Santo Domingo, RD.-Indiana Brito está al frente del Teatro Rodante desde el pasado 9 de octubre y según ha explicado, sus intenciones son elaborar proyectos que nutran de valores a la sociedad dominicana.De Teatro
“La Mancha”: Lleva el arte teatral a grupos vulnerables
Santo Domingo, RD.-Indiana Brito está al frente del Teatro Rodante desde el pasado 9 de octubre y según ha explicado, sus intenciones son elaborar proyectos que nutran de valores a la sociedad dominicana.Es por esto que el primer trabajo que presenta es una gira llamada “Teatro x un cambio”, por espacios que ocupan grupos humonos vulnerables, como hogares de niños, asilos de ancianos, cárceles y casas de acogida.
De esta forma llevará entretenimiento y alegría a estos lugares. “Siendo útil a la sociedad dominicana a través de la difusión de nuestra cultura y tradiciones, favoreciendo la creación de una nueva conciencia en la juventud, arraigada en los valores y pensamientos más altos de la humanidad”, comenta la actriz, profesora de teatro, y directora de piezas “La casa de Bernarda Alba”, “El precio”, “Cenicienta es Ella”, “Hijas de la mala vida”, entre otras.
La obra que están presentando desde el pasado martes 2 de febrero es “La Mancha”, basada en “El quijote de La Mancha”, de Miguel de Cervantes, escrita por Jozze Sánchez, actor del montaje e integrante de la compañía, dependencia de la Dirección General de Bellas Artes del Ministerio de Cultura. Al hablar de la elección de esta obra como su primer trabajo en Teatro Rodante, Brito, ganadora del premio Soberano a mejor dirección de teatro en 2019, explica que es la apropiada en estos tiempos de tantos cambios y tristeza a causa de la pandemia del Covid-19. Para mostrarle a nuestros jóvenes que nunca se puede dejar de soñar y que el poder de la imaginación es muy grande”, recalca la artista dramática, quien ha confesado que entre sus referentes para la dirección teatral se encuentra Haffe Serulle, María Castillo y Manuel Chapuseaux.
La pretención, con este primer paso, es que cada año sea realizada una jornada de presentaciones por diferentes organismos y dependencias interesadas, mediante acuerdos interinstitucionales, que tienen como objetivo visibilizar problemáticas sociales relacionadas con la infancia, la mujer, el medio ambiente y la patria.
Su cargo
En este aspecto, Brito es enfática, ya que entiende que la función del puesto ocupa es impulsar esta compañía teatral y que sirva, no solo para que el público reciba un espectáculo de disfrute estético, sino que sea también enriquecedor. “Con obras cortas, ligeras y vistosas, dejando un mensaje humano y esperanzador, para impactar de manera significativa y lograr el cambio a través del arte y la cultura”, comenta, y que este es un cargo que demanda una gran responsabilidad, por tener en las manos “una fuente que emana luz y aporta al crecimiento y fortalecimiento de la cultura”.
Pero Indiana Brito no es nueva en Teatro Rodante, ya que deser directora se desempeñaba como actriz en la compañía y ya conocía el manejo y la dinámica. Un espacio en el que según explica a LISTÍN DIARIO, encontró un equipo dispuesto a colaborar y seguir la labor que por tanto años ha venido desempeñando de manera incansable y rigurosa.
La pieza y las funciones
La inspiración para el montaje de “La Mancha” viene de los personajes principales de la mencionada novela de caballería, “Don Quijote de la Mancha”.
La frase “cuando se olvidan los ideales y se encarcela al “Quijote soñador”, es la premisa y es cuando hará falta un Sancho que elimine las turbaciones, devuelva la alegría y revitalice la esperanza.
En esta obra acompañan a Indiana Brito, el actor y director Jozze Sánchez; la musicalización, que será en vivo en cada presentación es de José Andrés Molina y Diógenes Medina será el intérprete.
Con esas presentaciones, piloto de este proyecto se tiene previsto visitar varios hogares de adolescentes, en todo el mes de febrero, al aire libre y con los protócolos necesarios, en colaboración con el Consejo Nacional de la Niñez y la Infancia (CONANI).
