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«I, Frankenstein», más sensual, sin tornillos y con mejor físico
LOS ÁNGELES. Con una versión de Frankenstein mucho más sensual, sin tornillos y mejor físico, al estilo de los mejores superhéroes, Aaron Eckhart trae al cine la nueva película ‘I, Frankenstein’ con monstruosos efectos especiales y un personaje que lo muestra 200 años después de la historia que todos conocemos… más vivo que nunca.
P. Una de las más famosas cualidades de Frankenstein es que no le tiene miedo a nada ¿En tu caso es igual?
R. Veamos… ¿A qué le tengo miedo? Por lo general, le tengo pánico a las mujeres.
P. Es algo inusual para un actor que trabajó con las mujeres más famosas de Hollywood… y a los 45 años sigue soltero ¿No crees para nada en el matrimonio?
R. No, es un superpoder que tengo: puedo seguir soltero, sin casarme…. (Risas) No sé, nunca quise casarme. A lo mejor algún día lo haga y tenga hijos. Pero así estoy feliz, saliendo y conociendo más mujeres.
P. ¿La falta de un matrimonio, sin la presión de tener que mantener una familia buscando un trabajo más estable, también ayudó en las primeras épocas en que recién empezabas como actor?
R. Ah, sí, claro, por el miedo a no volver a trabajar, de no ganar lo suficiente, los rechazos… La mayoría de mis amigos que eran buenos actores nunca pudieron vivir de la actuación y eso da miedo, porque te la pasas preocupándote por lo que vas a hacer después. Muchos se casan y tienen la clásica conversación con sus esposas, empiezan a tener hijos y ya no pueden seguir soñando, necesitan salir a conseguir un trabajo más seguro. Y eso, a mí siempre me dio miedo.
P. ¿Y cómo resultaron esos primeros pasos, en un mundo tan competitivo?
R. Bueno… Yo había tomado clases de actuación y cuando tuve mi título de cine, aunque todos querían mudarse a Los Angeles yo dije «No, no, voy a ir a Nueva York, quiero hacer teatro y seguir estudiando allá». Me pareció un lugar mucho más serio y más duro, pero quería que me costara más. Y estoy contento de haberlo hecho, porque la pasé muy bien así.
P. ¿Algún actor en particular te inspiró a dedicarte a la actuación?
R. Sí, el primero fue Cary Grant, su simpleza, sin ningún esfuerzo y su buen humor, por la actuación tan eficiente, sin demasiado esfuerzo… Y después, habiendo crecido en los años 70, me gustaban todos desde (Robert) Redford hasta (Paul) Newman y Steve McQueen. Al día de hoy, todavía me gusta ese estilo de cine. Admiro a los grandes actores y todavía aspiro a ser como ellos.
P. ¿Y cuál fue ese primer paso que te llevó a decidirte por ser como ellos?
R. La primera obra de teatro que hice a los 14 años. Me gustó tanto que quise seguir actuando. A esa edad, a los 14, supe que iba a ser actor. Claro que no tuve éxito por años… pero es algo en que me incliné naturalmente.
P. ¿Qué otros trabajos tuviste antes de poder vivir de la actuación?
R. Ah, yo hice de todo, desde armar bolsas en un supermercado, también fui carpintero, pinté casas. ¿Qué es lo que no hice? Trabajé en restaurantes, hice toda la clase de trabajos que escuchas que hicieron otros actores.
P. ¿Es cierto que en un principio también querías vivir de la música, componiendo canciones?
R. Sí, eso fue lo primero que quise hacer. Es lo que pensaba que podía ser. Sí.
P. ¿Y qué pasó? ¿Por qué no seguiste ‘ese’ sueño?
R. Tuve demasiado miedo, justo ahora que hablamos del tema. Es algo tan vulnerable… no tuve suficientes agallas. Hay gente que quiere ser actor y no lo intenta porque no tiene las agallas para hacerlo. Y yo no tuve las agallas para ser compositor. No creí lo suficiente en mí y lo lamento bastante.
P. ¿Significa que en algún cajón hay guardadas canciones secretas que no conocemos como una verdadera creación del Dr. Frankenstein?
