De Teatro
La vida de Anacaona, la máxima heroína ancestral de Quisqueya, será llevada a la Sala Ravelo
Santo Domingo, R.D.-Anacaona es la mujer más notable de Quisqueya, que gobernó el cacicazgo de Jaragua tras la muerte de su hermano Bohechío y estaba casada con el cacique Caonabo, cabeza del cacicazgo de Maguana.
Teatro Talassa y Nileny Dippton Productions se propusieron «honrar nuestra máxima heroína ancestral» con el montaje teatral «Anaka-O-Na», que se presentará del 9 al 12 de octubre en la sala Ravelo del Teatro Nacional.
La historia, con la dirección de Fausto Rojas, se cuenta en medio de canciones, proyecciones e interpretación.
El montaje es con la producción general de Cristian Martínez y de Nileny Dippton, también dramaturga y actriz de la pieza, en la que ella se adentra en la piel de 14 personajes.
«Anaka-O-Na», alba y ocaso, hito para la cultura dominicana» es una investigación que expone la realidad de una cacica, a la llegada de los colonizadores a nuestra Kiskairy.
«Este evento va dirigido a las familias con la finalidad de mostrar nuestra hermosa herencia ancestral y la fortaleza de nuestra raza”, expresó Nileny durante el encuentro de prensa realizado el martes en el restaurante Cappuccino.
Esta historia, narrada y vivida en una experiencia inmersiva, con tecnología de la era digital, hará un antes y un después en lo que a nuestro personaje se refiere, insertándolo con fuerza en nuestra cultura actual.
Areitos bailados y cantados, sonidos de instrumentos musicales indígenas, trinos de aves de Kiskairy, efectos especiales y proyecciones que complementan escenas, convierten esta pieza teatral en un hito para la cultura dominicana.
«Anaka-o-na», que cuenta con la producción ejecutiva de Nolandia Estévez y como invitada especial, encarnando cinco personajes, a la niña actriz Nefer Galaxia, estará en la cartelera de la Sala Ravelo de jueves a sábado a las 8:30 de la noche, y domingo a las 6:30 de la tarde. Entrada general: RD$1,500.00.
“Gran parte de la historia de nuestros aborígenes, arauacos insulares que llamamos taínos, ha sido narrada por impresiones del primer momento de la colonia española», refiere Martínez.
El primer nombre femenino de la isla que emerge con gran fuerza en las crónicas antiguas es el de Anacaona, originalmente Anaka-o-na o Annaka-iouna, cacica de Jaragua y Maguana que formaban el territorio o reino de Bainoa, que abarcaba casi tres cuartas partes de la isla.
Esta obra teatral, basada en datos e investigaciones históricas profundas, y que por razones de teatralidad y escénicas, tiene parte dramáticamente creadas con el fin de dar una secuencia lógica a la trama, trata de la vida de la primera heroína ancestral de Quisqueya, desde su nacimiento entre las aguas de Jimenoa hasta su muerte en la Fortaleza Ozama.
Anaka-O-Na es la sucesora del reino del gran Tuob o Turey-Guá-Hobín, el resplandeciente, manera de nombrar al soberano de Bainoa, que era un reino con territorios dependientes, llamados cacicazgos. Controlaba toda la isla desde dicho reino, razón por la cual la convierte en el objetivo principal para la conquista de nuestra tierra.
«Adentrarnos al mundo de Anacaona, nos permite una vez más reconocer el poder de la mujer de Quisqueya, desde sus orígenes. La preponderancia femenina, en la isla ha predominado en todos los estamentos, elevándola a niveles que en otras naciones son inalcanzables aún”, se indicó en el documento de prensa sobre Anaka-O-Na.
Con la inteligencia artificial enlazarán las escenas por medio a la interpretación de una actriz que nos presenta un ser muy especial: Nagual-Tajei-Ápito-Goeiz o Cyborg, que para los tainos era denominado “Cosa del infinito o ser con vida”. Divinidad encarnada.
La obra se enriquece con proyecciones, canciones o areitos, trinos de pájaros, efectos de sombras que interpretan escenas, así como figuras oraculares, sombras y espíritus de luz, etc. Los cambios de etapas por medio a la luna y al sol, son muy importantes en interpretativos. El idioma arauaco predomina en todas las escenas de la obra.
Esta obra aún ficticia en parte, trata de poner hechos y opiniones en otra visión, cambiando la perspectiva a la que estamos habituados a ver.
Al final, encontraremos algunos datos históricos y bibliografías de autores de la investigación indigenista y crónicas de autores clásicos, justificando con ellos esta interpretación con nuestra puesta en escena, la cual nos narra y presenta la vida de la Flor de Oro, nuestra principal heroína ancestral, Anacaona, también llamada “La que está en el centro”, Anaka-O-Na, o como le llamaría el experto en taínos, José Juan Arrom, Annaka-Iouna, «centro o corazón de lo celestialmente valioso».
Santo Domingo.-Robmariel Olea tenía 16 años que no subía a un escenario dominicano. Desde que partió a residir a Miami, parecería que los productores de espectáculos, directores de cine y televisión olvidaron su potencial artístico. Su última actuación fue en el musical “Cabaret”, una producción de Amaury Sánchez.
Ella misma se sorprende que teniendo el país una creciente industria cinematográfica, sólo en una oportunidad, haya tenido una pequeña participación en una película.Tampoco había sido llamada para musicales, siendo de las pioneras en hacer camino al andar, en la capital dominicana, en este género teatral.
“Estudié actuación en la ciudad de Nueva York, me preparé para ser actriz y me entristece que nunca haya sido acogida por el cine de mi país. Veo cómo ha crecido la industria del cine en sus producciones, fotografías, argumentos, me impresiona todo lo que ha alcanzado a nivel global”, expuso.