Acordando previamente el espacio y público adecuado para la función, así como también el transporte requerido para la movilización del espectáculo.
Las funciones empezaron a tener lugar el pasado martes 2, en el Centro Conani, de Jarabacoa, Centro Conani, a las 10:30 de la mañana.
El martes 9 en el Centro Conani, de Santiago, en dos funciones, una a las 9:30 y otra a las 11:30 de la mañana. El jueves 11 en el salón de Bellas Artes, de Azua, a las 10:30 de la mañana. La última función tendrá lugar el martes 16 en el Centro conani, de La Romana.
Las obras se realizarán en un formato mediano, sólo para niños, niñas y adolescentes de las casas, cumpliendo los protocolos sanitarios que demanda la actualidad.
LA COMPAÑÍA
Inicios.
Desde su fundación en el año 1973, el objetivo de Teatro Rodante es promover la dramaturgia, el teatro a nivel nacional y aportar a la educación, atraer nuevos públicos.
Momento.
Con Indiana Brito al frente, pretende “que en cada ciudad que lleguemos, la niñez y la juventud creen grupos teatrales. Ése es uno de los compromisos y metas que tenemos en la presente gestión del Teatro Rodante”.
Santo Domingo.-El XVIII Festival Nacional de Teatro Popular Mayoteatro 2026 abrirá oficialmente el próximo martes 12 de mayo con una inauguración dedicada al maestro Manuel Chapuseaux, una de las figuras más emblemáticas del teatro dominicano.
La información fue ofrecida por el ingeniero y gestor cultural Pedro Julio Quezada, presidente de la Federación Dominicana de Arte y Cultura, entidad organizadora del evento que se desarrollará del 12 al 26 de mayo en el Centro Cultural Narciso González.
Quezada destacó que esta nueva edición de Mayoteatro 2026 reunirá a decenas de agrupaciones teatrales, artistas, estudiantes y gestores culturales en una jornada que busca fortalecer el teatro popular y promover el talento escénico nacional.
La apertura oficial está pautada para las 7:00 de la noche en la Sala Monina Solá del Centro Cultural Narciso González, con entrada libre para todo el público.
Como parte del acto inaugural, se realizará un homenaje especial al maestro Manuel Chapuseaux por sus más de 50 años de trayectoria como actor, director, dramaturgo y promotor cultural.
La jornada de apertura incluirá además la presentación de la obra “PIKY LORA, Mujer de Abril”, a cargo del grupo Teatro de la Imagen, con la actuación de Katiuska Nieves y dirección de Guillermo Bass.
Previo al acto central también se presentará la propuesta artística “Estatuas Vivientes”, inspirada en los XXV Juegos Centroamericanos y del Caribe, coordinada por Jochy Domínguez.
El presidente de la Federación Dominicana de Arte y Cultura resaltó que el festival se ha convertido en una de las principales plataformas para el desarrollo del teatro comunitario y popular en República Dominicana.
“Mayoteatro representa una oportunidad para seguir impulsando el arte escénico y acercar el teatro a las comunidades y nuevas generaciones”, expresó Pedro Julio Quezada.
Durante el festival participarán grupos teatrales escolares, universitarios e independientes provenientes de distintas provincias del país.
La cartelera incluirá obras como “MUTE”, dirigida por Ingrid Luciano; “Edipo Rey”, presentada por el grupo de teatro de la PUCMM; y “El foso”, bajo la dirección del maestro Haffe Serulle.
También estarán en escena agrupaciones como Teatro Lluvia, Metamorpho Teatro, Teatro Néctar de Puerto Plata, Teatro UASD-SEDE y colectivos pertenecientes a centros educativos especializados en artes.
Además de las presentaciones teatrales, el evento ofrecerá talleres de actuación, dramaturgia, escritura creativa y manejo de voz escénica impartidos por reconocidos profesionales del ámbito cultural.
Entre los facilitadores invitados figuran Juan María Almonte, Víctor Checo, Reynaldo Disla y Bladimir Tatis Pérez.
