De Teatro
La obra inmersiva «Nacimiento Viviente Santo Domingo 2025» se presentará en el Parque Iberoamericano
Con un elenco de más 130 actores llega la inmersiva obra teatral “Nacimiento Viviente Santo Domingo 2025” del 12 al 21 de diciembre del año en curso en el Anfiteatro Nuryn Sanlley del Parque Iberoamérica, un evento que celebra el verdadero sentido de la Navidad, el nacimiento del Emmanuel
Dirigido por Studio Teatro Wendy Queliz y auspiciado por el Ayuntamiento del Distrito Nacional, llega la magia de la Navidad con el espectáculo inmersivo e interactivo el “Nacimiento Viviente Santo Domingo 2025”.
La obra se presentará en el anfiteatro Nuryn Sanlley del 12 al 21 de diciembre de 2025 en el Parque Iberoamérica,lo cual promete ser una vibrante puesta en escenaque recreará de manera única los acontecimientos de María, José, el Ángel Gabriel y todos los personajes que rodearon este momento histórico.
“Nacimiento Viviente Santo Domingo 2025 es más que una obra teatral, es una experiencia sensorial y espiritual que nos invita a reconectar con la esencia de la Navidad. Es un privilegio dirigir un elenco tan vasto y un equipo creativo tan comprometido para traer esta historia al corazón de Santo Domingo”, afirma Wendy Queliz, directora y reconocida pionera del teatro inclusivo en el país.
Este enfoque no solo humaniza el relato bíblico, sino que también permite a las personas conectarse manera inmersiva ya que se le permitirá al público caminar por las diferentes escenas, los asistentes pueden observar, tocar, vivenciar de cerca elementos de la vida cotidiana en épocas pasadas, lo que enriquece su comprensión cultural y religiosa.
El elenco principal de esta producción está encabezado por Paloma Richiez y Aneli Paredes (ambas como María) y Jaime Contreras y Diego Algarin como (José). Los acompañan Carla Morel y La Tía Nancy cómo (Isabel), Leonardo Núñez (Arcángel Gabriel) y la actriz inclusiva con Síndrome de Down Amelia Brea Bermúdez en el rol de Posadera, sumando a un conjunto de actores noveles y profesionales que completan el reparto.
Acerca del Nacimiento Viviente Santo Domingo:
El Nacimiento Viviente Santo Domingo, dirigido por Studio Teatro Wendy Queliz y auspiciado por el Ayuntamiento del Distrito Nacional, se convertirá en una representación emblemática de la Navidad en la capital dominicana. Este belén viviente no solo es un evento que celebra el nacimiento de Jesús de Nazaret, sino que también sirve como un espacio cultural significativo que reúne a la comunidad y promueve el arte local.
La recreación del nacimiento de Jesús es llevada a cabo con realismo y detalle, transportando a los visitantes a un momento histórico y espiritual de gran relevancia. Mediante la utilización de escenografías elaboradas, vestuarios auténticos y actuaciones conmovedoras, se establece un ambiente que invita a la reflexión y a la contemplación.
Uno de los aspectos más destacados del Nacimiento Viviente Santo Domingo es su naturaleza interactiva. Los asistentes pueden participar activamente, lo que incrementa el sentido de conexión con la historia y la cultura que se representa. Esta interacción no solo enriquece la experiencia del espectador, sino que también fomenta un sentido de pertenencia y comunidad, aspectos cruciales en la sociedad contemporánea. El evento ha recibido el apoyo significativo del Ayuntamiento del Distrito Nacional, lo que subraya la importancia de iniciativas culturales como esta en la promoción del turismo y la identidad local. La colaboración entre entidades públicas y privadas es fundamental para garantizar la continuidad y sostenibilidad de eventos que enriquecen la oferta cultural del país.
El Nacimiento Viviente Santo Domingo no es solo una representación del nacimiento de Cristo, sino un fenómeno cultural que une a personas de diversas edades y orígenes en la celebración de la Navidad.
