De Teatro
La vida de Anacaona, la máxima heroína ancestral de Quisqueya, será llevada a la Sala Ravelo
Santo Domingo, R.D.-Anacaona es la mujer más notable de Quisqueya, que gobernó el cacicazgo de Jaragua tras la muerte de su hermano Bohechío y estaba casada con el cacique Caonabo, cabeza del cacicazgo de Maguana.
Teatro Talassa y Nileny Dippton Productions se propusieron «honrar nuestra máxima heroína ancestral» con el montaje teatral «Anaka-O-Na», que se presentará del 9 al 12 de octubre en la sala Ravelo del Teatro Nacional.
La historia, con la dirección de Fausto Rojas, se cuenta en medio de canciones, proyecciones e interpretación.
El montaje es con la producción general de Cristian Martínez y de Nileny Dippton, también dramaturga y actriz de la pieza, en la que ella se adentra en la piel de 14 personajes.
«Anaka-O-Na», alba y ocaso, hito para la cultura dominicana» es una investigación que expone la realidad de una cacica, a la llegada de los colonizadores a nuestra Kiskairy.
«Este evento va dirigido a las familias con la finalidad de mostrar nuestra hermosa herencia ancestral y la fortaleza de nuestra raza”, expresó Nileny durante el encuentro de prensa realizado el martes en el restaurante Cappuccino.
Esta historia, narrada y vivida en una experiencia inmersiva, con tecnología de la era digital, hará un antes y un después en lo que a nuestro personaje se refiere, insertándolo con fuerza en nuestra cultura actual.
Areitos bailados y cantados, sonidos de instrumentos musicales indígenas, trinos de aves de Kiskairy, efectos especiales y proyecciones que complementan escenas, convierten esta pieza teatral en un hito para la cultura dominicana.
«Anaka-o-na», que cuenta con la producción ejecutiva de Nolandia Estévez y como invitada especial, encarnando cinco personajes, a la niña actriz Nefer Galaxia, estará en la cartelera de la Sala Ravelo de jueves a sábado a las 8:30 de la noche, y domingo a las 6:30 de la tarde. Entrada general: RD$1,500.00.
“Gran parte de la historia de nuestros aborígenes, arauacos insulares que llamamos taínos, ha sido narrada por impresiones del primer momento de la colonia española», refiere Martínez.
El primer nombre femenino de la isla que emerge con gran fuerza en las crónicas antiguas es el de Anacaona, originalmente Anaka-o-na o Annaka-iouna, cacica de Jaragua y Maguana que formaban el territorio o reino de Bainoa, que abarcaba casi tres cuartas partes de la isla.
Esta obra teatral, basada en datos e investigaciones históricas profundas, y que por razones de teatralidad y escénicas, tiene parte dramáticamente creadas con el fin de dar una secuencia lógica a la trama, trata de la vida de la primera heroína ancestral de Quisqueya, desde su nacimiento entre las aguas de Jimenoa hasta su muerte en la Fortaleza Ozama.
Anaka-O-Na es la sucesora del reino del gran Tuob o Turey-Guá-Hobín, el resplandeciente, manera de nombrar al soberano de Bainoa, que era un reino con territorios dependientes, llamados cacicazgos. Controlaba toda la isla desde dicho reino, razón por la cual la convierte en el objetivo principal para la conquista de nuestra tierra.
«Adentrarnos al mundo de Anacaona, nos permite una vez más reconocer el poder de la mujer de Quisqueya, desde sus orígenes. La preponderancia femenina, en la isla ha predominado en todos los estamentos, elevándola a niveles que en otras naciones son inalcanzables aún”, se indicó en el documento de prensa sobre Anaka-O-Na.
Con la inteligencia artificial enlazarán las escenas por medio a la interpretación de una actriz que nos presenta un ser muy especial: Nagual-Tajei-Ápito-Goeiz o Cyborg, que para los tainos era denominado “Cosa del infinito o ser con vida”. Divinidad encarnada.
La obra se enriquece con proyecciones, canciones o areitos, trinos de pájaros, efectos de sombras que interpretan escenas, así como figuras oraculares, sombras y espíritus de luz, etc. Los cambios de etapas por medio a la luna y al sol, son muy importantes en interpretativos. El idioma arauaco predomina en todas las escenas de la obra.
Esta obra aún ficticia en parte, trata de poner hechos y opiniones en otra visión, cambiando la perspectiva a la que estamos habituados a ver.
Al final, encontraremos algunos datos históricos y bibliografías de autores de la investigación indigenista y crónicas de autores clásicos, justificando con ellos esta interpretación con nuestra puesta en escena, la cual nos narra y presenta la vida de la Flor de Oro, nuestra principal heroína ancestral, Anacaona, también llamada “La que está en el centro”, Anaka-O-Na, o como le llamaría el experto en taínos, José Juan Arrom, Annaka-Iouna, «centro o corazón de lo celestialmente valioso».
