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Romeo Santos apoteósico
Nueva York. “Algo está pasando”, con esas palabras premonitorias nos asaltó un joven dominicano, corte de pelo a lo “in”, pantalón moda a medio caer, “tshirt” negro con el rostro de Romeo Santos impreso en letra dorada, y aferrado a la mano de una joven piel canela, pelo rizado y autoproclamándose la “esposa” del intérprete bachatero que minutos después escribiría una nueva página en la historia musical latinoaméricana.
Ella, según sus palabras es “romeista”, él, fanático de la bachata, se confesó admirador de Romeo, porque “mi novia lo adora”- aseguró. Y así de surrealista fue lo vivido las noches de viernes y sábado en el Yankee Stadium, donde el intérprete bachatero de origen dominicano convocó alrededor de 100 mil fanáticos en dos días y siete horas de pura bachata moderna.
Y a eso se refería el joven que se identificó oriundo de la barriada de Los Minas, sorprendentemente dos noches históricas para la música dominicana, en la que The King of Bachata, como también se conoce a Romeo Santos, reiteró su supremacía como líder indiscutible de la música latina, implantando un récord que todavía sorprende a los principales dirigentes de la casa de Los Mulos del Bronx. Por eso lo de “algo está pasando”.
“Inocente”, tema con el que Santos permanece en los primeros lugares de los principales listados de éxitos musicales en la radio del mundo, marcó el inicio de las noches de viernes y sábado pasados en las que dejó establecido que es el máximo exponente de este género musical dominicano que desde el pasado fin de semana ocupa una página importante en el libro de récords del Yankee Stadium.
“Me siento orgulloso de ser latino, me siento orgulloso de ser boricua, me siento orgulloso de ser dominicano”, fueron las primeras palabras expresadas el viernes por el intérprete de “La Diabla”, con las cuales provocó la histeria colectiva de los fanáticos de distintas edades que se dieron cita en el primero de los dos conciertos pautados aquí.
Dirigiendo una excelente banda de músicos Romeo interpretó un repertorio basado en los éxitos de su primera producción discográfica en solitario junto a los más recientes, hasta ofrecer, la noche del viernes, un “old school” de su paso por el grupo Aventura, integrado por “No lo perdona Dios”, “Amor de madre”, “Hermanita”, “Alexandra”, “Novelita 1?, “Un chichí” y “La boda”, mientras las cinco pantallas centrales hacían un recorrido gráfico del cuarteto que revolucionó la bachata.
Pero el sábado, al interpretar este popurrí la historia cambió, una de las sorpresas de más impacto sin duda fue la presencia de sus ex compañeros en la revolucionaria agrupación: Lenny, Heny y Mikey, cuya aparición en escena mantuvo al público de pies y convirtiendo este “reencuentro” en el clímax de esta segunda entrega. La noche anterior Tego Calderón fue el primer invitado, quien con “Trust”, tema incluído en el nuevo álbum de Romeo “Fórmula Vol. 2?” que da nombre al tour, paró de sus asientos a los miles de fanáticos que hicieron sentir emocionado al Abayarde, como se conoce el reguetonero boricua.
“Tengo que decir que este señor (Tego) fue el artista que me hizo fans del reguetón”, con estas palabras el bachatero abrió la puerta al repertorio de Calderón, quien entregó tres de sus populares canciones: “Pa’ que te lo goces”, “El abayarde” y “Dominicana”. Romeo Santos, conocedor del embrujo que despierta en las féminas, ofrece show que está cargado de insinuaciones, loas a la mujer y provocaciones que las motivan a lanzar toda suerte de frases y “piropos” subidos de tono al cantante y compositor, hijo de padre dominicano y madre boricua.
“Amigo”, “Por un segundo”, “Loco”, “Mi corazoncito”, “Cancioncitas de amor”, “Su veneno”,”Odio”, “Mi santa”, “Promise”, “Eres mía” y otras, forman parte del repertorio hasta que llegó a uno de los momentos más altos del concierto cuando, la noche del sábado, comenzó a sonar “Debate de 4?, tema en el que Romeo Santos se atrevió a reunir a los veteranos Luis Vargas, Anthony Santos y Raulín Rodríguez, éste último ausente “porque está enfermito”, lo excusó Romeo, pero Luis Vargas aprovechó para lanzar a los cuatro vientos “eso es lo que él siempre dice, ahora tiene la chicungunya”, provocando la risa de todos.
Tras el tema Romeo explicó que su papá en la bachata es Anthony Santos y su tío Luis Vargas. “Estos bachateros fueron los que me enseñaron a querer la bachata, por ellos me hice bachatero y esta noche quiero que nos remontemos a ese tiempo cuando yo los escuchaba” y allí se armó el verdadero debate con el medley de bachata clásica (La mesa del rincón, Pégame tu vicio, La traicionera, Dónde estará, Loco de amor, Corazón culpable, Ceniza fría, Linda y difícil, Veneno, Por mi timidez, El dolor y Voy pa’ llá).
