De Teatro
Presentan tercera temporada de Teatro Banreservas
Santo Domingo, R.D.-El Centro Cultural Banreservas presentó la tercera temporada de Teatro Banreservas, que se realizará del 1 al 24 de marzo, con dedicatoria especial al legendario actor Salvador Pérez Martínez, El Pera, fundador del Teatro Rodante Dominicano.
Durante un encuentro con la prensa en el Centro Cultural Banreservas, el director general de Relaciones Públicas de Banreservas, Wilson Rodríguez, informó que en esta edición tendrá como escenario ese Centro Cultural, ubicado en la Zona Colonial; la Sala Ravelo del Teatro Nacional, y la Sala Julio Alberto Hernández del Gran Teatro del Cibao, lo que permite duplicar la oferta teatral, con una producción estelar de nueve obras de diversos géneros con un contenido dirigido a toda la familia.
De igual manera reiteró el patrocinio que ofrece el “Banco de Todos los dominicanos” a las expresiones artísticas y culturales que realizarán en esta oportunidad, así como a las diferentes generaciones de teatristas dominicanos, incluyendo a jóvenes promisorios y veteranos actores.
De su lado, el creador, productor artístico y director de la Temporada de Teatro Banreservas, Guillermo Cordero, a través de su empresa “Aplausos Presenta SRL”, tendrá a su cargo la programación y logística del evento. “Ser parte de esta temporada teatral en favor de nuestros teatristas es algo que me llena de compromiso y entrega”, comentó.
Al igual que en las otras temporadas, los estudiantes de la Escuela Nacional de Arte Dramático de la Dirección General de Bellas Artes, la Escuela de Teatro de la UASD, Grupo de Teatro de INTEC, Grupo de Teatro de la Universidad APEC, Academia de Formación Artística Amaury Sánchez (AFA), el Grupo de Teatro PUCMM & Carrera de Educación Artística, y el Grupo de Teatro del Colegio Babeque podrán disfrutar de manera gratuita de las presentaciones.
La primera temporada de Teatro Banreservas estuvo dedicada a Iván García; la segunda entrega a Franklin Domínguez, y en esta ocasión, se reconocerán los aportes del destacado actor Salvador Pérez Martínez, creado de El Teatro Rodante Dominicano, una de las características de esta compañía, que pertenece a la Dirección General de Bellas Artes, es promover la dramaturgia nacional, contribuir con la formación de nuevo público y a la creación de grupos teatrales.
“Terror” está pautada para los días 1, 2, y 3 de marzo con la producción de Ramón Santana, dramaturgia de Ferdinand Von Schirach, dirección Ramón Santana y las actuaciones de Irving Alberti, Luvil González, Oreste Amador, Yanela Hernández, Richard Douglas, Xavier Ortiz Madeline Bare y Nathaly Rodríguez.
“El Elegido” será la segunda puesta en escena que se llevará a cabo los días 8, 9 y 10 de marzo. Es autoría de Alexandre de La Patellieère y Matthieu Delaporte, a partir del texto de Ramón Madaula. La producción es de Solanyi Gómez, en una versión de Equipo Creador, dirección de Raúl Martín y las actuaciones de Karina Noble Y Ricarson Díaz.
“Acepto” con la producción de Pepe Sierra, dramaturgia de Richarson Díaz, dirección de Vicente Santos y la actuación especial de Pepe Sierra y Nashla Bogaert. Viernes 22, sábado 23 y domingo 24 de marzo
Obras en el Centro Cultural Banreservas Zona Colonial
“Cantares de Cigarra” con una producción de Ana Jiménez, dramaturgia de Rubén Darío Salazar, dirección de Elvira Taveras y las actuaciones de Basilio Nova, Johanny García, Indira Escobar y Melissa Moya. Las funciones serán los días 2, 2 y 3 de marzo.
“Cuentos por pipa” se presentará el fin de semana del 8, 9 y 10 de marzo con la producción de Marabrillante, dramaturgia y dirección de Karina Ubiñas y las actuaciones de Karina Guerra, Gina Marte, Karina Ubiñas y Luca Pellegrini.
“Los sueños de Lorca” será los días 15, 16 y 17 de marzo. En esta obra Federico García Lorca hará un viaje en barco a una isla donde un eco le invita a buscar su duende, ya que pueden desaparecer sus ideas y creaciones. Será encarnado en la piel del veterano actor Ernesto López, quien a su vez tendrá a su cargo la producción, la dirección y la dramaturgia.
“La niña y el safaconero” se presentarán el fin de semana del 22, 23 y 24 de marzo bajo la producción del Teatro Pie-De-Puente, dramaturgia Richarson Díaz y Dalia Castro, dirección Aileen Said y las actuaciones de Richarson Díaz y Laurent Rojas.
