Santo Domingo, RD.-Indiana Brito está al frente del Teatro Rodante desde el pasado 9 de octubre y según ha explicado, sus intenciones son elaborar proyectos que nutran de valores a la sociedad dominicana.De Teatro
“La Mancha”: Lleva el arte teatral a grupos vulnerables
Santo Domingo, RD.-Indiana Brito está al frente del Teatro Rodante desde el pasado 9 de octubre y según ha explicado, sus intenciones son elaborar proyectos que nutran de valores a la sociedad dominicana.Es por esto que el primer trabajo que presenta es una gira llamada “Teatro x un cambio”, por espacios que ocupan grupos humonos vulnerables, como hogares de niños, asilos de ancianos, cárceles y casas de acogida.
De esta forma llevará entretenimiento y alegría a estos lugares. “Siendo útil a la sociedad dominicana a través de la difusión de nuestra cultura y tradiciones, favoreciendo la creación de una nueva conciencia en la juventud, arraigada en los valores y pensamientos más altos de la humanidad”, comenta la actriz, profesora de teatro, y directora de piezas “La casa de Bernarda Alba”, “El precio”, “Cenicienta es Ella”, “Hijas de la mala vida”, entre otras.
La obra que están presentando desde el pasado martes 2 de febrero es “La Mancha”, basada en “El quijote de La Mancha”, de Miguel de Cervantes, escrita por Jozze Sánchez, actor del montaje e integrante de la compañía, dependencia de la Dirección General de Bellas Artes del Ministerio de Cultura. Al hablar de la elección de esta obra como su primer trabajo en Teatro Rodante, Brito, ganadora del premio Soberano a mejor dirección de teatro en 2019, explica que es la apropiada en estos tiempos de tantos cambios y tristeza a causa de la pandemia del Covid-19. Para mostrarle a nuestros jóvenes que nunca se puede dejar de soñar y que el poder de la imaginación es muy grande”, recalca la artista dramática, quien ha confesado que entre sus referentes para la dirección teatral se encuentra Haffe Serulle, María Castillo y Manuel Chapuseaux.
La pretención, con este primer paso, es que cada año sea realizada una jornada de presentaciones por diferentes organismos y dependencias interesadas, mediante acuerdos interinstitucionales, que tienen como objetivo visibilizar problemáticas sociales relacionadas con la infancia, la mujer, el medio ambiente y la patria.
Su cargo
En este aspecto, Brito es enfática, ya que entiende que la función del puesto ocupa es impulsar esta compañía teatral y que sirva, no solo para que el público reciba un espectáculo de disfrute estético, sino que sea también enriquecedor. “Con obras cortas, ligeras y vistosas, dejando un mensaje humano y esperanzador, para impactar de manera significativa y lograr el cambio a través del arte y la cultura”, comenta, y que este es un cargo que demanda una gran responsabilidad, por tener en las manos “una fuente que emana luz y aporta al crecimiento y fortalecimiento de la cultura”.
Pero Indiana Brito no es nueva en Teatro Rodante, ya que deser directora se desempeñaba como actriz en la compañía y ya conocía el manejo y la dinámica. Un espacio en el que según explica a LISTÍN DIARIO, encontró un equipo dispuesto a colaborar y seguir la labor que por tanto años ha venido desempeñando de manera incansable y rigurosa.
La pieza y las funciones
La inspiración para el montaje de “La Mancha” viene de los personajes principales de la mencionada novela de caballería, “Don Quijote de la Mancha”.
La frase “cuando se olvidan los ideales y se encarcela al “Quijote soñador”, es la premisa y es cuando hará falta un Sancho que elimine las turbaciones, devuelva la alegría y revitalice la esperanza.
En esta obra acompañan a Indiana Brito, el actor y director Jozze Sánchez; la musicalización, que será en vivo en cada presentación es de José Andrés Molina y Diógenes Medina será el intérprete.
Con esas presentaciones, piloto de este proyecto se tiene previsto visitar varios hogares de adolescentes, en todo el mes de febrero, al aire libre y con los protócolos necesarios, en colaboración con el Consejo Nacional de la Niñez y la Infancia (CONANI).
Acordando previamente el espacio y público adecuado para la función, así como también el transporte requerido para la movilización del espectáculo.
Las funciones empezaron a tener lugar el pasado martes 2, en el Centro Conani, de Jarabacoa, Centro Conani, a las 10:30 de la mañana.
El martes 9 en el Centro Conani, de Santiago, en dos funciones, una a las 9:30 y otra a las 11:30 de la mañana. El jueves 11 en el salón de Bellas Artes, de Azua, a las 10:30 de la mañana. La última función tendrá lugar el martes 16 en el Centro conani, de La Romana.
Las obras se realizarán en un formato mediano, sólo para niños, niñas y adolescentes de las casas, cumpliendo los protocolos sanitarios que demanda la actualidad.