Patrocinadores
Expresamos nuestro más sincero agradecimiento a todos nuestros valiosos patrocinadores y colaboradores por su apoyo fundamental, que ha hecho posible este proyecto, Gracias a: Studio Teatro Wendy Queliz, Santo Domingo ADN, Árvore Produce, PUCMM, UCSD, UTESA, UCE, Alliance Française, Best Buddies, Café Santo Domingo, Alta Copa, Cartel, Logomarca, Pala Pizza, Keto Meals Gluten & Sugar Free, Santo Buffet, Padel 28, JP. Channet, Gran Videva, Galletas Martín, Cacao Mae, Omeroliza D’ Comer, Appetizer, Babina Plus, Hugo M. Reyes Talleres Gráficos, Universo de las telas y WaterproofProductions.
Detalles del evento
Obra: «Nacimiento Viviente Santo Domingo 2025»
Fechas: Del 12 al 21 de diciembre de 2025, 6 funciones
Lugar: Anfiteatro Nuryn Sanlley Parque Iberoamérica, Calle César Nicolás Penson, (al lado del conservatorio de música y la Escuela de Bellas Artes) Santo Domingo, R.D.
Entradas: Boletas disponibles a través de Uepa Tickets y su página www.uepatickets.com
Equipo creativo
El éxito de esta ambiciosa puesta en escena recae en un destacado equipo creativo que combina experiencia y talento local:
▪ Dirección teatral y general: Wendy Queliz, Pedagoga y directora Teatral pionera del teatro inclusivo en República Dominicana.
▪ Idea y conceptualización: Padre Franchy Lluberes.
▪ Adaptación: Sumaya Herrera.
▪ Dirección Musical y coral: maestro Gabriel Belliart y el maestro Hipólito Javier.
▪ Producción Ejecutiva y Gestión de Patrocinios: Carolina Gietz y Pádel 28 encargados de la infraestructura y el alcance del proyecto.
▪ Producción:Noelia German, ARVORE.
▪ Escenografía: arquitectos Judith German y Jhon Caridad junto a las Escuelas de arquitectura de PUCMM, UCE, UCN, UCSD, UTESA.
▪ Coreografía: Sasa Queliz la destacada coreógrafa y bailarina de danza contemporánea y clásica, que a bailado en todas la operas del mundo viene al país siendo la única bailarina dominicana que ha bailado para el rey Carlos III del Reino Unido y llega directamente desde Alemania, donde es miembro activo de la compañía de danza contemporánea más destacada de Europa Sasha Waltz & Guest.
▪ Maquillaje y Estilismo Profesional: Isabel Tamayo, responsable de la caracterización detallada de la época.
▪ Prensa, Relaciones Públicas y Comunicaciones: Aneli Paredes, a cargo de la difusión y el contacto con los medios.
De Teatro
Alina Abreu celebra 40 años de trayectoria con el estreno del ballet “La Ciguapa” en el Teatro Nacional
Santo Domingo, RD. – La reconocida bailarina, maestra y coreógrafa Alina Abreu celebrará cuatro décadas de trayectoria artística con el estreno mundial de La Ciguapa, un ballet original inspirado en una de las leyendas más emblemáticas del folclore dominicano.
La producción se presentará los días 13, 14 y 15 de noviembre de 2026 en la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito, con una propuesta que combina ballet clásico, música, fantasía y elementos de la identidad cultural dominicana.
Escrita y producida por Abreu, la obra trasladará al escenario la historia de esta misteriosa figura de la tradición oral, conocida por sus largos cabellos y sus pies orientados hacia atrás. La puesta en escena recreará el universo fantástico de la leyenda y transportará al público a las montañas donde, según las creencias populares, habita este ser mítico.
Un reto coreográfico inspirado en el folclore dominicano
Uno de los principales atractivos de la producción será la representación de los característicos pies invertidos de La Ciguapa, un rasgo que plantea un desafío particular para la interpretación mediante el ballet clásico.