R. (Risas) Ah, sí, tengo muchísimas canciones que nunca antes escuchaste. Muchísimas.
Así como Dr. Frankenstein creó en un laboratorio al monstruo más famoso del cine, en la misma ciudad californiana de Cupertino donde Steve Jobs creo al monstruo de Apple, nació Aaron Eckhart, el 12 de Marzo de 1968. El padre, James Conrad Eckhart, también se dedicaba a la computación, mientras la madre Mary escribía libros infantiles. Y fue por el trabajo del padre, que vivieron por un tiempo en Inglaterra, en aquella época en que Aaron tuvo su primera experiencia adolescente con la actuación. A los 17, se fue de viaje, por Australia y Francia, hasta que entró en la Universidad de cine de Hawaii en 1988.
Y ya había cumplido los 26, cuando decidió cumplir aquel sueño de trabajar en Nueva York. Al principio apenas consiguió un puesto como extra en la serie ‘Beverly Hills 90210’, pero siguió insistiendo hasta que Neil LaBute le ofreció hacer en cine la adaptación de la obra de teatro ‘In The Company of Men’ que ganó el premio Mejor Primera Película en el festival de críticos de Nueva York, mientras Aaron también era reconocido con el Mejor Debut en los Independent Spirit Award.
Oliver Stone, después lo contrató para ‘Any Given Sunday’ y Steven Soderbergh le dio la gran oportunidad de acompañar a Julia Roberts en el Oscar de ‘Erin Brockovich’. También fue la contrafigura de Jack Nicholson en ‘The Pledge’ y de Ben Affleck en ‘Paycheck’, antes de consagrarse con su propio éxito en ‘Thank You for Smoking’, con la nominación al Globo de Oro. En cierta forma, ya había interpretado otro estilo de monstruo en el personaje de Harvey Dent y Two-Face de la película de Batman ‘The Dark Knight’, pero ahora vuelve con otro estilo de cicatrices en la nueva versión de ‘I, Frankenstein’.
P. ¿Si Frankenstein es tan famoso por sus cicatrices, en tu caso la actuación dejó alguna cicatriz después de haber trabajado tantos años en Hollywood?
R. Ah, sí, seguro, seguro, seguro. Tengo muchas cicatrices por haber tratado de hacer algo bueno que no le gusta a la gente. Sí, definitivamente. Hay muchas de esas. Es como el jugador de fútbol que no logra marcar un gol en el último minuto y lo perturba por el resto de su vida. Sí, definitivamente, tengo muchas cicatrices por dentro.
P. ¿Y alguna vez te vestiste como Frankenstein en alguna fiesta de disfraces o Halloween?
R. (Ríe) Es una pregunta interesante… a lo mejor cuando era más chico, sí, seguramente. Hace tiempo que no me disfrazo, porque no tengo hijos. Las fiestas de disfraces siempre me dan miedo porque espero hasta el último minuto cuando los negocios ya están cerrados y no voy a fiestas así en Halloween.
P. ¿Cuáles son tus primeros recuerdos de Frankenstein?
R. ¿Lo primero que me acuerdo de Frankenstein en general? Me acuerdo de haber leído el libro una y otra vez. Y también me acuerdo lo primero que básicamente conocemos todos, un Frankenstein con cabeza cuadrada y tornillos en el cuello, altísimo. Y mi versión es diferente, porque es mucho más humano, mucho más accesible, más activo, es un luchador que también piensa mucho más.
P. ¿Frankenstein es una mala persona?
R. No, no, no, para nada. Todo lo contrario, es una buena persona. Lo que pasa es que lo creó un padre que lo apartó por completo, pero todo lo que él quiere es sentirse amado. Quiere formar parte de la sociedad en que vive y por su apariencia, la gente no lo permite. Pero él es muy inteligente, habla muy bien y en cierta forma tiene su ternura, tiene sensibilidad.
Frankenstein debe ser el personaje que más películas tiene en Hollywood, pero nunca antes se lo vio así. Todavía vivo, 200 años después de haber sido creado, con su inmortalidad en ‘I, Frankenstein’, se lo ve mucho más humano, en medio de una guerra contra demonios donde él es el nuevo superhéroe que puede salvar a la humanidad.