Y cuando se pensaba que este sería el momento cumbre del “Tour Fórmula Vol. 2?, el merengue típico se dejó sentir y Romeo dio paso a otra de las sorpresas de la noche cuando al sonido de “Vamo’ hablar inglés”, hizo su entrada al escenario Fefita la Grande y desde entonces aquella masa humana se puso de pies para tributar aplausos y vítores a una de las más importantes intérpretes de la música de “campo adentro”.
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Julián Oro Duro vive uno de los momentos más dolorosos de su vida tras muerte de su esposa
El merenguero dominicano permanece hospitalizado luego de ser agredido al regresar a su vivienda, donde su esposa, Zeneida Socorro Castillo, fue encontrada muerta.
SANTO DOMINGO, República Dominicana.– El merenguero dominicano Julián Oro Duro, reconocido por formar parte de la generación que impulsó el denominado merengue de calle, atraviesa uno de los episodios más dolorosos de su vida personal.
Su esposa, Zeneida Socorro Castillo, de 60 años, murió de manera violenta en la residencia de la pareja, mientras el artista se encontraba trabajando en una actividad musical.
De acuerdo con las informaciones divulgadas sobre el caso, cuando el cantante regresó posteriormente a su vivienda también fue atacado y despojado de dinero y prendas de valor.
El artista tuvo que recibir asistencia médica y permanece hospitalizado, mientras las autoridades desarrollan las investigaciones correspondientes para esclarecer las circunstancias del hecho y establecer responsabilidades.
Una trayectoria vinculada al merengue
Detrás del nombre artístico Julián Oro Duro se encuentra Gilberto Julián Sarante Perdomo, músico que comenzó a construir su trayectoria durante las décadas de 1980 y 1990 como figura de la orquesta Oro Duro.
En el año 2000 inició formalmente su carrera como solista, coincidiendo con una etapa en la que el llamado merengue de calle comenzaba a ganar una presencia importante entre el público dominicano.
Su propuesta musical, caracterizada por un ritmo enérgico y orientado al baile, encontró espacio principalmente entre los jóvenes y en las fiestas populares.
Julián fue parte de una generación de intérpretes que logró posicionar esta vertiente del merengue antes del crecimiento que posteriormente experimentarían otros movimientos de música urbana en República Dominicana.
Canciones que impulsaron su carrera
Uno de los temas que contribuyó a ampliar su reconocimiento fue “La cabaña”, lanzado en 2004. La canción alcanzó difusión y permitió que su propuesta llegara a nuevos públicos.
Su trabajo como compositor también recibió reconocimiento. En 2005 obtuvo una nominación a Compositor del Año en los Premios Casandra por la canción “Palabritas”, interpretada por El Jeffrey.
Durante esos años presentó producciones como “El más duro”, en 2005, y “Pa’ lo mambero”, en 2006.
Con el paso del tiempo, el artista comenzó a experimentar con otros sonidos y estilos.
En 2010 presentó “Jaque mate”, una producción integrada por doce canciones en la que combinó merengue romántico, salsa y bachata. Entre los temas que formaron parte de esa etapa se encuentran “Sé que llorarás” y “No hace falta papá”.
Años después continuó desarrollando su carrera musical. En 2018 lanzó “Me vas a extrañar”, acompañado de un audiovisual difundido a través de plataformas digitales.
También ha mantenido presencia dentro del merengue con canciones como “Me hace daño verte”, “Me metí en el ruedo”, “Cuídate que tú no viaja” y “Llueve el dinero”.
Además de intérprete, Julián Oro Duro ha desarrollado labores como compositor y arreglista, ampliando así su participación dentro de la música dominicana.
Del éxito musical a una tragedia familiar
La noticia de la muerte de su esposa coloca ahora al artista frente a una realidad completamente distinta a los escenarios y la música que han marcado buena parte de su vida.
Mientras continúa recibiendo atenciones médicas por las lesiones sufridas durante el ataque, las autoridades mantienen abiertas las investigaciones para determinar cómo ocurrieron los hechos y quiénes participaron.
El caso ha provocado numerosas expresiones de solidaridad hacia el merenguero y sus familiares.
La tragedia también vuelve a colocar en primer plano la trayectoria de un artista que encontró en el merengue de calle una vía para abrirse espacio en la música popular dominicana, y que durante más de dos décadas ha buscado mantenerse activo adaptando su propuesta a distintas etapas y géneros musicales.
Hoy, sin embargo, Julián Oro Duro enfrenta un escenario mucho más personal y doloroso: la pérdida violenta de su compañera de vida mientras él mismo se recupera de una agresión.
agencia Efe
La artista francesa sostiene que “Redlights” guarda semejanzas con su composición de 1978, aunque aclara que no ha amenazado con iniciar acciones judiciales contra la estrella estadounidense
PARÍS, Francia.– La cantante y actriz francesa Amanda Lear abrió una controversia musical al señalar que la nueva canción “Redlights”, de Miley Cyrus, presenta similitudes con su tema “The Sphinx”, publicado en 1978.
Lear manifestó públicamente sus sospechas después de escuchar la composición incluida en el nuevo álbum de Cyrus, “Bass Persuades”, y sostuvo que existen semejanzas en elementos como la melodía y el ritmo.
