De Teatro
Vuelta al cole: planes para hacer con los niños en Madrid
Museos, parques de atracciones, teatro y más actividades para hacer en familia, te contamos todos los detalles que debes saber para programarte
Septiembre es el mes de la vuelta al cole, niños y adolescentes regresan a sus actividades escolares después de unas largas y merecidas vacaciones, por eso, ahora que estarán más tiempo en casa, queremos recomendarte algunas cosas para realizar en familia y disfrutar de grandes momentos. Revisa nuestra propuesta de planes para hacer con niños en Madrid y aprovecha para juntar a todos tus seres queridos en un mismo lugar y volver a compartir con ellos.
Nuestra selección incluye planes para niños más pequeños y para adolescentes a los que la emoción y la adrenalina les encanta; teatro, museos y actividades para poner a prueba el trabajo en equipo y la puntería, La niñez es una de esas etapas donde la vida se ve de otra manera, por eso es importante vivir experiencias únicas con los más pequeños, momentos que se quedarán en la memoria y que serán motivo de una sonrisa en el futuro. Descubre los detalles más importantes de cada actividad, revisa tu agenda y prográmate ahora, de una manera fácil y segura podrás comprar las entradas para los planes que te interesen en este mismo artículo.
El gato con botas
Dónde: Teatro Lara – Madrid (Calle Corredera Baja de San Pablo, 15)
Este cuento popular vuelve en forma de musical, una obra llena de todas las sorpresas para pasar una tarde divertida junto a la familia. Son 17 números musicales, 15 personajes en escena y toda la magia de esta historia que ha cautivado a millones de personas en todo el mundo. El Teatro Lara abre sus puertas este domingo 24 de septiembre a las 12 horas para revivir el encanto de El gato con botas. La obra tiene una duración aproximada de 90 minutos, es apta para todos los públicos y las entradas se pueden conseguir desde 14 euros.
Princesa
Cuándo: Hasta el sábado 28 de octubre de 2023
Dónde: Teatros Luchana – Madrid (Calle de Luchana, 38)
Una historia inspiradora, donde las travesías de una princesa bastante fuera de lo común cautivarán a todos los asistentes. Una princesa, que no vive en un castillo ni tiene el pelo largo y rubio, será la encargada de enseñar a todos los niños a que se quieran y valoren por lo que son, no por lo que tienen, además de motivarlos a crear su propia historia y defender sus ideales y sueños ante el mundo. Una oportunidad para reflexionar en familia y divertirse de una manera diferente en los Teatros Lucnana de la capital. La obra se presenta todos los sábados hasta el 28 de octubre de 2023, tiene una duración de 60 minutos y las entradas se encuentran a la venta desde 9,90 euros.
Pinta tu propia menina y descubre el Velázquez Tech Museum
Cuándo: Permanente
Dónde: Velázquez Tech Museum Calle de Atocha, 12
Una actividad que además de entretenida, ayuda a liberar ese talento creativo de pequeños y adultos, una experiencia para hacer volar la imaginación y plasmarla en una de las obras de arte más importantes del famoso pintor Velázquez. Tendrás la posibilidad de pintar junto a tus niños, una menina que después será pulida y se te enviará a casa, para que tengas un inolvidable recuerdo de esta gran experiencia. Además, en familia podrán recorrer el Velázquez Tech Museum que cuenta con tecnología de punta para dejar sin palabras a todos sus espectadores. Para realizar las dos actividades puedes ir de lunes a domingo en dos sesiones: a las 11 y 16 horas, la entrada incluye el taller para pintar la menina, la escultura que te llegará a casa y el recorrido por el museo, así que puedes comprarla por 35 euros si van tres personas (precio por persona).
Parque de atracciones de Madrid
Cuándo: Permanente – Fines de semana
Dónde: Parque de Atracciones de Madrid (Casa de Campo, S/N)
Cascadas, remolinos, zonas temáticas y más de 30 atracciones te esperan en este espacio para pasar todo un día lleno de diversión. Un plan perfecto para que la adrenalina y las emociones suban, además de todos los juegos mecánicos, también se podrá disfrutar de un menú en el lugar, espectáculos y muchas sorpresas más para los más pequeños, quienes disfrutarán al máximo con personajes como Bob Esponja o Dora la Exploradora. Las entradas para los niños (entre 1 y 1,40 m) se pueden comprar por 25 euros, mientras que para adultos (más de 1,40 m) tiene un precio de 30 euros, los niños menores de 1 m no tienen que pagar entrada. Esta es una actividad perfecta para los fines de semana (sábados y domingos), podrás ir en un horario de 12 a 22 horas (los horarios se ven afectados por la temporada y estación del año).
