Reik llenó el Teatro Nacional de Santo Domingo.
Santo Domingo.-El telón del teatro Nacional se alzó a las 8:48 de la noche del sábado dando inicio al concierto con la presentación de la artista Kiara Franco, quien interpretó el tema “Me vas a extrañar”. Franco compartió con el público por vario minutos a son de sus canciones acompañada por un guitarrista.
Varios minutos después el escenario fue iluminado por luces estroboscópicas, dando paso a la agrupación mexicana de pop latino y reguetón que inició con la canción «Que vida la mía», la cual fue coreada por el público a toda voz, seguida del sencillo «Tu mirada».
«Buenas noches Santo Domingo. Nos dicen que hace cinco años que no estamos quí. Les prometemos que no volveremos a durar tanto para volver», fueron las palabras del vocalista de la agrupación Jesús Navarro, a lo que el público respondió con una ovación, lo que dio continuidad a que la banda prosiguiera con su presentación al interpretar su éxito mundial «Noviembre sin ti».
La pantalla principal del escenario cobró vida con imágenes donde se reproducía la silueta de un chico y una chica mientras la agrupación interpretaba la canción «Me duele amarte», que hizo al público recordar este éxito de su álbum «Secuencia», del año 2006.
Reik interpretó varios de sus éxitos desde los más antiguos hasta los más recientes como “Invierno”, “Fui” y “Voy a olvidarte”, que causó llantos y lágrimas de felicidad entre algunos de los asistentes.
«Inolvidable» fue la canción que animó al público a través de sus letras donde los intérpretes se refieren a un amor perdido que resultó inolvidable tanto para ellos como para los presentes al concierto que no pararon de aplaudir durante toda la canción.
«Como están Santo Domingo , seguido de estas palabras por Bibi Marín la banda interpretó «Te fuiste de aqui». «Con la cara en alto», “Ciego” y “Peligro” fueron otros de los éxitos que el público coreó hasta más no poder.
En un momento dado de la noche los jóvenes interpretaron la versión unplugged de la canción «Creo en ti», que fue acompañada por la guitarra de Bibi y Julio y que fue reproducida por el público estrofa por estrofa, al igual que «Vuelve» de su primer álbum llamado secuencia.
Los artistas hicieron un homenaje al fallecido cantante José José, que partió de este mundo el pasado sábado en horas de la tarde en un hospital en la Ciudad de Miami.
Los jóvenes interpretaron la canción «El triste», que fue acompañada con una fotografía del fenecido en la pantalla detrás del escenario. “Esta noche quisimos hacerle un homenaje a un grande de la música, nunca la he cantado en frente de personas, les pido que me acompañen a cantarla».
Las luces fueron apagadas para iniciar la interpretación de la canción de “Ráptame” de reciente álbum “Ahora». Su presentación continuó con la canción «Ya me enteré” que interpretan junto al puertorriqueño Nicky Jam que combina lo romántico y lo urbano.
La agrupación interpretó varias canciones de su Álbum «Ahora» , «Qué gano olvidándote», a dúo con los puertorriqueños Zion y Lenox.
La canción «Yo quisiera» fue la que marcó el punto cumbre de la noche cuando el público se puso de pie para corearla en conjunto con los chicos, seguida de «Niña».
«Aleluya» fue coreada a todo pulmón al igual que «Un año» que es una colaboración entre la banda y el artista colombiano Sebastián Yatra. «Sabes» fue una de sus canciones más coreadas por el sentimiento que el público demostró mientras estos la desarrollaban en escena. «Indeciso», su sencillo que se estrenó el 23 de agosto con J Balvin y Lalo Ebrantt, fue bailado al son de la coreografía que el vocalista de la banda Jesús Navarro le mostraba al público, esta canción cuenta con mas de 40 millones de reproducciones en la plataforma de video YouTube.
La agrupación se despidió de los presentes a las 10:59 de la noche después de interpretar la canción que tienen a dúo con el colombiano Maluma «Amigos con derecho» y el sencillo que los catapultó al género urbano «Me niego» con los puertorriqueños Ozuna y Wisin.
«Muchas gracias Santo Domingo, que viva el público dominicano «, con estas palabras la agrupación se despidió del escenario a son del aplauso de los asistentes.
listindiario.com
El merenguero dominicano permanece hospitalizado luego de ser agredido al regresar a su vivienda, donde su esposa, Zeneida Socorro Castillo, fue encontrada muerta.
SANTO DOMINGO, República Dominicana.– El merenguero dominicano Julián Oro Duro, reconocido por formar parte de la generación que impulsó el denominado merengue de calle, atraviesa uno de los episodios más dolorosos de su vida personal.