LA COMPAÑÍA
Inicios.
Desde su fundación en el año 1973, el objetivo de Teatro Rodante es promover la dramaturgia, el teatro a nivel nacional y aportar a la educación, atraer nuevos públicos.
Momento.
Con Indiana Brito al frente, pretende “que en cada ciudad que lleguemos, la niñez y la juventud creen grupos teatrales. Ése es uno de los compromisos y metas que tenemos en la presente gestión del Teatro Rodante”.
De Teatro
Alina Abreu celebra 40 años de trayectoria con el estreno del ballet “La Ciguapa” en el Teatro Nacional
Santo Domingo, RD. – La reconocida bailarina, maestra y coreógrafa Alina Abreu celebrará cuatro décadas de trayectoria artística con el estreno mundial de La Ciguapa, un ballet original inspirado en una de las leyendas más emblemáticas del folclore dominicano.
La producción se presentará los días 13, 14 y 15 de noviembre de 2026 en la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito, con una propuesta que combina ballet clásico, música, fantasía y elementos de la identidad cultural dominicana.
Escrita y producida por Abreu, la obra trasladará al escenario la historia de esta misteriosa figura de la tradición oral, conocida por sus largos cabellos y sus pies orientados hacia atrás. La puesta en escena recreará el universo fantástico de la leyenda y transportará al público a las montañas donde, según las creencias populares, habita este ser mítico.
Un reto coreográfico inspirado en el folclore dominicano
Uno de los principales atractivos de la producción será la representación de los característicos pies invertidos de La Ciguapa, un rasgo que plantea un desafío particular para la interpretación mediante el ballet clásico.
A través de una propuesta coreográfica concebida especialmente para la obra, Abreu convierte esta singularidad en un elemento central de la presencia escénica del personaje, integrando la tradición popular con los recursos expresivos de la danza.
El papel protagónico estará a cargo de Laura Isabel Fernández, quien interpretará a La Ciguapa, mientras que Alexander Duval asumirá el personaje de El Pilonero.
La producción reúne a un equipo artístico encabezado por Junior Basurto Lomba, responsable de la música original y la dirección musical; Waddys Jáquez, en la dirección teatral; Fidel López, en el diseño de escenografía; y Magaly Rodríguez, junto a Emmanuel Ferry, en las áreas de vestuario e iluminación, respectivamente.
Cuatro décadas dedicadas a la danza
El estreno de La Ciguapa representa un nuevo capítulo en la carrera de Alina Abreu, quien ha dedicado 40 años a la danza, la creación coreográfica y la formación de bailarines.
A lo largo de su trayectoria, la artista ha apostado por una formación integral que combina la excelencia técnica con la disciplina, la sensibilidad artística y los valores humanos.
Con esta nueva creación, Abreu reafirma su interés en desarrollar propuestas escénicas que conecten las expresiones artísticas contemporáneas con las raíces culturales dominicanas, utilizando el ballet como vehículo para preservar y reinterpretar las historias que forman parte de la memoria colectiva.
La llegada de La Ciguapa al Teatro Nacional Eduardo Brito se presenta así como una celebración de la danza y del patrimonio narrativo dominicano, en una producción que busca llevar una de las leyendas más conocidas del país a una dimensión escénica marcada por el movimiento, la música y la fantasía
Santo Domingo, RD. – El cantautor dominicano Vicente García volverá a fusionar los ritmos de su repertorio con la majestuosidad de una orquesta sinfónica en una nueva edición de “Vicente García Sinfónico”, espectáculo que llegará al Teatro Nacional Eduardo Brito el próximo sábado 19 de diciembre.
La presentación, producida y dirigida por Amaury Sánchez, reunirá al artista con la Orquesta Filarmónica de Santo Domingo, integrada en esta ocasión por 70 músicos, para ofrecer una experiencia que combina la identidad musical dominicana y caribeña con nuevos arreglos orquestales.
El concierto se celebrará a las 8:30 de la noche en la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional y tendrá una única función, según informaron los organizadores.
Después de tres años, la propuesta regresa con una producción renovada que busca ampliar las posibilidades sonoras de las composiciones de García, sin perder la esencia que caracteriza su música.
Nuevos arreglos y canciones para una experiencia diferente
Esta nueva edición combinará temas que conquistaron al público en la primera presentación con canciones más recientes del artista, adaptadas especialmente para el formato sinfónico.
La producción también incorporará nuevos arreglos, momentos inéditos y otras sorpresas, con el propósito de ofrecer un espectáculo diferente y más ambicioso que su antecesor.
La combinación de la voz de Vicente García con una formación de 70 músicos permitirá recorrer distintas etapas de su trayectoria artística, desde sus canciones más conocidas hasta composiciones recientes, destacando la riqueza de sus influencias musicales y los elementos caribeños presentes en su obra.
