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«¡Yo soy una nota libre, papi!»
SANTO DOMINGO. Comienza noviembre, y ha de terminar con una de las mejores voces hispanas de estos tiempos: Concha Buika, en el Teatro Nacional Eduardo Brito, el 29 de noviembre. Ayer habló con Diario Libre, desde España.
P: ¿Es Ud.una mujer pasional, como su voz?
R: Uff, no lo sé. Me siento como una leona, papi, en medio de la selva. Me siento como una mujer muy fuerte y muy animal.
P: ¿Qué cosas la asustaban en la niñez? ¿Siguen existiendo esos miedos?
R: Nunca he sentido miedo de nada ni de nadie. Lo que más miedo me ha dado siempre ha sido mi cabeza.
P: Está residiendo ahora en Miami. ¿Apuesta al crossover?
R: ¡Siempre! Las personas deben moverse.
P: ¿Cuál ha sido su disco más auténtico, más Ud.?
R: ¡Uff, eso está difícil! Eso es lo que se busca detrás de cada disco y que nunca se encuentra.
P: ¿Qué se siente más, gitana o africana, o ambas cosas, o ninguna?
R: No defiendo tierras ni banderas. ¡Yo soy una nota libre, papi! O lo defiendo todo o no defiendo nada. O puedo estar en todos los puticlubs o no voy a ninguna iglesia…
P: ¿Cuáles son los cantantes flamencos que más le han influido?
R: Me llamó mucho la atención Camarón. Pero reconozco que el flamenco y el blues y el jazz son cosas que he sentido en muchísimas personas, que ni cantaban blues, ni cantaban flamenco ni jazz, ni cantaban nada. Siento del blues, del flamenco, de los ritmos afrocubanos, que eso no es una música solamente. Es una manera de vivir, de sentir en la vida; de respirar. Siento que es licencia canalla de todo aquel que se atreve a vivir canalla.
P: Su último disco contiene una colaboración con Pat Metheny. ¿Qué sacó de esa experiencia?
R: Mucho, porque cuando un maestro te escoge, se te ilumina mucho la cresta. No soy de las que espera que lo que hago sea aprobado, pero desde luego que cuando ese hombre habló conmigo respondiendo a mi llamado -sin que yo supiera que lo había llamado, porque eso fue cosa de mi mánager- pensé que era una broma de alguien que es un cabrón. Pero era él de verdad, y me sentí como si alguien me hubiese iluminado el corazón.
P: Chucho Valdés me dijo una vez que estaba grabando con una voz excepcional: Concha Buika. ¿Qué le aportó?
R: Los cubanos no saben querer sin ser familia. Y Chucho, por edad y por esas historias que nos unen a africanos, cubanos, caribeños, me acogió como el papi. Me acogió en sus brazos y me dijo, «Niña, tú de aquí no te mueves». Y yo estoy ahí en los brazos de mi papi. Él es mi papi.
P: Su tema La nave del olvido, del álbum La noche más larga está nominado a los Grammy. ¿Qué piensa de los premios?
R: Son algo fascinante. O llegan pronto, o demasiado tarde y mal.
P: Dicen que quiere producir cine.
R: Ya lo hice. Estamos en la postproducción. En medio año sale la película. Estuvimos rodando en España, y ahora estoy con la banda sonora. Puse el dinero, y todavía estoy sangrando.
P: ¿Quién le impulsó, Almodóvar?
R: No, me impulsó una pesadilla. Estaba en el hotel Camino Real del DF, en México, y de repente, en vez de intentar mal dormir, o tomarme una de esas pastillas horrorosas que no me gustan nada, decidí fumarme un porrito y escribir mi pesadilla, el mal sueño que estaba teniendo. Escribí una poesía muy bonita que incluí en el libro que sale en enero. Se la leí a mi hermano, que es director de cine. Y me dijo: ¿»tuuuu fumas porros, eh? ¡Tú estás loca!, esto no se lo tienes que leer a nadie». Se fue a dormir, y lo soñó. Tuvo la imagen muy clara y me dijo: «Nena, que eso no es un poema, eso es un peliculón». Y le dije, ¿si te consigo el dinero, me la ruedas? Me dijo que sí, y le dimos para allá. Y como no soy de salir de marcha, como no soy de drogas, ni de ropas caras, todo el dinerito que he ido ganando lo metí en el film y el libro.
P: Siempre se le ve tomando fotos desde el escenario.
R: Me la robaron, papi. Me robaron mi cámara en Colonia, hace cuatro días. ¡Ay, qué triste estoy! Estamos haciendo un libro con trocitos de letras de canciones y una gran exposición de fotografías de la gira que hemos hecho. Mi primer libro fue un poemario. Y este segundo tiene tres bloques, uno son poemas, que es mi mundo, es lo que a mí me gusta. Qué camino extraño el nuestro.
P: Es primera vez que viene. ¿Cuáles son sus expectativas?
R: Tu tierra es un lugar que cuando uno lo oye se le llena la cabeza de pajaritos, de ilusión y quiere ir ya. Esto lo sabéis sinvergüenza, ¿por qué lo preguntas?