Sin embargo, la artista europea aclaró posteriormente que no ha amenazado con demandar a Miley Cyrus y que cualquier análisis sobre posibles derechos de autor se encuentra actualmente en manos de su discográfica y las editoras musicales.
Un mensaje irónico inició la controversia
La intérprete utilizó inicialmente su cuenta de Instagram para reaccionar al tema de Cyrus con un mensaje en tono irónico, en el que agradeció a la cantante estadounidense por lo que calificó como un “tributo” a “The Sphinx” y aseguró sentirse halagada.
La publicación rápidamente generó comentarios y comparaciones entre ambas canciones.
Posteriormente, Lear explicó a medios franceses que había consultado el asunto con representantes de su equipo profesional.
Según su versión, tanto su productor como su discográfica consideran que las similitudes merecen ser examinadas y los equipos correspondientes están estudiando la situación con las editoras vinculadas a la composición.
Lear aclara que no ha anunciado una demanda
Tras la repercusión de sus declaraciones, la artista francesa puntualizó que no había anunciado acciones legales ni amenazado con llevar a Cyrus ante los tribunales.
Lear insistió en que corresponde a su discográfica y a los especialistas en derechos musicales determinar los pasos que eventualmente podrían adoptarse.
Hasta el momento, por tanto, se trata de un señalamiento formulado por Lear y su entorno, y no de una determinación judicial de plagio.
Una canción publicada en 1978
“The Sphinx” forma parte de la producción musical desarrollada por Amanda Lear durante una etapa en la que alcanzó una importante presencia dentro de la cultura popular europea.
La artista, cantante, actriz y presentadora de televisión, mantiene una trayectoria de varias décadas y también es conocida por su vinculación artística y personal con el pintor surrealista Salvador Dalí, de quien fue musa y confidente.
La controversia ahora coloca nuevamente una de sus composiciones de finales de los años setenta en el centro de la atención mediática.
Por el momento, habrá que esperar el resultado de las evaluaciones realizadas por las discográficas y editoras involucradas para determinar si el señalamiento queda limitado a una discusión sobre similitudes musicales o si deriva posteriormente en algún reclamo formal relacionado con derechos de autor.
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Taylor Swift hará historia en los VMAs con reconocimiento por su trabajo como directora
Agencia EFE
La cantante será la primera artista en recibir el nuevo galardón de dirección artística, que reconoce la innovación y la narrativa visual dentro de los videoclips
LOS ÁNGELES, Estados Unidos.– La estrella estadounidense Taylor Swift sumará un nuevo reconocimiento a su trayectoria cuando se convierta en la primera artista en recibir el premio de dirección artística de los MTV Video Music Awards (VMAs), durante la ceremonia prevista para el próximo domingo 27 de septiembre en Los Ángeles.
El nuevo galardón fue creado para distinguir a músicos que han trascendido su papel como intérpretes y desarrollado una trayectoria creativa detrás de las cámaras, ampliando las posibilidades narrativas y visuales del videoclip.
De acuerdo con la organización de los premios, el reconocimiento busca destacar a artistas que han desarrollado una identidad propia como directores y que, a través de sus producciones audiovisuales, han impulsado nuevas formas de contar historias mediante la música y la imagen.
Swift también detrás de las cámaras
Aunque es mundialmente conocida por su carrera como cantante y compositora, Swift ha asumido durante los últimos años un papel cada vez más activo en la concepción y dirección de sus producciones audiovisuales.
Entre los videoclips que ha dirigido figuran “Karma (feat. Ice Spice)”, así como producciones más recientes como “The Fate of Ophelia” y “Opalite”.
Su trabajo detrás de las cámaras ya ha recibido reconocimiento en ediciones anteriores de los VMAs.
La artista acumula siete nominaciones en la categoría de mejor dirección, de las cuales ha obtenido cuatro premios.
El nuevo reconocimiento busca destacar precisamente esa faceta de su carrera y su participación en la construcción de la estética y narrativa visual que acompaña sus proyectos musicales.
Nueve nominaciones en la ceremonia
Swift llegará a la edición de este año con nueve nominaciones, incluyendo categorías como dirección, video del año, artista del año y mejor pop.
De acuerdo con la información divulgada por los organizadores, ocupa el segundo lugar entre los artistas con mayor cantidad de candidaturas en esta edición.
Madonna encabeza la lista con 11 nominaciones, entre ellas video del año por “Confessions II – The Film”, artista del año y canción del año por “Bring Your Love”, junto a Sabrina Carpenter.
Los VMAs serán el 27 de septiembre
La ceremonia de los MTV Video Music Awards tendrá lugar el domingo 27 de septiembre en Los Ángeles y contará con Snoop Dogg como presentador.
El evento será transmitido en Estados Unidos por CBS, simultáneamente por MTV y a través de Paramount+ Premium, mientras que posteriormente estará disponible en otros mercados mediante las plataformas anunciadas por la organización.
La entrega del nuevo reconocimiento a Taylor Swift marcará otro capítulo dentro de una carrera en la que la artista ha ampliado progresivamente su participación desde la interpretación y composición musical hasta la creación y dirección de sus propios proyectos audiovisuales.