Su esposa, Zeneida Socorro Castillo, de 60 años, murió de manera violenta en la residencia de la pareja, mientras el artista se encontraba trabajando en una actividad musical.
De acuerdo con las informaciones divulgadas sobre el caso, cuando el cantante regresó posteriormente a su vivienda también fue atacado y despojado de dinero y prendas de valor.
El artista tuvo que recibir asistencia médica y permanece hospitalizado, mientras las autoridades desarrollan las investigaciones correspondientes para esclarecer las circunstancias del hecho y establecer responsabilidades.
Detrás del nombre artístico Julián Oro Duro se encuentra Gilberto Julián Sarante Perdomo, músico que comenzó a construir su trayectoria durante las décadas de 1980 y 1990 como figura de la orquesta Oro Duro.
En el año 2000 inició formalmente su carrera como solista, coincidiendo con una etapa en la que el llamado merengue de calle comenzaba a ganar una presencia importante entre el público dominicano.
Su propuesta musical, caracterizada por un ritmo enérgico y orientado al baile, encontró espacio principalmente entre los jóvenes y en las fiestas populares.
Julián fue parte de una generación de intérpretes que logró posicionar esta vertiente del merengue antes del crecimiento que posteriormente experimentarían otros movimientos de música urbana en República Dominicana.
Uno de los temas que contribuyó a ampliar su reconocimiento fue “La cabaña”, lanzado en 2004. La canción alcanzó difusión y permitió que su propuesta llegara a nuevos públicos.
Su trabajo como compositor también recibió reconocimiento. En 2005 obtuvo una nominación a Compositor del Año en los Premios Casandra por la canción “Palabritas”, interpretada por El Jeffrey.
Durante esos años presentó producciones como “El más duro”, en 2005, y “Pa’ lo mambero”, en 2006.
Con el paso del tiempo, el artista comenzó a experimentar con otros sonidos y estilos.
En 2010 presentó “Jaque mate”, una producción integrada por doce canciones en la que combinó merengue romántico, salsa y bachata. Entre los temas que formaron parte de esa etapa se encuentran “Sé que llorarás” y “No hace falta papá”.
Años después continuó desarrollando su carrera musical. En 2018 lanzó “Me vas a extrañar”, acompañado de un audiovisual difundido a través de plataformas digitales.
También ha mantenido presencia dentro del merengue con canciones como “Me hace daño verte”, “Me metí en el ruedo”, “Cuídate que tú no viaja” y “Llueve el dinero”.
Además de intérprete, Julián Oro Duro ha desarrollado labores como compositor y arreglista, ampliando así su participación dentro de la música dominicana.
La noticia de la muerte de su esposa coloca ahora al artista frente a una realidad completamente distinta a los escenarios y la música que han marcado buena parte de su vida.
Mientras continúa recibiendo atenciones médicas por las lesiones sufridas durante el ataque, las autoridades mantienen abiertas las investigaciones para determinar cómo ocurrieron los hechos y quiénes participaron.
El caso ha provocado numerosas expresiones de solidaridad hacia el merenguero y sus familiares.
La tragedia también vuelve a colocar en primer plano la trayectoria de un artista que encontró en el merengue de calle una vía para abrirse espacio en la música popular dominicana, y que durante más de dos décadas ha buscado mantenerse activo adaptando su propuesta a distintas etapas y géneros musicales.
Hoy, sin embargo, Julián Oro Duro enfrenta un escenario mucho más personal y doloroso: la pérdida violenta de su compañera de vida mientras él mismo se recupera de una agresión.
agencia Efe
La artista francesa sostiene que “Redlights” guarda semejanzas con su composición de 1978, aunque aclara que no ha amenazado con iniciar acciones judiciales contra la estrella estadounidense
PARÍS, Francia.– La cantante y actriz francesa Amanda Lear abrió una controversia musical al señalar que la nueva canción “Redlights”, de Miley Cyrus, presenta similitudes con su tema “The Sphinx”, publicado en 1978.
Lear manifestó públicamente sus sospechas después de escuchar la composición incluida en el nuevo álbum de Cyrus, “Bass Persuades”, y sostuvo que existen semejanzas en elementos como la melodía y el ritmo.
Sin embargo, la artista europea aclaró posteriormente que no ha amenazado con demandar a Miley Cyrus y que cualquier análisis sobre posibles derechos de autor se encuentra actualmente en manos de su discográfica y las editoras musicales.