Sin embargo desde hace meses se mete en la piel de “Velma Kelly”, uno de los personajes principales del exitoso musical de Broadway, “Chicago”. Robmariel fue invitada a audicionar por el productor José Llano, y se sometió a una intensiva preparación para lograr los matices de la voz y las características del mismo. Una audición por video llegó a la mano del productor, que lo motivó a una segunda audición personal, en presencia de la directora del musical María Castillo.
“Fueron dos semanas en ascuas hasta que llegó la esperada llamada de que tenía el papel”, recordó.
Al igual que el personaje de “Velma Kelly”, en “Chicago” que mueve cielo y tierra para no ser olvidada por el público, es en el punto en el que la actriz y cantante dominicana se encuentra entre la ficción y la realidad. “Velma”, a una cantante de club nocturno y artista de vodevil, que ve su vida anclarse en una cárcel, y que intenta regresar al escenario, con el temor de que el público la olvide, encuentra en Robmariel el sentimiento de no quedarse en un simple recuerdo del público dominicano.
“Mi conexión con Velma Kelly es que todo artista desea que el público siempre le recuerde. Creo que cuando estoy en el escenario me siento viva, el escenario es un lugar seguro y donde siento que está mi esencia”. Su talento volverá a ser expuesto en “Chicago: El Musical”, el que estrena el 12 de septiembre, en la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito.
A su regreso a los escenarios encontró un teatro musical altamente calificado y competitivo a nivel internacional y un escuadrón de jóvenes que dominan con destreza el canto, la actuación y el baile.
“Chicago: El Musical” cuenta con la producción general de José Llano, dirección teatral de María Castillo, y componen el elenco Javier Grullón, quien interpretará al abogado “Billy Flynn” y Karla Fatule, quien dará vida a “Roxie Hart”. Además Luis José Germán, Laura Cadete, Héctor Aníbal, Laura Alcántara y unos 50 artistas en escena.
En el año 2010 Robmariel se fue a estudiar actuación a la ciudad de Nueva York, luego en 2013 se mudó a Miami, y trabaja en la cadena Univision, en donde está a cargo del segmento de ofrecer las noticias del estado tiempo, para ello Robmariel estudió meteorología en la ciudad de Misisipi.
“Hacer este trabajo es una gran responsabilidad”, llego a Univisión a las 4:00 de la mañana para investigar y preparar el material, para salir al aire a las 7:00. Aunque es un segmento corto requiere de mucha dedicación, soy quien hago los mapas y monto el contenido”, explicó sobre su trabajo.
Robmariel también tuvo una opinión sobre los nuevos cánones comunicacionales que promueve la nueva televisión a los que no critica, y es de las que, gracias a su talento, asegura tiene la capacidad de desdoblarse, sin embargo, para ello no estaría dispuesta a comprometer su esencia. “Hay una forma masiva de conectar con el público, y hay que adaptarse a ella, cada cual en su estilo. Creo que lo importante es serle fiel a tu criterio y, a tu esencia”
Santo Domingo, R.D.-“Una hora de tranquilidad”, del dramaturgo francés Florian Zeller, se presentará los días 18, 19, 25 y 26 de septiembre, a las 8:30 de la noche, en la Sala Manuel Rueda del Edificio de la Escuela de Bellas Artes.
Bajo la dirección de Pepe Sierra y la producción de Bougroup, el montaje cuenta con las actuaciones de José Guillermo Cortines, Nashla Bogaert, David Maler, Vicente Santos, Graciella Dietsch y Yasser Michelén, quienes dan vida a una historia cargada de ritmo, ironía y momentos de tensión.
La trama sigue a Miguel, un hombre elocuente y manipulador que solo desea una cosa, disfrutar en completa tranquilidad un álbum de jazz que acaba de comprar y que considera una verdadera joya. Para lograrlo, estará dispuesto a utilizar todos sus recursos y estrategias.
Nashla Bogaert forma parte del montaje teatral “Una hora de tranquilidad”.
“Una hora de tranquilidad” invita al público a reflexionar, entre risas y conflictos, sobre las excusas que construimos, la convivencia y esas pequeñas obsesiones que pueden revelar mucho de nuestra personalidad.
Después de varias temporadas de subir a la tablas con “La verdad”, primera apuesta teatral de Bougroup con 12 funciones sold out, la productora prepara su segunda creación teatral.
Santo Domingo, R.D.-El jazz, la seducción, la ambición y el poder del espectáculo llegarán a la Sala Principal del Teatro Nacional Eduardo Brito con “Chicago”, uno de los musicales más emblemáticos de Broadway, que subirá a escena a partir del 12 de septiembre de 2026 con Karla Fatule y Robmariel Olea en los roles protagónicos, acompañadas por Javier Grullón, quien interpretará al carismático abogado Billy Flynn.
La puesta en escena estará bajo la producción general y artística de José Llano y la dirección general de María Castillo.
Ambientada en la década de 1920, en plena era del charlestón y el jazz, “Chicago” cuenta la historia de Roxie Hart y Velma Kelly, dos mujeres acusadas de asesinato que, con la ayuda del abogado Billy Flynn, convierten sus crímenes en un espectáculo mediático en su ambiciosa búsqueda de fama y reconocimiento.
En cambio, Javier Grullón asumirá el papel de Billy Flynn, el influyente y astuto abogado que desempeña un papel determinante en el desarrollo de la historia y es considerado uno de los personajes más memorables del musical.
Ambos artistas se preparan para liderar una producción que promete convertirse en uno de los acontecimientos teatrales del año, con momentos intensos, irónicos y cautivadores, acompañados por números emblemáticos como “All That Jazz”, “Cell Block Tango” y “Razzle Dazzle”.