Diariolibre.com
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Julián Oro Duro vive uno de los momentos más dolorosos de su vida tras muerte de su esposa
El merenguero dominicano permanece hospitalizado luego de ser agredido al regresar a su vivienda, donde su esposa, Zeneida Socorro Castillo, fue encontrada muerta.
SANTO DOMINGO, República Dominicana.– El merenguero dominicano Julián Oro Duro, reconocido por formar parte de la generación que impulsó el denominado merengue de calle, atraviesa uno de los episodios más dolorosos de su vida personal.
Su esposa, Zeneida Socorro Castillo, de 60 años, murió de manera violenta en la residencia de la pareja, mientras el artista se encontraba trabajando en una actividad musical.
De acuerdo con las informaciones divulgadas sobre el caso, cuando el cantante regresó posteriormente a su vivienda también fue atacado y despojado de dinero y prendas de valor.
El artista tuvo que recibir asistencia médica y permanece hospitalizado, mientras las autoridades desarrollan las investigaciones correspondientes para esclarecer las circunstancias del hecho y establecer responsabilidades.
Una trayectoria vinculada al merengue
Detrás del nombre artístico Julián Oro Duro se encuentra Gilberto Julián Sarante Perdomo, músico que comenzó a construir su trayectoria durante las décadas de 1980 y 1990 como figura de la orquesta Oro Duro.
En el año 2000 inició formalmente su carrera como solista, coincidiendo con una etapa en la que el llamado merengue de calle comenzaba a ganar una presencia importante entre el público dominicano.
Su propuesta musical, caracterizada por un ritmo enérgico y orientado al baile, encontró espacio principalmente entre los jóvenes y en las fiestas populares.
Julián fue parte de una generación de intérpretes que logró posicionar esta vertiente del merengue antes del crecimiento que posteriormente experimentarían otros movimientos de música urbana en República Dominicana.
Canciones que impulsaron su carrera
Uno de los temas que contribuyó a ampliar su reconocimiento fue “La cabaña”, lanzado en 2004. La canción alcanzó difusión y permitió que su propuesta llegara a nuevos públicos.
Su trabajo como compositor también recibió reconocimiento. En 2005 obtuvo una nominación a Compositor del Año en los Premios Casandra por la canción “Palabritas”, interpretada por El Jeffrey.
Durante esos años presentó producciones como “El más duro”, en 2005, y “Pa’ lo mambero”, en 2006.
Con el paso del tiempo, el artista comenzó a experimentar con otros sonidos y estilos.
En 2010 presentó “Jaque mate”, una producción integrada por doce canciones en la que combinó merengue romántico, salsa y bachata. Entre los temas que formaron parte de esa etapa se encuentran “Sé que llorarás” y “No hace falta papá”.
Años después continuó desarrollando su carrera musical. En 2018 lanzó “Me vas a extrañar”, acompañado de un audiovisual difundido a través de plataformas digitales.
También ha mantenido presencia dentro del merengue con canciones como “Me hace daño verte”, “Me metí en el ruedo”, “Cuídate que tú no viaja” y “Llueve el dinero”.
Además de intérprete, Julián Oro Duro ha desarrollado labores como compositor y arreglista, ampliando así su participación dentro de la música dominicana.
Del éxito musical a una tragedia familiar
La noticia de la muerte de su esposa coloca ahora al artista frente a una realidad completamente distinta a los escenarios y la música que han marcado buena parte de su vida.
Mientras continúa recibiendo atenciones médicas por las lesiones sufridas durante el ataque, las autoridades mantienen abiertas las investigaciones para determinar cómo ocurrieron los hechos y quiénes participaron.
El caso ha provocado numerosas expresiones de solidaridad hacia el merenguero y sus familiares.
La tragedia también vuelve a colocar en primer plano la trayectoria de un artista que encontró en el merengue de calle una vía para abrirse espacio en la música popular dominicana, y que durante más de dos décadas ha buscado mantenerse activo adaptando su propuesta a distintas etapas y géneros musicales.
Hoy, sin embargo, Julián Oro Duro enfrenta un escenario mucho más personal y doloroso: la pérdida violenta de su compañera de vida mientras él mismo se recupera de una agresión.
agencia Efe
La artista francesa sostiene que “Redlights” guarda semejanzas con su composición de 1978, aunque aclara que no ha amenazado con iniciar acciones judiciales contra la estrella estadounidense
PARÍS, Francia.– La cantante y actriz francesa Amanda Lear abrió una controversia musical al señalar que la nueva canción “Redlights”, de Miley Cyrus, presenta similitudes con su tema “The Sphinx”, publicado en 1978.
Lear manifestó públicamente sus sospechas después de escuchar la composición incluida en el nuevo álbum de Cyrus, “Bass Persuades”, y sostuvo que existen semejanzas en elementos como la melodía y el ritmo.
Sin embargo, la artista europea aclaró posteriormente que no ha amenazado con demandar a Miley Cyrus y que cualquier análisis sobre posibles derechos de autor se encuentra actualmente en manos de su discográfica y las editoras musicales.
