Santo Domingo.-Una de las áreas más afectadas por la pandemia, que llevó a encierro, cuarentena, toques de queda, fue el teatro.De Teatro
Sube el telón: El teatro local se reactiva luego de un largo receso
La escena se reactiva con una variada cartelera de piezas de distintos géneros en salas de Santo Domingo y Santiago de los Caballeros.
Santo Domingo.-Una de las áreas más afectadas por la pandemia, que llevó a encierro, cuarentena, toques de queda, fue el teatro.Dada su naturaleza social, las artes escénicas tuvieron que cesar, hasta que por fin en las últimas semanas, las medidas de restricción han sido suavizadas, algo que ha provocado un estimulante reinicio de las presentaciones.
Las salas de teatro independientes y estatales han vuelto a abrir y ofrecen una abultada agenda de piezas que llenarán los escenarios de este mes y los que siguientes.
La cartelera, que inició hace algunas semanas, seguirá en los próximos meses con piezas que se debaten entre lo humorístico, lo clásico, de temas infantiles, y propuestas comerciales.
Este viernes 27, sábado 28 y domingo 29 de agosto, terminan las funciones de “La golondrina”, que se ha venido presentando en la sala Ravelo del Teatro Nacional Eduardo Brito.
Producida por teatral Raúl Méndez, la pieza está dirigida por Elvira Taveras, el texto de Gillen Clua, es un duelo histriónico entre los actores Xiomara Rodríguez y Josué Guerrero, quienes cuentan esta trama de amor que se descubre a partir de la tragedia que ambos viven.
Anacaona Teatro estrena este mismo fin de semana, y para toda la familia, “Para subir al cielo, se necesita…”, en el Centro Cultural La Piña, el viernes 27, y en La 37 por las tablas, los días 28 y 29, ambos en Santiago de Los Caballeros. Luego llegan a Santo Domingo en Teatro Guloya, los días 3, 4 y 5 de septiembre.
El Teatro Cúcara-Mácara, otro espacio alternativo, desarrolla una variada programación durante este mes y que incluye presentaciones de espectáculos teatrales y actividades didácticas. Este fin de semana presentarán “Más allá de la búsqueda”, autoría de Iván García Guerra, el viernes 26. Con dirección y actuación de Lincoln López y Arisleyda Beard, esta es una producción del Teatro Bálsamo, de Puerto Plata.
También se podrá disfrutar la obra “¿7 vidas, tiene un gato?”, sábado 27 y domingo 28. Esta pieza cuenta con la autoría, dirección y actuación de Valentina Castellanos, actriz venezolana residente en el país.
También este fin de semana, el 26 y 27,se presentará “Vistimas y Tóxicos”, con Candy Flow e Ismael Almonte, en el Rooftop del Homewood Suites By Hilton.
Los niños tienen espacio en estas presentaciones con el cierre de Teatro Chiquito 2021, con la pieza «El Principito», del Teatro Bálsamo, el sábado 28 y domingo 29 en el Teatro Guloya de la Ciudad Colonial.
En septiembre y más allá
La cosa no se detiene en agosto y el mes próximo siguen las presentaciones.
“Los vecinos de arriba”, la comedia de Cesc Gay, regresa a escena con la dirección de Manuel Chapuseaux. Los días 9, 10, 11 y 12 de septiembre, llegará a la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional, con las actuaciones de Pamela Sued, Nashla Bogaert, José Guillermo Cortines y Luis José Germán.
La presentadora de televisión Georgina Duluc encara el monólogo “De caperucita a loba en solo seis tipos’’, producido por Fidel López y con la dirección de Ramón Santana. La pieza se estrenará el 16 de septiembre en Chao Café Teatro de Ágora Mall.
Los días 1 y 2 de octubre sube a escena “Cecilia en todos los tiempos”, espectáculo que marca el regreso de Cecilia García a la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito. Esta presentación la realiza Primera Memoria Producciones, con Beatriz Henríquez al frente.
Estas y otras presentaciones teatrales que se irán anunciando en lo próximo, se volverán poco a poco a la normalidad de la acción en los escenarios locales.
Santo Domingo, R.D.-La aclamada obra Todas las cosas maravillosas, considerada una de las piezas más sensibles de las tablas contemporáneas, llega a la escena dominicana con Luis José Germán en su primer unipersonal. La puesta en escena, producida por la Compañía de Teatro Niní Germán, presenta un montaje cercano que invita a reflexionar sobre la vida, la empatía y la salud mental.