La clausura del evento está pautada para el 26 de mayo e incluirá una nueva entrega de reconocimiento al maestro Manuel Chapuseaux, además de la presentación especial de la obra “Caperucita Coja”, dirigida por el propio artista homenajeado.
La Federación Dominicana de Arte y Cultura reiteró la invitación al público a participar en todas las actividades programadas durante el festival.
No solo los astronautas de la Misión Artemis II han visto la luna de cerca, en el teatro infantil, la hemos percibido a pocos metros de distancia. Inspirada en el libro de Michael Grejniec, ¿A qué sabe la luna? y con dramaturgia original de José Diego Ramírez, la obra «Un pedacito de luna», es una puesta en escena que refleja los valores del teatro Cúcara- Mácara: es teatro educativo, pero no una lección de moral.
De una forma lúdica y llena de fantasía, observamos una historia de determinación y trabajo en equipo, liderada por una tortuga y varios animales que se unen para lograr un objetivo común: alcanzar la luna y probar un pedazo.
En la puesta en escena se aprecia el manejo de la intertextualidad a través de la mención de otros cuentos y fábulas en los que aparecen los animales personajes de esta obra, como Dumbo, el elefante y la fábula de la liebre y la tortuga.
Esta presentación se enmarca en la octava versión de la Feria Internacional de Títeres y Objetos-FITO- que organiza cada año la Fundación Cúcara-Mácara, con la participación de compañías de España, México y República Dominicana.
La obra se presenta con estructura de fábula: los protagonistas son los animales, aquí no interviene un narrador humano, un pez en su conversación con la luna es el que se encarga de organizar la composición narrativa introduciendo los personajes a la historia.
El público tiene que poner en marcha su imaginación y fantasía para ingresar a esta noche mágica habitada por diferentes animales en una lejana sabana en la cual brilla, en todo su esplendor, la luna llena.
Precisamente, la luna es, a la vez, títere y objeto, pues una bombilla de teatro se resignifica para representar a la luna en su función de iluminación en el cielo nocturno.
En este caso, el objeto no es animado, solo se integra a la acción como ícono de la luna, pues su función es permitir que los personajes protagonistas se destaquen con su mensaje. La luna aparece también como títere de boca, agregando una expresividad única a la escena: es un personaje coqueto, risueño y juguetón y su gran dimensión respecto de los otros títeres, da la impresión de estar cercana y lejana a la vez.
Una atrevida tortuga es la protagonista de esta historia, atrevida porque tiene un deseo imposible: comer un pedacito de luna y para ello convoca a varios animales de la selva como el elefante, la jirafa, el león, el mono y el ratón.
La tortuga es un títere de varilla, cuya cabeza es manipulada de forma diferente a su cuerpo, por lo que se logra un efecto de omnisciencia en el animal, que parece estar en todos lados al mismo tiempo.
Los actores y titiriteros Johanny García, Elsa Quiroz, Basilio Nova y Christian Medina se encargan de varios personajes, haciendo su presencia evidente, pero no protagónica. Hay que resaltar que las voces de los actores reflejan cada una de las personalidades de los animales, con sus matices y sus giros característicos: un elefante grande, pero temeroso, una tortuga seria, determinada y con liderazgo, una mona juguetona y bromista, una jirafa muy dispuesta, un ratón muy empoderado y un león brabucón. La experiencia en el teatro de títeres de cada uno de los actores hizo de esta presentación un hecho memorable para los niños presentes.
Debido a las constantes lluvias en este mes de abril, la puesta en escena tuvo que trasladarse al teatro pequeño, techado, de la sede de Nova Teatro y ese escenario, al ser tan cercano entre el espacio teatral y el público, dificultó una visión más amplia de ciertos aspectos como la luna como objeto y la luna como títere, las diferentes dimensiones del pez -narrador y la cierta lejanía que se necesita para apreciar mejor la técnica del teatro de sombras. Esto no impidió que los niños presentes se unieran a la aventura de la tortuga y al esfuerzo de todos los animales por alcanzar un pedacito de luna.