Obra en la Sala Julio Alberto Hernández del Gran Teatro del Cibao
“El poder y la sangre” tendrá como escenario la Sala Julio Alberto Hernández del Gran Teatro del Cibao con la producción de DW Producciones, dramaturgia, dirección y actuación Manuel Chapuseaux, los días viernes 1 y sábado 2 de marzo.
Horario de las Salas:
Sala Ravelo:
Viernes y Sábados 8:30pm. Domingos: 6:30pm.
Centro Cultural Banreservas:
Viernes 10:30am. Sábados y Domingos 5:30pm.
Sala Julio Alberto Hernández del Gran Teatro Del Cibao:
Viernes, sábado 7:00 pm.
De Teatro
Alina Abreu celebra 40 años de trayectoria con el estreno del ballet “La Ciguapa” en el Teatro Nacional
Santo Domingo, RD. – La reconocida bailarina, maestra y coreógrafa Alina Abreu celebrará cuatro décadas de trayectoria artística con el estreno mundial de La Ciguapa, un ballet original inspirado en una de las leyendas más emblemáticas del folclore dominicano.
La producción se presentará los días 13, 14 y 15 de noviembre de 2026 en la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito, con una propuesta que combina ballet clásico, música, fantasía y elementos de la identidad cultural dominicana.
Escrita y producida por Abreu, la obra trasladará al escenario la historia de esta misteriosa figura de la tradición oral, conocida por sus largos cabellos y sus pies orientados hacia atrás. La puesta en escena recreará el universo fantástico de la leyenda y transportará al público a las montañas donde, según las creencias populares, habita este ser mítico.
Un reto coreográfico inspirado en el folclore dominicano
Uno de los principales atractivos de la producción será la representación de los característicos pies invertidos de La Ciguapa, un rasgo que plantea un desafío particular para la interpretación mediante el ballet clásico.
A través de una propuesta coreográfica concebida especialmente para la obra, Abreu convierte esta singularidad en un elemento central de la presencia escénica del personaje, integrando la tradición popular con los recursos expresivos de la danza.
El papel protagónico estará a cargo de Laura Isabel Fernández, quien interpretará a La Ciguapa, mientras que Alexander Duval asumirá el personaje de El Pilonero.
La producción reúne a un equipo artístico encabezado por Junior Basurto Lomba, responsable de la música original y la dirección musical; Waddys Jáquez, en la dirección teatral; Fidel López, en el diseño de escenografía; y Magaly Rodríguez, junto a Emmanuel Ferry, en las áreas de vestuario e iluminación, respectivamente.
Cuatro décadas dedicadas a la danza
El estreno de La Ciguapa representa un nuevo capítulo en la carrera de Alina Abreu, quien ha dedicado 40 años a la danza, la creación coreográfica y la formación de bailarines.
A lo largo de su trayectoria, la artista ha apostado por una formación integral que combina la excelencia técnica con la disciplina, la sensibilidad artística y los valores humanos.
Con esta nueva creación, Abreu reafirma su interés en desarrollar propuestas escénicas que conecten las expresiones artísticas contemporáneas con las raíces culturales dominicanas, utilizando el ballet como vehículo para preservar y reinterpretar las historias que forman parte de la memoria colectiva.
La llegada de La Ciguapa al Teatro Nacional Eduardo Brito se presenta así como una celebración de la danza y del patrimonio narrativo dominicano, en una producción que busca llevar una de las leyendas más conocidas del país a una dimensión escénica marcada por el movimiento, la música y la fantasía
Santo Domingo, RD. – El cantautor dominicano Vicente García volverá a fusionar los ritmos de su repertorio con la majestuosidad de una orquesta sinfónica en una nueva edición de “Vicente García Sinfónico”, espectáculo que llegará al Teatro Nacional Eduardo Brito el próximo sábado 19 de diciembre.
La presentación, producida y dirigida por Amaury Sánchez, reunirá al artista con la Orquesta Filarmónica de Santo Domingo, integrada en esta ocasión por 70 músicos, para ofrecer una experiencia que combina la identidad musical dominicana y caribeña con nuevos arreglos orquestales.
El concierto se celebrará a las 8:30 de la noche en la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional y tendrá una única función, según informaron los organizadores.
Después de tres años, la propuesta regresa con una producción renovada que busca ampliar las posibilidades sonoras de las composiciones de García, sin perder la esencia que caracteriza su música.
Nuevos arreglos y canciones para una experiencia diferente
Esta nueva edición combinará temas que conquistaron al público en la primera presentación con canciones más recientes del artista, adaptadas especialmente para el formato sinfónico.
La producción también incorporará nuevos arreglos, momentos inéditos y otras sorpresas, con el propósito de ofrecer un espectáculo diferente y más ambicioso que su antecesor.
La combinación de la voz de Vicente García con una formación de 70 músicos permitirá recorrer distintas etapas de su trayectoria artística, desde sus canciones más conocidas hasta composiciones recientes, destacando la riqueza de sus influencias musicales y los elementos caribeños presentes en su obra.
