidida participación de las mujeres en la lucha por un mundo más sostenible, además de en la responsabilidad y el compromiso, más allá del que tengan las organizaciones e instituciones políticas y sociales, de cada uno de los ciudadanos contra el cambio climático de cara a las generaciones futuras, de ahí su título. Protagonizada por Adriana Ozores, Susi Sánchez y Joaquín Climent, la obra se podrá ver en el Teatro Pavón Kamikaze, de Madrid, del 28 de noviembre al 5 de enero.
Los hijos, situada en un país cualquiera, narra el encuentro de un matrimonio, ingenieros nucleares ya jubilados, que viven en una cabaña situada en un lugar aislado sin apenas electricidad y agua potable, con una antigua amiga y colaboradora que les hace enfrentarse a un destino muy diferente al que ellos esperaban. El diario The Guardian publicó hace unos meses una lista con las mejores obras teatrales británicas y Los hijos ocupaba el tercer lugar.
“Es un texto muy rico que habla del mundo en el que vivimos hoy y de cómo hemos llegado a vivir en este mundo. Lucy Kirkwood hace gala de una gran brillantez al retratar a estos personajes que le doblan en edad con una credibilidad y un realismo absoluto. Es quizás el texto más interesante con el que me topado desde que leo teatro. Es difícil encontrar una obra tan rica, pero al mismo tiempo tan complicada porque es una función muy desnuda que requiere de un grado de veracidad enorme”, explica Serrano durante la presentación de la función.
Los tres actores, que ya han cumplido los 60 años, se muestran apabullados por la delicadeza y fuerza con la que Kirkwood ha retratado a estos personajes que muestran su capacidad para reconocer los errores del pasado e intentar arreglar las cosas. “Es una gran oportunidad poder llevar al teatro un texto así. Más allá del trabajo actoral, hemos abordado la función teniendo muy en cuenta quienes somos cada uno de nosotros”, ha asegurado Adriana Ozores, mientras Susi Sánchez pone el acento en “el punto de vista femenino que destila la obra”. “Las mujeres optan por una acción reparadora, lejos de la destrucción. La mirada de la autora es benevolente, cálida y maternal hacia la gente que va sufriendo. En la obra se invierten los roles. Son las mujeres las que toman aquí la iniciativa para luchar por el cambio y a plantear una guerra limpia y el hombre representa aquí el patriarcado agonizante”, concluye la actriz.
elpais.com
Santo Domingo, R.D.-“Una hora de tranquilidad”, del dramaturgo francés Florian Zeller, se presentará los días 18, 19, 25 y 26 de septiembre, a las 8:30 de la noche, en la Sala Manuel Rueda del Edificio de la Escuela de Bellas Artes.
Bajo la dirección de Pepe Sierra y la producción de Bougroup, el montaje cuenta con las actuaciones de José Guillermo Cortines, Nashla Bogaert, David Maler, Vicente Santos, Graciella Dietsch y Yasser Michelén, quienes dan vida a una historia cargada de ritmo, ironía y momentos de tensión.
La trama sigue a Miguel, un hombre elocuente y manipulador que solo desea una cosa, disfrutar en completa tranquilidad un álbum de jazz que acaba de comprar y que considera una verdadera joya. Para lograrlo, estará dispuesto a utilizar todos sus recursos y estrategias.
Nashla Bogaert forma parte del montaje teatral “Una hora de tranquilidad”.
“Una hora de tranquilidad” invita al público a reflexionar, entre risas y conflictos, sobre las excusas que construimos, la convivencia y esas pequeñas obsesiones que pueden revelar mucho de nuestra personalidad.
Después de varias temporadas de subir a la tablas con “La verdad”, primera apuesta teatral de Bougroup con 12 funciones sold out, la productora prepara su segunda creación teatral.
Santo Domingo, R.D.-El jazz, la seducción, la ambición y el poder del espectáculo llegarán a la Sala Principal del Teatro Nacional Eduardo Brito con “Chicago”, uno de los musicales más emblemáticos de Broadway, que subirá a escena a partir del 12 de septiembre de 2026 con Karla Fatule y Robmariel Olea en los roles protagónicos, acompañadas por Javier Grullón, quien interpretará al carismático abogado Billy Flynn.
La puesta en escena estará bajo la producción general y artística de José Llano y la dirección general de María Castillo.
Ambientada en la década de 1920, en plena era del charlestón y el jazz, “Chicago” cuenta la historia de Roxie Hart y Velma Kelly, dos mujeres acusadas de asesinato que, con la ayuda del abogado Billy Flynn, convierten sus crímenes en un espectáculo mediático en su ambiciosa búsqueda de fama y reconocimiento.
En cambio, Javier Grullón asumirá el papel de Billy Flynn, el influyente y astuto abogado que desempeña un papel determinante en el desarrollo de la historia y es considerado uno de los personajes más memorables del musical.
Ambos artistas se preparan para liderar una producción que promete convertirse en uno de los acontecimientos teatrales del año, con momentos intensos, irónicos y cautivadores, acompañados por números emblemáticos como “All That Jazz”, “Cell Block Tango” y “Razzle Dazzle”.
De Teatro
Los actores Alexander Corleone y Josema Rodríguez llevarán a la Sala Ravelo «Ni locas ni cuerdos»
Santo Domingo, R.D.-Los actores dominicanos Alexander Corleone y Josema Rodríguez presentarán la comedia «Ni locas ni cuerdos», del 6 al 16 de agosto en la Sala Ravelo del Teatro Nacional, en horarios de las 8:30 de la noche, jueves, viernes y sábado; los domingos a las 6:30 de la tarde.
Escrita por Ariel Feliciano y dirigida por Josema Rodríguez, la obra apuesta por una propuesta que combina comedia, caracterización y participación del público, haciendo que cada función tenga momentos únicos.
Como parte de la experiencia, quienes adquieran sus boletas recibirán un «day pass» con almuerzo incluido en el Hotel Guacamayo, en Bonao, cortesía de los patrocinadores.