P. ¿Cómo fue que aceptaste el desafío de interpretar una nueva versión de Frankenstein?
R. Cuando leí el guion me pareció grandioso, porque trata sobre un hombre que busca un propósito en la vida. Y sentí que podía identificarme con esa situación de Frankenstein, por eso quise hacer la película.
P. En la película hay una frase que dice «Solo se puede ser monstruo si te comportas como tal» ¿Se puede aplicar la misma frase a la vida real?
R. Sí, porque podemos controlar nuestras emociones y nuestro comportamiento. Sí, claro. Depende también la definición de un monstruo. En este caso, él tiene sus cicatrices, no se ve como otras personas. Pero emocionalmente, ser un monstruo hoy, también significa tener una personalidad horrible, una personalidad descontrolada. Y es lo que muchos también tratamos de evitar, tratando de mantener alguna esencia de la bondad en medio de este mundo que vivimos donde cualquiera quiere cortarte el cuello. Es el gran truco de la vida.
P. ¿Y hay bastantes monstruos en la vida real Hollywood?
R. Supongo que ciertas personas muestran ciertas características monstruosas. Y yo también. A cualquiera puede pasarle, en esos momentos de demasiada presión o expectativas, la personalidad del monstruo puede aparecer muy fácilmente.
P. ¿La palabra monstruo hoy en día también se usa como algo grandioso y muy bueno?
R. Absolutamente, pero la palabra monstruo se volvió un sinónimo de lo diabólico y por suerte no es el caso de nuestra película, donde Adam, el monstruo Frankenstein es una buena persona que todavía no encontró su propósito en esta vida. Y supongo que esa, es su maldición.
P. El nombre de tu personaje es Adam, pero a Frankenstein siempre lo llamamos Frankenstein. Al menos yo, no me acuerdo de haber escuchado nunca el nombre de Adam…
R. Hay una referencia en el libro de Mary Shelley, pero él nunca tuvo nombre. El padre se llamaba Víctor Frankenstein y obviamente ese es su apellido y por eso lo llamaron el Monstruo Frankenstein.
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Luli Pampín llega por primera vez a República Dominicana con un espectáculo lleno de música y enseñanzas
La artista infantil, que pasó de ser una niña tímida para cantar en público a conquistar a millones de familias, presentó su espectáculo “Bienvenidos” en el Teatro Nacional Eduardo Brito.
Santo Domingo, RD.– De una niña que sentía temor de cantar frente a otras personas a convertirse en una de las figuras más reconocidas del entretenimiento infantil en español. Así resume parte de su historia Lucía, conocida mundialmente como Luli Pampín, quien llegó por primera vez a República Dominicana para compartir con el público dominicano su espectáculo Bienvenidos.
La artista se presentó este domingo 11 de octubre en la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito, con dos funciones programadas para las 3:45 y las 5:00 de la tarde, en un encuentro que representa un nuevo capítulo en su trayectoria artística.
Durante una conversación virtual con medios dominicanos, Pampín expresó su entusiasmo por conocer el país, descubrir su cultura y gastronomía, y experimentar de cerca el cariño de las familias que siguen su música.
“Siempre que uno va a un país por primera vez tiene una expectativa muy grande de ver cómo te reciben, de cómo será el público”, manifestó.
Su visita también tiene un significado especial para su equipo, debido a que uno de sus bailarines es dominicano. Como parte de la experiencia, sus compañeros le prepararon la sorpresa de viajar a su país natal, un gesto que la artista valoró por lo que representa para alguien que ha vivido lejos de su tierra.
De la timidez al éxito infantil
Aunque hoy está acostumbrada a presentarse ante grandes audiencias, Pampín recordó que durante su infancia le resultaba difícil cantar en solitario. Se describió como una niña expresiva y divertida, pero reconoció que la timidez aparecía cuando debía interpretar una canción frente a otras personas.
Su primer acercamiento a la música fue a través del coro del conservatorio, pero fue después del nacimiento de su hijo cuando encontró el impulso para atreverse a cantar sola.
“Cantar fue lo que me dio fuerza”, recordó.
Nacida en Argentina y residente en España desde los 12 años, la artista ha construido una carrera que comenzó con recursos modestos. Su primer video, publicado en 2016, fue grabado con una caja de cartón y aprovechando la luz del patio de su casa.