Museum of Illusions
Cuándo: Permanente
Dónde: Museo de las Ilusiones – Madrid (Calle del Doctor Cortezo, 8)
Un museo donde nada es lo que parece, donde dudarás en todo momento si lo que estás viendo es real o simplemente es una ilusión óptica. Un espacio para sorprenderse y disfrutar en familia, con objetos 3D, espejismos, y muchas sorpresas más que garantizan un recorrido donde la diversión y sorpresa serán protagonistas. Podrás vivir esta aventura en la capital española, de lunes a domingo en un horario de 11 a 21 horas y como recomendación, lleva el móvil con un buen porcentaje de batería, porque el recinto es ideal para hacerse fotos en cada uno de sus rincones. Tienes la opción de diferente tipo de entradas, para niños desde 10 euros, para adulto desde 14 euros y un paquete familiar (cuatro personas) por 44 euros.
Mitos griegos para niños
Cuándo: Sábado, 30 de septiembre de 2023
Dónde: Off Latina – Madrid (Calle Mancebos, 4)
Haz que los más pequeños de casa aprendan sobre la antigua mitología griega de una forma entretenida. De la mano de Héctor Urién, niños y adultos se sumergirán en un fabuloso viaje por las aventuras de Ulises, con una narrativa muy especial, que conjuga el humor y la emoción a partes iguales. El espectáculo tendrá lugar el sábado 30 de septiembre, y los sábados 14 y 28 de octubre de 2023, tiene una duración aproximada de 60 minutos, es para niños mayores de cuatro años y las entradas se encuentran a la venta desde 13,40 euros.
elpais.com
Santo Domingo.-El XVIII Festival Nacional de Teatro Popular Mayoteatro 2026 abrirá oficialmente el próximo martes 12 de mayo con una inauguración dedicada al maestro Manuel Chapuseaux, una de las figuras más emblemáticas del teatro dominicano.
Quezada destacó que esta nueva edición de Mayoteatro 2026 reunirá a decenas de agrupaciones teatrales, artistas, estudiantes y gestores culturales en una jornada que busca fortalecer el teatro popular y promover el talento escénico nacional.
Como parte del acto inaugural, se realizará un homenaje especial al maestro Manuel Chapuseaux por sus más de 50 años de trayectoria como actor, director, dramaturgo y promotor cultural.
La jornada de apertura incluirá además la presentación de la obra “PIKY LORA, Mujer de Abril”, a cargo del grupo Teatro de la Imagen, con la actuación de Katiuska Nieves y dirección de Guillermo Bass.
El presidente de la Federación Dominicana de Arte y Cultura resaltó que el festival se ha convertido en una de las principales plataformas para el desarrollo del teatro comunitario y popular en República Dominicana.
“Mayoteatro representa una oportunidad para seguir impulsando el arte escénico y acercar el teatro a las comunidades y nuevas generaciones”, expresó Pedro Julio Quezada.
La cartelera incluirá obras como “MUTE”, dirigida por Ingrid Luciano; “Edipo Rey”, presentada por el grupo de teatro de la PUCMM; y “El foso”, bajo la dirección del maestro Haffe Serulle.
También estarán en escena agrupaciones como Teatro Lluvia, Metamorpho Teatro, Teatro Néctar de Puerto Plata, Teatro UASD-SEDE y colectivos pertenecientes a centros educativos especializados en artes.
Entre los facilitadores invitados figuran Juan María Almonte, Víctor Checo, Reynaldo Disla y Bladimir Tatis Pérez.
La clausura del evento está pautada para el 26 de mayo e incluirá una nueva entrega de reconocimiento al maestro Manuel Chapuseaux, además de la presentación especial de la obra “Caperucita Coja”, dirigida por el propio artista homenajeado.
La Federación Dominicana de Arte y Cultura reiteró la invitación al público a participar en todas las actividades programadas durante el festival.
No solo los astronautas de la Misión Artemis II han visto la luna de cerca, en el teatro infantil, la hemos percibido a pocos metros de distancia. Inspirada en el libro de Michael Grejniec, ¿A qué sabe la luna? y con dramaturgia original de José Diego Ramírez, la obra «Un pedacito de luna», es una puesta en escena que refleja los valores del teatro Cúcara- Mácara: es teatro educativo, pero no una lección de moral.
En la puesta en escena se aprecia el manejo de la intertextualidad a través de la mención de otros cuentos y fábulas en los que aparecen los animales personajes de esta obra, como Dumbo, el elefante y la fábula de la liebre y la tortuga.
Esta presentación se enmarca en la octava versión de la Feria Internacional de Títeres y Objetos-FITO- que organiza cada año la Fundación Cúcara-Mácara, con la participación de compañías de España, México y República Dominicana.
El público tiene que poner en marcha su imaginación y fantasía para ingresar a esta noche mágica habitada por diferentes animales en una lejana sabana en la cual brilla, en todo su esplendor, la luna llena.
En este caso, el objeto no es animado, solo se integra a la acción como ícono de la luna, pues su función es permitir que los personajes protagonistas se destaquen con su mensaje. La luna aparece también como títere de boca, agregando una expresividad única a la escena: es un personaje coqueto, risueño y juguetón y su gran dimensión respecto de los otros títeres, da la impresión de estar cercana y lejana a la vez.