Amaury Sánchez apuesta por una propuesta renovada
Para Amaury Sánchez, productor y director del espectáculo, el regreso de “Vicente García Sinfónico” representa una oportunidad para seguir explorando la conexión entre la música del cantautor y los sonidos de una gran orquesta.
“La primera experiencia de Vicente García Sinfónico fue extraordinaria y nos dejó con el deseo de seguir explorando todo lo que puede suceder cuando la música de Vicente se encuentra con una gran orquesta”, expresó Sánchez.
El productor destacó que para esta nueva entrega se ha trabajado en una propuesta que incluye nuevas canciones, arreglos y la participación de 70 músicos, con el objetivo de recuperar la emoción del primer concierto y sorprender al público con elementos inéditos.
La música dominicana en formato sinfónico
“Vicente García Sinfónico” propone una reinterpretación de la música popular dominicana a través de los recursos de una orquesta, creando nuevas texturas y matices sin renunciar a la identidad de las composiciones originales.
La iniciativa también resalta la versatilidad del artista y las posibilidades de llevar su repertorio a escenarios donde la música popular y la tradición sinfónica convergen.
Con esta nueva presentación en el Teatro Nacional Eduardo Brito, Vicente García y Amaury Sánchez apuestan por ofrecer una experiencia musical que celebre la riqueza de la música dominicana desde una perspectiva orquestal, en una noche concebida para reencontrar al público con las canciones del artista desde una dimensión sonora diferente
De Teatro
Arianny Familia impulsa el talento y la autoestima de niñas vulnerables con la obra “La Luz que Llevo Dentro”
Santo Domingo, RD. – La comunicadora y profesional del mercadeo y la producción audiovisual Arianny Familia impulsa una iniciativa social que busca transformar vidas a través del arte y la creatividad, mediante el proyecto “Vistas con Amor”, que llevará al escenario a las niñas del Hogar de Niñas Madelaes con la presentación de la obra teatral “La Luz que Llevo Dentro”.
La puesta en escena está pautada para el sábado 31 de octubre, a las 5:00 de la tarde, en las instalaciones del Hogar de Niñas Madelaes, donde las propias residentes asumirán el protagonismo de la presentación, como parte de una experiencia orientada a fortalecer su autoestima, seguridad personal y capacidad de expresión.
“Vistas con Amor” surge con el propósito de apoyar a niños y niñas huérfanos y en situación de vulnerabilidad, mediante acciones que trasciendan la asistencia material y contribuyan también a su desarrollo emocional, educativo y social.
El teatro como herramienta de transformación
A través de esta propuesta, las niñas participan activamente en los ensayos, la interpretación de personajes y la preparación de la puesta en escena, en un proceso que promueve el trabajo en equipo, la creatividad y la confianza en sus propias capacidades.
La obra aborda temas como el miedo, las emociones, la comparación, la confianza y el valor personal, con un mensaje central que invita a reconocer la individualidad y el potencial de cada persona: “No necesito ser como nadie más para brillar”.
La iniciativa apuesta por el arte como una vía para que las participantes descubran sus habilidades, desarrollen nuevas destrezas y encuentren espacios seguros para expresarse.
“Quise que Vistas con Amor fuera más allá de una actividad puntual. Mi intención es utilizar las herramientas que conozco: comunicación, mercadeo, producción audiovisual y creatividad para crear experiencias que conecten, generen impacto y puedan tener continuidad”, expresó Familia.
Una iniciativa con propósito social
La presentación tendrá un costo de RD$2,000 por persona, cuyos ingresos serán destinados íntegramente a la fundación, según la información ofrecida sobre el proyecto.
Con esta propuesta, Familia busca combinar su experiencia profesional con acciones de impacto social que contribuyan al bienestar de niñas en condiciones de vulnerabilidad, al tiempo que promueve su participación en actividades culturales y artísticas.
La iniciativa también procura generar conciencia sobre la importancia de crear oportunidades para que la niñez pueda desarrollar sus talentos, fortalecer su identidad y construir una visión positiva de sí misma.
Comunicación y creatividad al servicio de la comunidad
Arianny Familia es licenciada en Comunicación Publicitaria, con mención Audiovisual, egresada de la Universidad Iberoamericana (UNIBE), y posee una maestría en Dirección de Mercadeo por la Universidad Europea de Madrid.
Desde su formación académica y experiencia profesional, apuesta por integrar la comunicación, la producción audiovisual, la creatividad y la estrategia para desarrollar proyectos con propósito social.
Con “La Luz que Llevo Dentro”, la iniciativa “Vistas con Amor” busca demostrar que el acompañamiento a la niñez vulnerable también puede construirse mediante experiencias que fomenten la expresión artística, la confianza y el reconocimiento del valor individual.