Desde entonces, ha mantenido una publicación semanal de contenido, mientras su proyecto crecía gradualmente hasta llegar a millones de niños y familias.
Pampín explicó que el reconocimiento no llegó de un día para otro. Lo fue descubriendo a través de pequeños acontecimientos, como ver niños disfrazados de su personaje, celebraciones de cumpleaños con sus canciones y familias que conocían sus interpretaciones.
“Empecé totalmente de cero, sin el apoyo de nadie”, afirmó al recordar sus inicios, cuando comenzó animando cumpleaños antes de desarrollar sus propios espectáculos.
“Bienvenidos”: una historia contra el bullying
Más allá de las canciones, los colores y las coreografías, el espectáculo Bienvenidos busca transmitir un mensaje sobre la empatía, la convivencia y la importancia de comprender las emociones de los niños.
Pampín explicó que la obra incluye un personaje relacionado con el bullying, abordado desde la perspectiva de quien tiene comportamientos negativos y no únicamente desde la persona que los recibe.
La idea, según contó, surgió de sus experiencias trabajando con niños y de observar que algunos pequeños son rechazados por su comportamiento sin que los adultos se detengan a comprender qué hay detrás de sus acciones.
“Hay muchas veces que es una llamada de atención muy grande, de una falta de cariño”, expresó.
En la historia, el personaje interrumpe el espectáculo y, en un primer momento, los demás quieren apartarlo. Sin embargo, después comprenden que también desea divertirse y compartir con ellos, por lo que deciden integrarlo.
La artista busca que los pequeños comprendan que las travesuras y las conductas negativas para llamar la atención no son la mejor manera de expresar sus necesidades, y que existen formas más saludables de comunicar lo que sienten.
Su propósito es abordar estos temas de manera lúdica, para que los niños puedan aprender mientras disfrutan de la música y el entretenimiento.
Una carrera fiel a su esencia
A lo largo de estos diez años, Luli Pampín asegura que no ha sentido la necesidad de reinventarse para adaptarse a las tendencias digitales. Por el contrario, considera que mantenerse fiel a sus principios ha sido una de las claves de su proyecto.
La cantante explicó que prefiere crear música pensada específicamente para los niños, sin perseguir necesariamente los formatos más acelerados o las tendencias que podrían impulsar un crecimiento más rápido en las plataformas digitales.
También señaló que muchas de sus ideas surgen de sus propios hijos y de los mensajes que recibe de las familias, que le proponen canciones para distintas situaciones de la vida cotidiana.
“Yo no tengo un hobby como tal, mi hobby es ser Luli Pampín”, afirmó.
En sus ratos libres escribe canciones y cuentos, imagina nuevos personajes y trabaja en ideas para futuros espectáculos y vestuarios.
Para ella, la creación artística no es una actividad separada de su vida cotidiana, sino una parte esencial de su identidad.
La maternidad como fuente de inspiración
Pampín es madre de dos hijos: un niño próximo a cumplir 12 años y una niña de tres. Ambos forman parte importante de su vida y de la manera en que comprende el mundo infantil.
Contó que su hijo mayor ha acompañado su trayectoria desde que era un bebé y que actualmente puede ayudarla con sus opiniones y sugerencias. Su hija menor, en cambio, se maravilla al verla caracterizada como Luli Pampín y rápidamente quiere ponerse su propio traje para bailar.
La artista explicó que para equilibrar la maternidad y el trabajo procura organizar sus responsabilidades: trabaja mientras sus hijos están en el colegio y reserva tiempo para ellos cuando regresan a casa.
En esa dinámica, destacó el respaldo de su esposo, quien también trabaja con ella y con quien ha construido una relación de colaboración profesional y familiar.
De los niños, dijo admirar especialmente la sinceridad y la imaginación, cualidades que considera fundamentales y que, a su juicio, los adultos van perdiendo con el paso del tiempo.
Entre Argentina y España
La historia personal de Luli Pampín también está marcada por la emigración. Se trasladó a España cuando tenía 12 años, una etapa que recuerda como un momento intermedio entre la niñez y la adolescencia.
Por esa razón, siente que su infancia pertenece a ambos países y que las dos culturas forman parte de su identidad en igual medida.