La luna aquí actúa como símbolo de un deseo inalcanzable, pero, la determinación de la tortuga, de hacerlo posible hace que unan fuerzas y se vayan con la satisfacción de haberse unido en torno a un mismo objetivo. cada vez que entra un animal a la escena, se hace una cadena repetitiva de música y acciones, un recurso muy característico del teatro Cúcara-Mácara.
Al final, la luna le dice al pez que puede probarla a través de su reflejo en el agua, una solución muy poética al problema inicial y que funciona como desenlace de la narración.
Es una puesta en escena con elementos escenográficos simples y minimalistas, que descansa en los personajes y sus diferentes planos físicos y psicológicos.
Dentro de un contexto axiológico, se destacan los valores de la empatía, la colaboración y la resolución colectiva de los problemas. Son valores que hace mucha falta educar en sociedades como la dominicana cuyas soluciones a los problemas colectivos se ejecuta de manera individual, por ello, el pueblo dominicano ha perdido la capacidad de luchar colectivamente para lograr soluciones definitivas a los problemas sociales que nos aquejan.
En ese sentido, saludamos que Un pedacito de luna sea parte del repertorio del FITO y de la propuesta permanente de Cúcara-Mácara para seguir animando desde la ilusión y la fantasía y educando en valores a nuestros niños.
Santo Domingo, R.D.-La aclamada obra Todas las cosas maravillosas, considerada una de las piezas más sensibles de las tablas contemporáneas, llega a la escena dominicana con Luis José Germán en su primer unipersonal. La puesta en escena, producida por la Compañía de Teatro Niní Germán, presenta un montaje cercano que invita a reflexionar sobre la vida, la empatía y la salud mental.
La producción tendrá su estreno el 22 de mayo en Escenario 360, marcando un nuevo capítulo en la trayectoria escénica del actor, quien suma más de dos décadas de trabajo en el teatro, el cine y la televisión dominicana.
El monólogo Todas las cosas maravillosas, escrito por el dramaturgo británico Duncan Macmillan junto al actor y comediante Jonny Donahoe, ha alcanzado reconocimiento internacional por su formato cercano y por la relación directa que establece con el público.
La obra narra la historia de un niño que, al descubrir que su madre atraviesa un episodio de depresión, comienza a escribir una lista de todas aquellas razones por las que vale la pena vivir. Con el paso de los años, esa lista, aparentemente sencilla, se convierte en una forma profunda de comprender el mundo, los afectos y las fragilidades que atraviesan la experiencia humana.
En los últimos años, la Compañía de Teatro Niní Germán se ha caracterizado por producir comedias que exploran distintas situaciones de la vida cotidiana, desde los enredos de pareja hasta temas vinculados con la salud mental. En esta ocasión, la obra aborda la depresión desde una mirada sensible y cercana, mostrando no solo cómo afecta a quien la padece, sino también la forma en que impacta a quienes forman parte de su entorno.
“Esta pieza tiene varios años dando vueltas en nuestra cabeza. Desde que la vimos fuera del país supimos que, en algún momento, formaría parte del repertorio que queríamos compartir con el público. Solo estábamos esperando la ocasión adecuada para llevarla a escena”, comenta Luly Rocha, productora general del montaje.
Por su parte, Luis José Germán destaca el papel del arte como espacio de diálogo y sensibilidad social. “Debemos aprender a hablar de salud mental con mayor apertura, romper los tabúes que todavía existen en nuestra sociedad y entender que muchas de estas situaciones tienen solución. Pero también reconocer que quienes no las padecemos podemos acompañar con empatía y respeto a quienes sí las atraviesan”, afirma.
A través de una narrativa que combina humor, ternura y profundidad emocional, la obra invita a reflexionar sobre la importancia de acompañar y hablar abiertamente sobre aquello que muchas veces permanece en silencio. La puesta propone además una experiencia escénica cercana y emotiva, en la que el público se convierte en parte esencial de la historia.
Las boletas ya están disponibles en Uepa Tickets, Supermercados Nacional y Jumbo.