Un mensaje irónico inició la controversia
La intérprete utilizó inicialmente su cuenta de Instagram para reaccionar al tema de Cyrus con un mensaje en tono irónico, en el que agradeció a la cantante estadounidense por lo que calificó como un “tributo” a “The Sphinx” y aseguró sentirse halagada.
La publicación rápidamente generó comentarios y comparaciones entre ambas canciones.
Posteriormente, Lear explicó a medios franceses que había consultado el asunto con representantes de su equipo profesional.
Según su versión, tanto su productor como su discográfica consideran que las similitudes merecen ser examinadas y los equipos correspondientes están estudiando la situación con las editoras vinculadas a la composición.
Lear aclara que no ha anunciado una demanda
Tras la repercusión de sus declaraciones, la artista francesa puntualizó que no había anunciado acciones legales ni amenazado con llevar a Cyrus ante los tribunales.
Lear insistió en que corresponde a su discográfica y a los especialistas en derechos musicales determinar los pasos que eventualmente podrían adoptarse.
Hasta el momento, por tanto, se trata de un señalamiento formulado por Lear y su entorno, y no de una determinación judicial de plagio.
Una canción publicada en 1978
“The Sphinx” forma parte de la producción musical desarrollada por Amanda Lear durante una etapa en la que alcanzó una importante presencia dentro de la cultura popular europea.
La artista, cantante, actriz y presentadora de televisión, mantiene una trayectoria de varias décadas y también es conocida por su vinculación artística y personal con el pintor surrealista Salvador Dalí, de quien fue musa y confidente.
La controversia ahora coloca nuevamente una de sus composiciones de finales de los años setenta en el centro de la atención mediática.
Por el momento, habrá que esperar el resultado de las evaluaciones realizadas por las discográficas y editoras involucradas para determinar si el señalamiento queda limitado a una discusión sobre similitudes musicales o si deriva posteriormente en algún reclamo formal relacionado con derechos de autor.
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Taylor Swift hará historia en los VMAs con reconocimiento por su trabajo como directora
Agencia EFE
La cantante será la primera artista en recibir el nuevo galardón de dirección artística, que reconoce la innovación y la narrativa visual dentro de los videoclips
LOS ÁNGELES, Estados Unidos.– La estrella estadounidense Taylor Swift sumará un nuevo reconocimiento a su trayectoria cuando se convierta en la primera artista en recibir el premio de dirección artística de los MTV Video Music Awards (VMAs), durante la ceremonia prevista para el próximo domingo 27 de septiembre en Los Ángeles.
El nuevo galardón fue creado para distinguir a músicos que han trascendido su papel como intérpretes y desarrollado una trayectoria creativa detrás de las cámaras, ampliando las posibilidades narrativas y visuales del videoclip.
De acuerdo con la organización de los premios, el reconocimiento busca destacar a artistas que han desarrollado una identidad propia como directores y que, a través de sus producciones audiovisuales, han impulsado nuevas formas de contar historias mediante la música y la imagen.
Swift también detrás de las cámaras
Aunque es mundialmente conocida por su carrera como cantante y compositora, Swift ha asumido durante los últimos años un papel cada vez más activo en la concepción y dirección de sus producciones audiovisuales.
Entre los videoclips que ha dirigido figuran “Karma (feat. Ice Spice)”, así como producciones más recientes como “The Fate of Ophelia” y “Opalite”.
Su trabajo detrás de las cámaras ya ha recibido reconocimiento en ediciones anteriores de los VMAs.
La artista acumula siete nominaciones en la categoría de mejor dirección, de las cuales ha obtenido cuatro premios.
El nuevo reconocimiento busca destacar precisamente esa faceta de su carrera y su participación en la construcción de la estética y narrativa visual que acompaña sus proyectos musicales.
Nueve nominaciones en la ceremonia
Swift llegará a la edición de este año con nueve nominaciones, incluyendo categorías como dirección, video del año, artista del año y mejor pop.
De acuerdo con la información divulgada por los organizadores, ocupa el segundo lugar entre los artistas con mayor cantidad de candidaturas en esta edición.
Madonna encabeza la lista con 11 nominaciones, entre ellas video del año por “Confessions II – The Film”, artista del año y canción del año por “Bring Your Love”, junto a Sabrina Carpenter.
Los VMAs serán el 27 de septiembre
La ceremonia de los MTV Video Music Awards tendrá lugar el domingo 27 de septiembre en Los Ángeles y contará con Snoop Dogg como presentador.
El evento será transmitido en Estados Unidos por CBS, simultáneamente por MTV y a través de Paramount+ Premium, mientras que posteriormente estará disponible en otros mercados mediante las plataformas anunciadas por la organización.
La entrega del nuevo reconocimiento a Taylor Swift marcará otro capítulo dentro de una carrera en la que la artista ha ampliado progresivamente su participación desde la interpretación y composición musical hasta la creación y dirección de sus propios proyectos audiovisuales.