A lo largo de su carrera, las giras internacionales le han permitido conocer de cerca a las familias que disfrutan de su música y descubrir las particularidades culturales de cada lugar que visita.
Su llegada a República Dominicana se suma a esas experiencias y representa la oportunidad de encontrarse personalmente con un público que hasta ahora conocía principalmente a través de sus videos y canciones.
Con agradecimiento por el respaldo recibido durante una década de trabajo, la artista considera que haber logrado conectar con millones de familias es un sueño hecho realidad.
Su historia demuestra que detrás de un personaje lleno de colores, canciones y energía hay una mujer que encontró en la música la confianza para superar su timidez y convertir su vocación en un proyecto dedicado a educar, entretener y acompañar a los niños.
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Sofía Vergara publica mensajes sobre el narcisismo tras declaraciones de su exesposo Joe Manganiello
La actriz colombiana compartió reflexiones sobre las relaciones con personas narcisistas días después de que el actor revelara detalles de su matrimonio en sus memorias.
Santo Domingo, RD.– La actriz colombiana Sofía Vergara volvió a llamar la atención en las redes sociales tras compartir mensajes relacionados con el narcisismo y las relaciones personales, pocos días después de que su exesposo, el actor Joe Manganiello, ofreciera nuevas declaraciones sobre su matrimonio en sus memorias tituladas Bloodlines.
Las publicaciones fueron difundidas a través de las historias de Instagram de la protagonista de Modern Family y coincidieron con la circulación de comentarios de Manganiello sobre las dificultades que, según su versión, enfrentó durante la relación.
Uno de los mensajes, compartido originalmente por su hijo Manolo Vergara, hacía referencia a las conductas atribuidas a las personas narcisistas y a la manera en que estas pueden manejar sus relaciones interpersonales.
“Recuerden, chicos, cuando traten con un narcisista, no importa cuánto hagan por ellos, porque les guardarán rencor por ello, y nada será suficiente, y siempre intentarán, de alguna manera, hacerlos quedar como los malos”, expresaba la publicación.
Una reflexión sobre el humor y la personalidad
Vergara también compartió una reflexión sobre la importancia de saber reírse de uno mismo y mantener una actitud equilibrada ante la vida.
“La capacidad de reírse de uno mismo es probablemente la forma más elevada de inteligencia”, señalaba una de las citas difundidas por la actriz, acompañada de otra frase que cuestionaba a quienes carecen de esa capacidad.
La colombiana agregó el comentario: “La vida es demasiado corta para tomársela demasiado en serio”.
Aunque las publicaciones despertaron interés por su coincidencia con las declaraciones de Manganiello, Vergara no identificó directamente a su exesposo como destinatario de los mensajes.
Las declaraciones de Joe Manganiello
En sus memorias, Manganiello abordó aspectos personales de su vida y habló sobre su lucha de siete años contra una enfermedad autoinmune, así como del impacto que, según relató, tuvo esa experiencia en su matrimonio.
El actor describió la relación como “completamente vacía de emotividad” y afirmó que Vergara se negaba a abrazarlo incluso cuando él se lo solicitaba.
Asimismo, sostuvo que la actriz lo ridiculizó por adoptar un perro en 2019, durante una etapa en la que, según su testimonio, atravesaba pensamientos suicidas.
Estas declaraciones han vuelto a colocar la relación de ambas figuras en el centro de la atención mediática, aunque las publicaciones de Vergara no confirman que sus reflexiones estuvieran dirigidas específicamente a Manganiello.
Un matrimonio que terminó en 2023
Sofía Vergara y Joe Manganiello contrajeron matrimonio en 2015, en una ceremonia que reunió a numerosas figuras del entretenimiento, y anunciaron su separación en 2023, después de varios años juntos.
Desde entonces, ambos han continuado con sus respectivas carreras profesionales y proyectos personales.
La coincidencia entre las recientes declaraciones del actor y los mensajes compartidos por Vergara ha generado comentarios en las redes sociales, donde seguidores y medios de entretenimiento siguen atentos a las reacciones de ambas figuras. Sin embargo, hasta el momento, la actriz no ha confirmado públicamente que sus publicaciones constituyan una respuesta directa a las afirmaciones de su exesposo.