SANTO DOMINGO.– La comedia teatral “Una Hora de Tranquilidad” se despedirá de la Sala Manuel Rueda con sus dos últimas presentaciones, programadas para este jueves 25 y viernes 26 de septiembre, a las 8:30 de la noche.
La producción, dirigida por el actor y director Pepe Sierra y presentada por Bougroup, concluye así su temporada en la capital dominicana luego de varias funciones.
La obra está basada en el texto del dramaturgo francés Florian Zeller y presenta, desde el humor, una reflexión sobre el caos cotidiano, la pérdida del control y la dificultad de encontrar momentos de tranquilidad en medio de las presiones de la vida moderna.
La historia gira en torno a Miguel, un hombre que solo quiere disfrutar tranquilamente de un nuevo álbum de jazz que acaba de comprar. Sin embargo, una serie de interrupciones, conflictos y revelaciones familiares transforma su deseo de paz en una sucesión de situaciones inesperadas.
El director Pepe Sierra ha explicado que uno de los principales objetivos de la producción es provocar la risa a partir de esas circunstancias cotidianas que, muchas veces, se salen de control.
También destacó la función del teatro como espacio de entretenimiento y desconexión frente a las tensiones del día a día.
El elenco está integrado por José Guillermo Cortines, Nashla Bogaert, David Maler, Vicente Santos, Graciella Dietsch y Yasser Michelén, quienes dan vida a los distintos personajes de esta comedia.
Las dos últimas funciones tendrán lugar en la Sala Manuel Rueda, ubicada en el edificio de la Escuela de Bellas Artes, en Santo Domingo.
Las entradas están disponibles a través de Uepa Tickets.
El Ballet Nacional Dominicano, la Escuela Nacional de Danza y la Compañía Nacional de Danza Contemporánea presentarán distintas propuestas artísticas hasta el 3 de octubre
Por Ana Rodríguez
Santo Domingo.– La Dirección General de Bellas Artes tendrá una destacada participación en el Festival Internacional de Danza Contemporánea, EDANCO 2026, mediante una programación que reunirá al Ballet Nacional Dominicano, la Escuela Nacional de Danza y la Compañía Nacional de Danza Contemporánea.
El festival, que se desarrolla desde el 22 de septiembre hasta el 4 de octubre, cuenta con la presencia de compañías procedentes de Canadá, Costa Rica, México, Estados Unidos, España, Francia y Rumanía, además de la representación artística de la República Dominicana.
La directora general de Bellas Artes, Marianela Sallent, destacó durante la inauguración del evento la importancia de esta plataforma para celebrar la creatividad y las distintas formas de expresión que ofrece la danza contemporánea.
Sallent invitó al público a disfrutar de las presentaciones y a compartir con familiares y amigos una experiencia que combina talento, disciplina e innovación artística.
Presentaciones de las compañías nacionales
La programación de Bellas Artes comenzará el viernes 25 de septiembre, a las 10:30 de la mañana, en el Centro Cultural Narciso González. En ese escenario, el Ballet Nacional Dominicano ofrecerá una función especial dirigida a estudiantes, con las piezas “Quisqueya”, “Las partículas del espacio” y “Pa Pan Cul”.
El Ballet Nacional Dominicano volverá a escena el miércoles 30 de septiembre, a las 8:30 de la noche, en la Sala Manuel Rueda, donde presentará la obra “Las partículas del espacio”.
Durante esa misma jornada, la Escuela Nacional de Danza llevará al escenario la pieza “A donde se fue el tiempo”, interpretada por las egresadas correspondientes al año 2026.
La participación de la Escuela Nacional de Danza continuará el viernes 2 de octubre, a las 7:00 de la noche, también en la Sala Manuel Rueda. La presentación reunirá a estudiantes de los niveles básico y medio, así como a los graduandos de este año.
El cierre de la representación institucional estará a cargo de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea, que presentará la obra “Carmesí” el sábado 3 de octubre, a las 8:30 de la noche, en la Sala Manuel Rueda.
Con esta cartelera, la Dirección General de Bellas Artes busca promover el desarrollo de las artes escénicas, fortalecer la formación de las nuevas generaciones y acercar al público al talento de los bailarines dominicanos.
EDANCO se ha consolidado como uno de los principales espacios de proyección de la danza contemporánea en la región, al reunir propuestas nacionales e internacionales y propiciar el intercambio entre intérpretes, coreógrafos, estudiantes y espectadores.