Una atrevida tortuga es la protagonista de esta historia, atrevida porque tiene un deseo imposible: comer un pedacito de luna y para ello convoca a varios animales de la selva como el elefante, la jirafa, el león, el mono y el ratón.
Los actores y titiriteros Johanny García, Elsa Quiroz, Basilio Nova y Christian Medina se encargan de varios personajes, haciendo su presencia evidente, pero no protagónica. Hay que resaltar que las voces de los actores reflejan cada una de las personalidades de los animales, con sus matices y sus giros característicos: un elefante grande, pero temeroso, una tortuga seria, determinada y con liderazgo, una mona juguetona y bromista, una jirafa muy dispuesta, un ratón muy empoderado y un león brabucón. La experiencia en el teatro de títeres de cada uno de los actores hizo de esta presentación un hecho memorable para los niños presentes.
Debido a las constantes lluvias en este mes de abril, la puesta en escena tuvo que trasladarse al teatro pequeño, techado, de la sede de Nova Teatro y ese escenario, al ser tan cercano entre el espacio teatral y el público, dificultó una visión más amplia de ciertos aspectos como la luna como objeto y la luna como títere, las diferentes dimensiones del pez -narrador y la cierta lejanía que se necesita para apreciar mejor la técnica del teatro de sombras. Esto no impidió que los niños presentes se unieran a la aventura de la tortuga y al esfuerzo de todos los animales por alcanzar un pedacito de luna.
Al final, la luna le dice al pez que puede probarla a través de su reflejo en el agua, una solución muy poética al problema inicial y que funciona como desenlace de la narración.
Es una puesta en escena con elementos escenográficos simples y minimalistas, que descansa en los personajes y sus diferentes planos físicos y psicológicos.
Dentro de un contexto axiológico, se destacan los valores de la empatía, la colaboración y la resolución colectiva de los problemas. Son valores que hace mucha falta educar en sociedades como la dominicana cuyas soluciones a los problemas colectivos se ejecuta de manera individual, por ello, el pueblo dominicano ha perdido la capacidad de luchar colectivamente para lograr soluciones definitivas a los problemas sociales que nos aquejan.
En ese sentido, saludamos que Un pedacito de luna sea parte del repertorio del FITO y de la propuesta permanente de Cúcara-Mácara para seguir animando desde la ilusión y la fantasía y educando en valores a nuestros niños.
Santo Domingo, R.D.-La aclamada obra Todas las cosas maravillosas, considerada una de las piezas más sensibles de las tablas contemporáneas, llega a la escena dominicana con Luis José Germán en su primer unipersonal. La puesta en escena, producida por la Compañía de Teatro Niní Germán, presenta un montaje cercano que invita a reflexionar sobre la vida, la empatía y la salud mental.
El monólogo Todas las cosas maravillosas, escrito por el dramaturgo británico Duncan Macmillan junto al actor y comediante Jonny Donahoe, ha alcanzado reconocimiento internacional por su formato cercano y por la relación directa que establece con el público.
La obra narra la historia de un niño que, al descubrir que su madre atraviesa un episodio de depresión, comienza a escribir una lista de todas aquellas razones por las que vale la pena vivir. Con el paso de los años, esa lista, aparentemente sencilla, se convierte en una forma profunda de comprender el mundo, los afectos y las fragilidades que atraviesan la experiencia humana.
En los últimos años, la Compañía de Teatro Niní Germán se ha caracterizado por producir comedias que exploran distintas situaciones de la vida cotidiana, desde los enredos de pareja hasta temas vinculados con la salud mental. En esta ocasión, la obra aborda la depresión desde una mirada sensible y cercana, mostrando no solo cómo afecta a quien la padece, sino también la forma en que impacta a quienes forman parte de su entorno.
“Esta pieza tiene varios años dando vueltas en nuestra cabeza. Desde que la vimos fuera del país supimos que, en algún momento, formaría parte del repertorio que queríamos compartir con el público. Solo estábamos esperando la ocasión adecuada para llevarla a escena”, comenta Luly Rocha, productora general del montaje.
Por su parte, Luis José Germán destaca el papel del arte como espacio de diálogo y sensibilidad social. “Debemos aprender a hablar de salud mental con mayor apertura, romper los tabúes que todavía existen en nuestra sociedad y entender que muchas de estas situaciones tienen solución. Pero también reconocer que quienes no las padecemos podemos acompañar con empatía y respeto a quienes sí las atraviesan”, afirma.
A través de una narrativa que combina humor, ternura y profundidad emocional, la obra invita a reflexionar sobre la importancia de acompañar y hablar abiertamente sobre aquello que muchas veces permanece en silencio. La puesta propone además una experiencia escénica cercana y emotiva, en la que el público se convierte en parte esencial de la historia.
Las boletas ya están disponibles en Uepa Tickets, Supermercados Nacional y Jumbo.