A través de una propuesta coreográfica concebida especialmente para la obra, Abreu convierte esta singularidad en un elemento central de la presencia escénica del personaje, integrando la tradición popular con los recursos expresivos de la danza.
El papel protagónico estará a cargo de Laura Isabel Fernández, quien interpretará a La Ciguapa, mientras que Alexander Duval asumirá el personaje de El Pilonero.
La producción reúne a un equipo artístico encabezado por Junior Basurto Lomba, responsable de la música original y la dirección musical; Waddys Jáquez, en la dirección teatral; Fidel López, en el diseño de escenografía; y Magaly Rodríguez, junto a Emmanuel Ferry, en las áreas de vestuario e iluminación, respectivamente.
Cuatro décadas dedicadas a la danza
El estreno de La Ciguapa representa un nuevo capítulo en la carrera de Alina Abreu, quien ha dedicado 40 años a la danza, la creación coreográfica y la formación de bailarines.
A lo largo de su trayectoria, la artista ha apostado por una formación integral que combina la excelencia técnica con la disciplina, la sensibilidad artística y los valores humanos.
Con esta nueva creación, Abreu reafirma su interés en desarrollar propuestas escénicas que conecten las expresiones artísticas contemporáneas con las raíces culturales dominicanas, utilizando el ballet como vehículo para preservar y reinterpretar las historias que forman parte de la memoria colectiva.
La llegada de La Ciguapa al Teatro Nacional Eduardo Brito se presenta así como una celebración de la danza y del patrimonio narrativo dominicano, en una producción que busca llevar una de las leyendas más conocidas del país a una dimensión escénica marcada por el movimiento, la música y la fantasía
Santo Domingo, RD. – El cantautor dominicano Vicente García volverá a fusionar los ritmos de su repertorio con la majestuosidad de una orquesta sinfónica en una nueva edición de “Vicente García Sinfónico”, espectáculo que llegará al Teatro Nacional Eduardo Brito el próximo sábado 19 de diciembre.
La presentación, producida y dirigida por Amaury Sánchez, reunirá al artista con la Orquesta Filarmónica de Santo Domingo, integrada en esta ocasión por 70 músicos, para ofrecer una experiencia que combina la identidad musical dominicana y caribeña con nuevos arreglos orquestales.
El concierto se celebrará a las 8:30 de la noche en la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional y tendrá una única función, según informaron los organizadores.
Después de tres años, la propuesta regresa con una producción renovada que busca ampliar las posibilidades sonoras de las composiciones de García, sin perder la esencia que caracteriza su música.
Nuevos arreglos y canciones para una experiencia diferente
Esta nueva edición combinará temas que conquistaron al público en la primera presentación con canciones más recientes del artista, adaptadas especialmente para el formato sinfónico.
La producción también incorporará nuevos arreglos, momentos inéditos y otras sorpresas, con el propósito de ofrecer un espectáculo diferente y más ambicioso que su antecesor.
La combinación de la voz de Vicente García con una formación de 70 músicos permitirá recorrer distintas etapas de su trayectoria artística, desde sus canciones más conocidas hasta composiciones recientes, destacando la riqueza de sus influencias musicales y los elementos caribeños presentes en su obra.
Amaury Sánchez apuesta por una propuesta renovada
Para Amaury Sánchez, productor y director del espectáculo, el regreso de “Vicente García Sinfónico” representa una oportunidad para seguir explorando la conexión entre la música del cantautor y los sonidos de una gran orquesta.
“La primera experiencia de Vicente García Sinfónico fue extraordinaria y nos dejó con el deseo de seguir explorando todo lo que puede suceder cuando la música de Vicente se encuentra con una gran orquesta”, expresó Sánchez.
El productor destacó que para esta nueva entrega se ha trabajado en una propuesta que incluye nuevas canciones, arreglos y la participación de 70 músicos, con el objetivo de recuperar la emoción del primer concierto y sorprender al público con elementos inéditos.