La producción tendrá su estreno el 22 de mayo en Escenario 360, marcando un nuevo capítulo en la trayectoria escénica del actor, quien suma más de dos décadas de trabajo en el teatro, el cine y la televisión dominicana.
El monólogo Todas las cosas maravillosas, escrito por el dramaturgo británico Duncan Macmillan junto al actor y comediante Jonny Donahoe, ha alcanzado reconocimiento internacional por su formato cercano y por la relación directa que establece con el público.
La obra narra la historia de un niño que, al descubrir que su madre atraviesa un episodio de depresión, comienza a escribir una lista de todas aquellas razones por las que vale la pena vivir. Con el paso de los años, esa lista, aparentemente sencilla, se convierte en una forma profunda de comprender el mundo, los afectos y las fragilidades que atraviesan la experiencia humana.
En los últimos años, la Compañía de Teatro Niní Germán se ha caracterizado por producir comedias que exploran distintas situaciones de la vida cotidiana, desde los enredos de pareja hasta temas vinculados con la salud mental. En esta ocasión, la obra aborda la depresión desde una mirada sensible y cercana, mostrando no solo cómo afecta a quien la padece, sino también la forma en que impacta a quienes forman parte de su entorno.
“Esta pieza tiene varios años dando vueltas en nuestra cabeza. Desde que la vimos fuera del país supimos que, en algún momento, formaría parte del repertorio que queríamos compartir con el público. Solo estábamos esperando la ocasión adecuada para llevarla a escena”, comenta Luly Rocha, productora general del montaje.
Por su parte, Luis José Germán destaca el papel del arte como espacio de diálogo y sensibilidad social. “Debemos aprender a hablar de salud mental con mayor apertura, romper los tabúes que todavía existen en nuestra sociedad y entender que muchas de estas situaciones tienen solución. Pero también reconocer que quienes no las padecemos podemos acompañar con empatía y respeto a quienes sí las atraviesan”, afirma.
A través de una narrativa que combina humor, ternura y profundidad emocional, la obra invita a reflexionar sobre la importancia de acompañar y hablar abiertamente sobre aquello que muchas veces permanece en silencio. La puesta propone además una experiencia escénica cercana y emotiva, en la que el público se convierte en parte esencial de la historia.
Las boletas ya están disponibles en Uepa Tickets, Supermercados Nacional y Jumbo.
Santo Domingo, R.D.-Giovanny Cruz es el autor dramático que con mayor profundidad ha trabajado el suceso taíno en sus creaciones literarias. De su mitología resalta que el dios primordial de los taínos, Yucahú Bagua Maorocoti, es el único dador que ha conocido: —Yucahú: dador de yuca —ha proclamado este multipremiado escritor.
En esta “Ecos de sangre” su autor es cuidadoso al convertir el suceso taíno en argumento literario. Evita la trampa del localismo, el simplismo y lo folclórico. Parte de un acontecimiento insular para proyectar la trama hacia lo universal.
“Xucaba: Ananorex no ha obtenido sus méritos mediante palabras sin sentido o cantando areytos. Los procuró y conquistó con sus brazos sosteniendo su manaya (hacha), tensando con sus manos una pesada baira (arco) y disparando desde ella sus xímaras (flechas) certeras.”
La princesa Iguanamá, la soberbia Xucaba, el sabio behique Guaguyona y el severo cacique Ananorex (personajes de la obra) trascienden lo anecdótico para elevar sus acciones hacia un teatro dramático y profundo, sin renegar de la estética.
“Iguanamá: ¡Biaútex! ¡Imotonex! ¿Cuál dios vino a cobrar en ustedes pecados no pagados? No pudieron escucharse y ahora nadie los escucha ya a ustedes. Nombres y goieces (espíritus de los vivos) abandonaron sus cuerpos para siempre y ahora caminan apesadumbrados hacia las cuevas Coaybay. Esos dos montones de carnes que enlutan la tierra ya no tienen casi nada que ver con ellos.”
En esta “Ecos de sangre”, como ya hizo en su poemario “Areytos: cantos entre el cielo y la tierra”, su creador incorpora parte del encantador idioma de nuestros taínos. Lo que constituye, por demás, un gran aporte lingüístico:
“Ananorex: La luz del güey (sol) desaparecerá en la última línea de la bagua. Pronto nonún (luna), bajando desde la montaña, iluminará por un tiempo los caminos. Cuando vuelva a esconderse, regrese el güey y bajacú (luz del amanecer) nos muestre todos los colores de yahubabayael (pájaro que canta en la mañana); si no has dicho el lugar en donde se encuentra el cuerpo de tu natiao… morirás.”