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Julián Oro Duro vive uno de los momentos más dolorosos de su vida tras muerte de su esposa
El merenguero dominicano permanece hospitalizado luego de ser agredido al regresar a su vivienda, donde su esposa, Zeneida Socorro Castillo, fue encontrada muerta.
SANTO DOMINGO, República Dominicana.– El merenguero dominicano Julián Oro Duro, reconocido por formar parte de la generación que impulsó el denominado merengue de calle, atraviesa uno de los episodios más dolorosos de su vida personal.
Su esposa, Zeneida Socorro Castillo, de 60 años, murió de manera violenta en la residencia de la pareja, mientras el artista se encontraba trabajando en una actividad musical.
De acuerdo con las informaciones divulgadas sobre el caso, cuando el cantante regresó posteriormente a su vivienda también fue atacado y despojado de dinero y prendas de valor.
El artista tuvo que recibir asistencia médica y permanece hospitalizado, mientras las autoridades desarrollan las investigaciones correspondientes para esclarecer las circunstancias del hecho y establecer responsabilidades.
Una trayectoria vinculada al merengue
Detrás del nombre artístico Julián Oro Duro se encuentra Gilberto Julián Sarante Perdomo, músico que comenzó a construir su trayectoria durante las décadas de 1980 y 1990 como figura de la orquesta Oro Duro.
En el año 2000 inició formalmente su carrera como solista, coincidiendo con una etapa en la que el llamado merengue de calle comenzaba a ganar una presencia importante entre el público dominicano.
Su propuesta musical, caracterizada por un ritmo enérgico y orientado al baile, encontró espacio principalmente entre los jóvenes y en las fiestas populares.
Julián fue parte de una generación de intérpretes que logró posicionar esta vertiente del merengue antes del crecimiento que posteriormente experimentarían otros movimientos de música urbana en República Dominicana.
Canciones que impulsaron su carrera
Uno de los temas que contribuyó a ampliar su reconocimiento fue “La cabaña”, lanzado en 2004. La canción alcanzó difusión y permitió que su propuesta llegara a nuevos públicos.
Su trabajo como compositor también recibió reconocimiento. En 2005 obtuvo una nominación a Compositor del Año en los Premios Casandra por la canción “Palabritas”, interpretada por El Jeffrey.
Durante esos años presentó producciones como “El más duro”, en 2005, y “Pa’ lo mambero”, en 2006.
Con el paso del tiempo, el artista comenzó a experimentar con otros sonidos y estilos.
En 2010 presentó “Jaque mate”, una producción integrada por doce canciones en la que combinó merengue romántico, salsa y bachata. Entre los temas que formaron parte de esa etapa se encuentran “Sé que llorarás” y “No hace falta papá”.
Años después continuó desarrollando su carrera musical. En 2018 lanzó “Me vas a extrañar”, acompañado de un audiovisual difundido a través de plataformas digitales.
También ha mantenido presencia dentro del merengue con canciones como “Me hace daño verte”, “Me metí en el ruedo”, “Cuídate que tú no viaja” y “Llueve el dinero”.
Además de intérprete, Julián Oro Duro ha desarrollado labores como compositor y arreglista, ampliando así su participación dentro de la música dominicana.
Del éxito musical a una tragedia familiar
La noticia de la muerte de su esposa coloca ahora al artista frente a una realidad completamente distinta a los escenarios y la música que han marcado buena parte de su vida.
Mientras continúa recibiendo atenciones médicas por las lesiones sufridas durante el ataque, las autoridades mantienen abiertas las investigaciones para determinar cómo ocurrieron los hechos y quiénes participaron.
El caso ha provocado numerosas expresiones de solidaridad hacia el merenguero y sus familiares.
La tragedia también vuelve a colocar en primer plano la trayectoria de un artista que encontró en el merengue de calle una vía para abrirse espacio en la música popular dominicana, y que durante más de dos décadas ha buscado mantenerse activo adaptando su propuesta a distintas etapas y géneros musicales.
Hoy, sin embargo, Julián Oro Duro enfrenta un escenario mucho más personal y doloroso: la pérdida violenta de su compañera de vida mientras él mismo se recupera de una agresión.