La música dominicana en formato sinfónico
“Vicente García Sinfónico” propone una reinterpretación de la música popular dominicana a través de los recursos de una orquesta, creando nuevas texturas y matices sin renunciar a la identidad de las composiciones originales.
La iniciativa también resalta la versatilidad del artista y las posibilidades de llevar su repertorio a escenarios donde la música popular y la tradición sinfónica convergen.
Con esta nueva presentación en el Teatro Nacional Eduardo Brito, Vicente García y Amaury Sánchez apuestan por ofrecer una experiencia musical que celebre la riqueza de la música dominicana desde una perspectiva orquestal, en una noche concebida para reencontrar al público con las canciones del artista desde una dimensión sonora diferente
De Teatro
Arianny Familia impulsa el talento y la autoestima de niñas vulnerables con la obra “La Luz que Llevo Dentro”
Santo Domingo, RD. – La comunicadora y profesional del mercadeo y la producción audiovisual Arianny Familia impulsa una iniciativa social que busca transformar vidas a través del arte y la creatividad, mediante el proyecto “Vistas con Amor”, que llevará al escenario a las niñas del Hogar de Niñas Madelaes con la presentación de la obra teatral “La Luz que Llevo Dentro”.
La puesta en escena está pautada para el sábado 31 de octubre, a las 5:00 de la tarde, en las instalaciones del Hogar de Niñas Madelaes, donde las propias residentes asumirán el protagonismo de la presentación, como parte de una experiencia orientada a fortalecer su autoestima, seguridad personal y capacidad de expresión.
“Vistas con Amor” surge con el propósito de apoyar a niños y niñas huérfanos y en situación de vulnerabilidad, mediante acciones que trasciendan la asistencia material y contribuyan también a su desarrollo emocional, educativo y social.
El teatro como herramienta de transformación
A través de esta propuesta, las niñas participan activamente en los ensayos, la interpretación de personajes y la preparación de la puesta en escena, en un proceso que promueve el trabajo en equipo, la creatividad y la confianza en sus propias capacidades.
La obra aborda temas como el miedo, las emociones, la comparación, la confianza y el valor personal, con un mensaje central que invita a reconocer la individualidad y el potencial de cada persona: “No necesito ser como nadie más para brillar”.
La iniciativa apuesta por el arte como una vía para que las participantes descubran sus habilidades, desarrollen nuevas destrezas y encuentren espacios seguros para expresarse.
“Quise que Vistas con Amor fuera más allá de una actividad puntual. Mi intención es utilizar las herramientas que conozco: comunicación, mercadeo, producción audiovisual y creatividad para crear experiencias que conecten, generen impacto y puedan tener continuidad”, expresó Familia.
Una iniciativa con propósito social
La presentación tendrá un costo de RD$2,000 por persona, cuyos ingresos serán destinados íntegramente a la fundación, según la información ofrecida sobre el proyecto.
Con esta propuesta, Familia busca combinar su experiencia profesional con acciones de impacto social que contribuyan al bienestar de niñas en condiciones de vulnerabilidad, al tiempo que promueve su participación en actividades culturales y artísticas.
La iniciativa también procura generar conciencia sobre la importancia de crear oportunidades para que la niñez pueda desarrollar sus talentos, fortalecer su identidad y construir una visión positiva de sí misma.
Comunicación y creatividad al servicio de la comunidad
Arianny Familia es licenciada en Comunicación Publicitaria, con mención Audiovisual, egresada de la Universidad Iberoamericana (UNIBE), y posee una maestría en Dirección de Mercadeo por la Universidad Europea de Madrid.
Desde su formación académica y experiencia profesional, apuesta por integrar la comunicación, la producción audiovisual, la creatividad y la estrategia para desarrollar proyectos con propósito social.
Con “La Luz que Llevo Dentro”, la iniciativa “Vistas con Amor” busca demostrar que el acompañamiento a la niñez vulnerable también puede construirse mediante experiencias que fomenten la expresión artística, la confianza y el reconocimiento del valor individual.