Amaury Sánchez apuesta por una propuesta renovada
Para Amaury Sánchez, productor y director del espectáculo, el regreso de “Vicente García Sinfónico” representa una oportunidad para seguir explorando la conexión entre la música del cantautor y los sonidos de una gran orquesta.
“La primera experiencia de Vicente García Sinfónico fue extraordinaria y nos dejó con el deseo de seguir explorando todo lo que puede suceder cuando la música de Vicente se encuentra con una gran orquesta”, expresó Sánchez.
El productor destacó que para esta nueva entrega se ha trabajado en una propuesta que incluye nuevas canciones, arreglos y la participación de 70 músicos, con el objetivo de recuperar la emoción del primer concierto y sorprender al público con elementos inéditos.
La música dominicana en formato sinfónico
“Vicente García Sinfónico” propone una reinterpretación de la música popular dominicana a través de los recursos de una orquesta, creando nuevas texturas y matices sin renunciar a la identidad de las composiciones originales.
La iniciativa también resalta la versatilidad del artista y las posibilidades de llevar su repertorio a escenarios donde la música popular y la tradición sinfónica convergen.
Con esta nueva presentación en el Teatro Nacional Eduardo Brito, Vicente García y Amaury Sánchez apuestan por ofrecer una experiencia musical que celebre la riqueza de la música dominicana desde una perspectiva orquestal, en una noche concebida para reencontrar al público con las canciones del artista desde una dimensión sonora diferente
De Teatro
Arianny Familia impulsa el talento y la autoestima de niñas vulnerables con la obra “La Luz que Llevo Dentro”
Santo Domingo, RD. – La comunicadora y profesional del mercadeo y la producción audiovisual Arianny Familia impulsa una iniciativa social que busca transformar vidas a través del arte y la creatividad, mediante el proyecto “Vistas con Amor”, que llevará al escenario a las niñas del Hogar de Niñas Madelaes con la presentación de la obra teatral “La Luz que Llevo Dentro”.
La puesta en escena está pautada para el sábado 31 de octubre, a las 5:00 de la tarde, en las instalaciones del Hogar de Niñas Madelaes, donde las propias residentes asumirán el protagonismo de la presentación, como parte de una experiencia orientada a fortalecer su autoestima, seguridad personal y capacidad de expresión.
“Vistas con Amor” surge con el propósito de apoyar a niños y niñas huérfanos y en situación de vulnerabilidad, mediante acciones que trasciendan la asistencia material y contribuyan también a su desarrollo emocional, educativo y social.
El teatro como herramienta de transformación
A través de esta propuesta, las niñas participan activamente en los ensayos, la interpretación de personajes y la preparación de la puesta en escena, en un proceso que promueve el trabajo en equipo, la creatividad y la confianza en sus propias capacidades.
La obra aborda temas como el miedo, las emociones, la comparación, la confianza y el valor personal, con un mensaje central que invita a reconocer la individualidad y el potencial de cada persona: “No necesito ser como nadie más para brillar”.
La iniciativa apuesta por el arte como una vía para que las participantes descubran sus habilidades, desarrollen nuevas destrezas y encuentren espacios seguros para expresarse.
“Quise que Vistas con Amor fuera más allá de una actividad puntual. Mi intención es utilizar las herramientas que conozco: comunicación, mercadeo, producción audiovisual y creatividad para crear experiencias que conecten, generen impacto y puedan tener continuidad”, expresó Familia.
Una iniciativa con propósito social
La presentación tendrá un costo de RD$2,000 por persona, cuyos ingresos serán destinados íntegramente a la fundación, según la información ofrecida sobre el proyecto.
Con esta propuesta, Familia busca combinar su experiencia profesional con acciones de impacto social que contribuyan al bienestar de niñas en condiciones de vulnerabilidad, al tiempo que promueve su participación en actividades culturales y artísticas.
La iniciativa también procura generar conciencia sobre la importancia de crear oportunidades para que la niñez pueda desarrollar sus talentos, fortalecer su identidad y construir una visión positiva de sí misma.
Comunicación y creatividad al servicio de la comunidad
Arianny Familia es licenciada en Comunicación Publicitaria, con mención Audiovisual, egresada de la Universidad Iberoamericana (UNIBE), y posee una maestría en Dirección de Mercadeo por la Universidad Europea de Madrid.
Desde su formación académica y experiencia profesional, apuesta por integrar la comunicación, la producción audiovisual, la creatividad y la estrategia para desarrollar proyectos con propósito social.
Con “La Luz que Llevo Dentro”, la iniciativa “Vistas con Amor” busca demostrar que el acompañamiento a la niñez vulnerable también puede construirse mediante experiencias que fomenten la expresión artística, la confianza y el reconocimiento del valor individual.