Orestes Amador y Shalim Ortiz protagonizarán la reconocida obra de John Logan, que estará en escena del 9 al 18 de octubre en la Sala Ravelo del Teatro Nacional
SANTO DOMINGO, República Dominicana.– La reconocida obra teatral “Rojo”, del dramaturgo y guionista estadounidense John Logan, llegará por primera vez a los escenarios dominicanos con una temporada programada del 9 al 18 de octubre en la Sala Ravelo del Teatro Nacional Eduardo Brito.
La producción estará dirigida por Ramón Santana, quien también asume la producción general, acompañado de Madeleyn Velásquez en la coproducción.
La pieza, que alcanzó notoriedad internacional tras su paso por Broadway y obtuvo seis premios Tony, propone una intensa reflexión sobre el arte, el éxito, las convicciones personales, el conflicto generacional y el temor de un creador a perder su lugar frente a las nuevas tendencias.
Rothko y su asistente frente a frente
La historia se desarrolla alrededor del célebre pintor Mark Rothko, una de las figuras más importantes del expresionismo abstracto, en momentos en que recibe uno de los encargos más importantes y económicamente atractivos de su trayectoria.
Para realizar el trabajo contrata a Ken, un joven pintor que inicialmente lo observa con admiración y lo reconoce como maestro.
La relación entre ambos comienza, sin embargo, a transformarse en un enfrentamiento intelectual y generacional.
Las conversaciones sobre pintura terminan convirtiéndose en interrogantes mucho más profundas: ¿qué determina el valor de una obra?, ¿hasta dónde puede un artista comprometer sus principios?, ¿qué ocurre cuando una generación comienza a desplazar a otra?
La aparición del pop art como nueva corriente sirve de telón de fondo para ese choque entre dos maneras de comprender la creación artística.
Orestes Amador y Shalim Ortiz encabezan el reparto
El veterano actor Orestes Amador asumirá el desafío de interpretar a Mark Rothko, mientras Shalim Ortiz dará vida a Ken.
La naturaleza de la obra coloca sobre ambos intérpretes buena parte del peso dramático del montaje, construido esencialmente alrededor del enfrentamiento verbal, emocional e ideológico de sus personajes.
La ambientación llevará al público hasta el estudio neoyorquino de Rothko a finales de la década de 1950.
El diseño escenográfico estará a cargo de Fidel López, mientras Ernesto López será responsable de la iluminación.
La dirección coreográfica corresponde a Rafael Morla, la musicalización estará en manos de Tronix, con una propuesta inspirada en Las cuatro estaciones, de Vivaldi, e Isen Ravelo asumirá la asistencia de dirección.
El montaje incorporará además elementos multimedia desarrollados por el artista visual Elvin Díaz.
Teatro y artes visuales se unen por una causa
La llegada de “Rojo” a República Dominicana estará acompañada por una iniciativa que busca extender la experiencia artística más allá del escenario.
El Café Teatro Juan Lockward acoge la exposición colectiva “Rojo: el color de una causa”, integrada por obras inéditas de Frinee, Aram Musset, Luz Lockward, Arianna Primavera, Enrico Crivelli y Solange Rodríguez.
Las piezas fueron creadas tomando el rojo como elemento inspirador y la iniciativa estará vinculada al programa “Recrearte”, de Children International República Dominicana, que promueve la formación artística y humana de niños y jóvenes en situación de vulnerabilidad en Los Tres Brazos.
Los visitantes podrán realizar aportes mediante códigos QR colocados junto a las obras.
Al finalizar la temporada teatral, los seis mayores contribuyentes podrán convertirse en custodios de las piezas originales, seleccionándolas de acuerdo con el orden de sus aportaciones.
Actividades educativas y función benéfica
La producción también contempla la realización de paneles educativos en universidades, con la participación de artistas visuales y conversaciones enfocadas en el papel del arte como instrumento de transformación social.
Asimismo, está prevista una función especial a beneficio del Club Rotario Santo Domingo Colonial, como apoyo a la campaña internacional “END POLIO NOW”, dedicada a los esfuerzos para erradicar la poliomielitis.
Funciones del 9 al 18 de octubre
“Rojo” estará en cartelera en la Sala Ravelo del Teatro Nacional Eduardo Brito del 9 al 18 de octubre.
Las funciones de viernes y sábados comenzarán a las 8:30 de la noche, mientras que las presentaciones de los domingos serán a las 6:30 de la tarde.
Con su estreno en República Dominicana, la obra permitirá al público acercarse no solo a un episodio de la vida de Mark Rothko, sino también a un debate que permanece vigente: la relación entre arte, mercado, principios, legado y el inevitable relevo entre generaciones de creadores.