La intérprete utilizó inicialmente su cuenta de Instagram para reaccionar al tema de Cyrus con un mensaje en tono irónico, en el que agradeció a la cantante estadounidense por lo que calificó como un “tributo” a “The Sphinx” y aseguró sentirse halagada.
La publicación rápidamente generó comentarios y comparaciones entre ambas canciones.
Posteriormente, Lear explicó a medios franceses que había consultado el asunto con representantes de su equipo profesional.
Según su versión, tanto su productor como su discográfica consideran que las similitudes merecen ser examinadas y los equipos correspondientes están estudiando la situación con las editoras vinculadas a la composición.
Tras la repercusión de sus declaraciones, la artista francesa puntualizó que no había anunciado acciones legales ni amenazado con llevar a Cyrus ante los tribunales.
Lear insistió en que corresponde a su discográfica y a los especialistas en derechos musicales determinar los pasos que eventualmente podrían adoptarse.
Hasta el momento, por tanto, se trata de un señalamiento formulado por Lear y su entorno, y no de una determinación judicial de plagio.
“The Sphinx” forma parte de la producción musical desarrollada por Amanda Lear durante una etapa en la que alcanzó una importante presencia dentro de la cultura popular europea.
La artista, cantante, actriz y presentadora de televisión, mantiene una trayectoria de varias décadas y también es conocida por su vinculación artística y personal con el pintor surrealista Salvador Dalí, de quien fue musa y confidente.
La controversia ahora coloca nuevamente una de sus composiciones de finales de los años setenta en el centro de la atención mediática.
Por el momento, habrá que esperar el resultado de las evaluaciones realizadas por las discográficas y editoras involucradas para determinar si el señalamiento queda limitado a una discusión sobre similitudes musicales o si deriva posteriormente en algún reclamo formal relacionado con derechos de autor.
Agencia EFE
La cantante será la primera artista en recibir el nuevo galardón de dirección artística, que reconoce la innovación y la narrativa visual dentro de los videoclips
LOS ÁNGELES, Estados Unidos.– La estrella estadounidense Taylor Swift sumará un nuevo reconocimiento a su trayectoria cuando se convierta en la primera artista en recibir el premio de dirección artística de los MTV Video Music Awards (VMAs), durante la ceremonia prevista para el próximo domingo 27 de septiembre en Los Ángeles.
El nuevo galardón fue creado para distinguir a músicos que han trascendido su papel como intérpretes y desarrollado una trayectoria creativa detrás de las cámaras, ampliando las posibilidades narrativas y visuales del videoclip.
De acuerdo con la organización de los premios, el reconocimiento busca destacar a artistas que han desarrollado una identidad propia como directores y que, a través de sus producciones audiovisuales, han impulsado nuevas formas de contar historias mediante la música y la imagen.
Aunque es mundialmente conocida por su carrera como cantante y compositora, Swift ha asumido durante los últimos años un papel cada vez más activo en la concepción y dirección de sus producciones audiovisuales.
Entre los videoclips que ha dirigido figuran “Karma (feat. Ice Spice)”, así como producciones más recientes como “The Fate of Ophelia” y “Opalite”.
Su trabajo detrás de las cámaras ya ha recibido reconocimiento en ediciones anteriores de los VMAs.
La artista acumula siete nominaciones en la categoría de mejor dirección, de las cuales ha obtenido cuatro premios.
El nuevo reconocimiento busca destacar precisamente esa faceta de su carrera y su participación en la construcción de la estética y narrativa visual que acompaña sus proyectos musicales.
Swift llegará a la edición de este año con nueve nominaciones, incluyendo categorías como dirección, video del año, artista del año y mejor pop.
De acuerdo con la información divulgada por los organizadores, ocupa el segundo lugar entre los artistas con mayor cantidad de candidaturas en esta edición.
Madonna encabeza la lista con 11 nominaciones, entre ellas video del año por “Confessions II – The Film”, artista del año y canción del año por “Bring Your Love”, junto a Sabrina Carpenter.
La ceremonia de los MTV Video Music Awards tendrá lugar el domingo 27 de septiembre en Los Ángeles y contará con Snoop Dogg como presentador.
El evento será transmitido en Estados Unidos por CBS, simultáneamente por MTV y a través de Paramount+ Premium, mientras que posteriormente estará disponible en otros mercados mediante las plataformas anunciadas por la organización.
La entrega del nuevo reconocimiento a Taylor Swift marcará otro capítulo dentro de una carrera en la que la artista ha ampliado progresivamente su participación desde la interpretación y composición musical hasta la creación y dirección de sus propios proyectos audiovisuales.