Que sean las páginas de “Ecos de sangre” que abran para el lector y futuros espectadores el siempre intenso y hermoso telón de Giovanny Cruz Durán.
«Guaguyona: ¡Dos goieces femeninos se han escapado hoy! Iguanamá y Xucaba no son tales! Caminarán pronto al lado de las opias. Ananorex está cerca de hacerlo también. Lo supongo. No podría ya vivir dentro de todas sus culpas.”
ELENCO
Yorlla Castillo (Xucaba)
Miguel Lendor (Guaguyona)
Orestes Amador (Ananorex)
Nileny Dippton (Iguanamá)
Santo Domingo, R.D.-Encontrarse en algún punto del personaje, echar una mirada a su pasado y esperar un futuro prometedor son de las vivencias que compartieron Tania Báez, Milagros Germán, Pamela Sued, Rosmery Herrand y Carla Hernández. Actrices que en el mes de marzo estarán protagonizando la obra teatral “Sin pedir permiso”.
Cinco monólogos escritos por Tania Báez que van mostrando el vacío existencial, logros y frustraciones de mujeres en distintas etapas de la vida. La pieza es dirigida por Waddys Jáquez, quien impregna un sello de calidad, con fuerza en las interpretaciones, sin dejar su toque de humor.
Los personajes vienen de la mano de Carla Hernández, quien encarnará a “Valentina”, de 20 años, y ve como su historia se teje en medio de redes sociales, aceptación social en un mundo en donde se ventila una falsa felicidad, bienestar y placebo. Carla es una joven actriz con un background impresionante que viene pisando fuerte en el teatro musical.
“Sin pedir permiso” es una trama que les ha facilitado a las actrices navegar por el tema de los años tal cual el título de la obra. Carla se ha permitido mirar al futuro y verse a los 40 años con una compañía de teatro, casada, con hijos y muy feliz. Un similar futuro proyecta la humorista Rosmery Herrand, que a sus 27 años estará personificando a una mujer entre los 30 y 35, un gran reto para ella pues ha tenido que madurar en el personaje de “Camila”, una mujer que fue traicionada y viene de una sociedad, en donde a su edad, se le exige estar casada y con hijos. Intentando cumplir las expectativas de los demás sin detenerse qué es lo que “Camila” realmente necesita.
“Laura” es una mujer de 45 años que se casó muy joven, con su primer amor, y que llevó a la pareja por un camino completamente distinto. Su esposo se convirtió en un exitoso profesional y ella decidió quedarse en la casa, siendo ama de casa y cuidando de los hijos. “Laura” ve desmoronar su castillo cuando llega el divorcio y no logra conectar con otros amores.
La comunicadora y actriz Pamela Sued es quien interpreta a “Laura” y precisamente Pamela acaba de cumplir 40 años. Dijo que nunca sintió miedo de llegar a los 40, pues al igual que Laura, ella se casó muy joven, tuvo a su hijo y a diferencia del personaje es una mujer exitosa. “En estos momentos me siento maravillosamente bien, muy feliz. Estoy disfrutando de mi familia y de mi trabajo”, confesó al Listín Diario.
Tania es la escritora de los monólogos, sus historias recogen parte de sus vivencias, las de sus amigas y sobre todo, de las experiencias acumuladas siendo coach y conferencista de estos temas por más de 15 años.
“Lorena”, de 58 y/o 59 años es su personaje. “Es una mujer que anda confundiendo la edad, que se desarrolló en un mundo de hombres, que nunca tuvo miedo, ni bajó la cabeza, super exitosa y determinada, pero que por dentro lleva a una niña insegura, y eso se refleja en sus relaciones, y es ese miedo que la atrapa y la detiene, en medio de la obra. “Este personaje me ha enseñado mucho, ojalá yo pueda lograr lo que Lorena ha logrado en su vida”, apuntó.
“La Diva”, Milagros Germán, asumirá a “Patricia” una mujer de 64 años que nació en la dictadura y que creció viendo a sus padres en medio de una represión que les prohibía hablar fuerte. Repasando su pasado, Milagros, que ya es abuela, recordó con alegría sus hermosos 20, viviendo en el sector Gascue y llevando una vida híper intensa.
“Mis 20 años fueron muy intensos y felices, estudiaba arquitectura y trabajaba en un taller como dibujante, el cual terminé dirigiendo. Fui reina de belleza, me casé y tuve a mi primera hija, Milagros Marina. La verdad que guardo los mejores recuerdos de esa época”.
“Sin pedir permiso” se presenta los días 19, 20 y 21 de marzo y continúa el sábado 28 en Escenario 360, de Galería 360.